Jeg har haft det privilegium at arbejde med og observere kunstnere i lang tid. Som galleriejer har jeg været særlig interesseret i at følge karriererne for kunstnere, der har opbygget et stærkt salg af deres værker. Disse kunstnere er i stand til at generere et salg, der gør det muligt for dem at hellige sig al deres tid til deres kunst. De har fundet måder at tjene penge på og samtidig dyrke deres passion.

I dag vil jeg gerne dele nogle af de strategier, som jeg har observeret disse kunstnere følge for at opnå dette niveau af succes. Inden jeg begynder, vil jeg dog gerne tage et kort øjeblik til at præsentere mig selv. Mit navn er Jason Horejs. Jeg grundlagde Xanadu Gallery i Scottsdale, Arizona, i 2001, og jeg etablerede RedDotBlog i 2008 som et forum, hvor jeg kunne dele mine erfaringer og indsigt i kunstbranchen med kunstnere og gallerister.

En succesfuld kunstkarriere afhænger af mange faktorer. De strategier, som jeg vil dele her, er bestemt ikke de eneste, der er vigtige for en kunstner at overveje, men disse centrale strategier vil have en stor indflydelse på din succes. Jeg inviterer dig til at overveje disse faktorer og til at udforske de andre indlæg på bloggen. Hvis du finder disse oplysninger nyttige, kan du tilmelde dig vores mailingliste for at modtage gratis opdateringer i din indbakke, som vil hjælpe dig med at opbygge en bedre kunstforretning.

Strategi nr. 1: Succesfulde kunstnere definerer, hvad succes betyder for dem

Hvor vi overhovedet kan begynde at tale om, hvordan en kunstner kan opbygge en succesfuld karriere, forstår jeg, at definitionen af succes kan variere dramatisk fra den ene kunstner til den anden.

For nogle kunstnere har succes intet at gøre med penge. Succes for disse kunstnere kan komme fra tilfredsstillelsen ved at skabe et værk, der er unikt og innovativt. Andre kunstnere nyder spændingen ved at dele deres talenter med andre og den beundring, de får for deres arbejde. Disse kunstnere søger de immaterielle fordele, der følger af at dele deres kreativitet.

Jeg har udviklet dette venn-diagram for at illustrere de forskellige motivationer, der kan drive en kunstner.

Jeg ser tre nøgleområder, der kan motivere en kunstner til at skabe: kunstnerisk ekspertise, anerkendelse og økonomisk stabilitet. Som du kan se i diagrammet, kan de tre områder overlappe hinanden. Den største succes kan opnås af en kunstner, der opnår en balance mellem alle tre, men det kan tage et helt liv at opnå succes på alle tre områder.

Det vil hjælpe dig med at prioritere dine bestræbelser, hvis du finder ud af, hvor din motivation ligger. For eksempel kan en kunstner, der fokuserer på kunstnerisk ekspertise, lægge alle sine kræfter i studiearbejdet. Hun bruger måske meget lidt tid på at forsøge at eksponere eller sælge sit arbejde. Denne kunstner er måske nødt til at finde andre måder at leve på – ved at tage jobs ved siden af for at overleve og købe forsyninger.

For en kunstner, der stræber efter anerkendelse, vil prioriteterne være anderledes. Ingen kunstner skaber i et vakuum, og mange vil hævde, at intet værk er færdigt, før det er blevet delt med et publikum. Mange kunstnere hungrer efter at få mulighed for at dele deres arbejde. Kunst er kommunikation på et meget følelsesmæssigt og elementært niveau.

For nogle kunstnere er udsigten til en pris eller kritisk ros af deres værk vigtigere end enhver økonomisk gevinst, der måtte komme fra salget af værket.

Finalt set føles det for nogle kunstnere, jeg vil kalde dem iværksætterkunstnere, mest naturligt at fokusere på at skabe et værk, der vil appellere til et bredt publikum. Disse kunstnere afstemmer deres passion og salgsbestræbelser og fokuserer ikke kun på at skabe, men også på at få værker frem for potentielle købere.

Det kan hjælpe dig med at målrette dine bestræbelser på at eksponere dit arbejde. Hvis kunstnerisk ekspertise er det vigtigste for dig, kan du måske fokusere på kun at dele dit arbejde med mentorer, kritikere og museer – måske forsøger du ikke engang at sælge værket.

Kunstnere, der er interesseret i anerkendelse, kan fokusere på at ansøge om udstillinger og opnå signaturstatus hos nationale kunstnersammenslutninger. Igen er salg måske ikke den højeste prioritet.

En kunstner, der søger at opbygge en forretning af sit kunstneriske arbejde, vil forfølge mulighederne for at sælge kunstværker. Kunstfestivaler og repræsentation i gallerier kan være den højeste prioritet.

Kun du selv kan afgøre, hvad succes betyder for dig. Som galleriejer er mit fokus på at sælge kunstværker, og derfor vil mit indlæg i dag være centreret om principper, der har hjulpet kunstnere til at få mere succes med at sælge deres værker. Jeg vil dog gerne anerkende, at salg ikke er det eneste værdige mål for en kunstner. Når det er sagt, er dette indlæg rettet mod kunstnere, der ønsker at sælge flere værker.

Det er også vigtigt at påpege, at det kræver tid og en enorm indsats at opnå succes på et af de tre ovennævnte områder. En kunstner skal være parat til at arbejde hårdt og ofre sig for at opnå succes.

Implementering af denne strategi

Beslut, hvad din primære motivation er, ved hjælp af venn-diagrammet. Din motivation vil hjælpe dig med at fastsætte dine prioriteter.

Strategi nr. 2: Succesfulde kunstnere dedikerer regelmæssigt tid til produktion

Som jeg nævnte ovenfor, kræver det tid og hårdt arbejde at opbygge en succesfuld karriere som kunstner. Meget tid og meget arbejde.

Hvis der er et fælles træk, jeg har set blandt succesfulde kunstnere, er det, at de ikke er bange for at arbejde. Succesfulde kunstnere er dedikerede til deres kreative indsats. De er konsekvent og konstant i studiet og producerer.

Salg af kunst er et spil med tal. For at skabe et stabilt salg er du nødt til at have dit værk foran et stort antal potentielle købere på forskellige steder (mere herom nedenfor). For at kunne opretholde flere steder skal du have et stærkt og stort værk.

Den bedste måde at opnå dette på er at beskæftige sig med din kunst på fuld tid. Langt de fleste succesfulde kunstnere, jeg har mødt gennem årene, havde taget springet til at producere deres kunst på fuld tid, før de fandt økonomisk succes i deres karriere.

Jeg forstår, at det er en enorm udfordring at forfølge kunst på fuld tid, og nogle gange vil livets krav og familieforpligtelser ikke tillade en kunstner at forlade et fast arbejde for at forfølge kunst på fuld tid.

betyder det, at en kunstner, der ikke kan arbejde fuld tid med kunst, bør opgive drømmen om en succesfuld kunstkarriere? Overhovedet ikke. Jeg vil opfordre dig til at se på den tid, du har til rådighed, og til at lægge en tidsplan, der giver dig mulighed for både at skabe og opfylde dine andre forpligtelser. Afsæt specifik, regelmæssig tid, som du kan afsætte til at skabe.

Det vil kræve en enorm disciplin at skabe i weekenden eller efter en lang arbejdsdag. Denne disciplin vil være uvurderlig for at hjælpe dig med at producere en masse salgbar kunst. Den disciplin, du etablerer nu, vil gøre dig utrolig produktiv, når du er i stand til at tage springet og fokusere på dit arbejde på fuld tid.

Denne strategi gennemføres

Planlæg din ugentlige tidsplan på en kalender eller et regneark. Bloker tid, som du kan afsætte til din kunst.

Eksempel på skema – Deltidskunstner (Excel-regneark til download)

Andre overvejelser:

Del din tidsplan med familie og venner, og bed dem om at hjælpe dig med at beskytte din kreative tid. Fortæl dem, hvor vigtig din kunst er for dig – hvis du kan få deres tilslutning, er du langt mere tilbøjelig til at holde dig til din tidsplan.

Jeg bliver ofte spurgt, hvor mange kunstværker en kunstner skal producere for at få succes. Det er et vanskeligt spørgsmål at besvare, fordi antallet varierer ret dramatisk fra den ene kunstner til den anden. Jeg arbejder med kunstnere, der producerer over 100 værker om året, og med kunstnere, der producerer mindre end 30.

Nogle kunstnere arbejder hurtigt, men nogle kunstværker kræver intensive detaljer. I stedet for at give dig et specifikt tal at sigte efter, vil jeg opfordre dig til at se på det sidste år og beregne det antal værker, du har produceret. Når du ved, hvor mange værker du har produceret i løbet af det sidste år, kan du sætte dig et mål om at øge din produktion i det næste år med 25 %.

Strategi nr. 3: Skab et konsistent værk

Som kunstner er du fri til at skabe, hvad du vil. Du kan forfølge et emne, der fanger din fantasi, og skildre dit emne i en stil, der begejstrer dig. Jeg har fundet ud af, at kunstnere, der skaber værker, som de brænder for, er de mest succesfulde i det lange løb.

Den udfordring, især for en kunstner, der er i de tidlige stadier af en kunstkarriere, er at finde ud af, hvad det er, du brænder for. Mens nogle kunstnere udvikler en klar kunstnerisk vision med det samme, er de fleste kunstnere nødt til at eksperimentere og udforske, før de opdager, hvor deres passion ligger. Nogle kunstnere vil prøve kræfter med forskellige medier, når de kommer i gang, og andre vil udforske en bred vifte af emner og stilarter.

Denne udforskning er sund og nødvendig i en kunstners professionelle udvikling. Når en kunstner begynder at bevæge sig i retning af at generere salg og opbygge en professionel karriere omkring sin kunst, bliver det vigtigt, at kunstneren begynder at fokusere på en sammenhængende, identificerbar værkgruppe. Hvis man ser på kommercielt succesfulde kunstneres værker, vil man opdage, at næsten alle har udviklet en genkendelig stil og har udviklet en konsistens i deres arbejde, der binder værkerne sammen.

Det betyder ikke, at der ikke kan være en vis variation i dit arbejde, og det betyder heller ikke, at du skal bruge resten af din karriere på at producere det samme kunstværk igen og igen og igen. Det betyder blot, at hvis du ønsker at få succes med at sælge dine værker, skal du udvikle en stil, som dine samlere let kan identificere som din.

Når jeg ser på en kunstners arbejde for konsistens, bruger jeg en simpel, om end ganske vist subjektiv, måleenhed, som jeg bruger til at bedømme konsistensen. Jeg ser på seks kriterier

• Subject Matter
• Style
• Tema
• Palette
• Medium
• Presentation

Hvis kunstneren har opnået konsistens i fire af de seks kriterier på tværs af det værk, der præsenteres for mig, vil jeg typisk finde, at værket er konsistent.

Det betyder, at du kan have et vist spillerum for variation i dit arbejde. Hvis dit emne, din stil, dit tema og din palet er konsekvente, kan du arbejde i flere forskellige medier med en række forskellige præsentationer. Omvendt kan du udforske en lang række forskellige emner og temaer, hvis dit medie, din præsentation, din palet, din stil og din præsentation er konsekvente.

Eksempler

Hvis vi ser på flere eksempler blandt Xanadu Gallery-kunstnerne, kan vi se, hvordan konsistens opnås på forskellige måder.

Carolee Clark har en meget konsekvent stil, palet, tema og præsentation, og alle hendes værker er udført i akryl. Dette giver hende mulighed for at udforske en række forskellige emner, men stadig bevare konsistensen i sit arbejde.

Den colombiansk fødte kunstner Guilloume skaber både skulpturer og malerier, men fordi hans emne, stil, tema og palet er konsekvente, forstyrrer hans variation i præsentation og medie ikke hans konsistens.

Implementering af denne strategi

Se på dine ti sidste værker og spørg dig selv, hvor konsistente de er med hensyn til de seks konsistenskriterier. Bestem, hvilke værker der er mest konsistente, og stræb efter at gøre dine næste ti værker konsistente med disse værker.

Hvis du har svært ved at bedømme din konsistens, så tag en objektiv observatør med ind i dit atelier for at se på værket for at se på konsistens. Ideelt set ville det være en person, der har en vis erfaring i kunstverdenen – en kunstnerkollega, hvis arbejde du beundrer, en gallerist eller en indretningsarkitekt.

Er disse oplysninger nyttige for dig? Tilmeld dig vores mailingliste for at modtage rådgivning om kunstforretning fra Xanadu Gallery Owner, Jason Horejs

Strategi #4: Organiser din forretning

Denne strategi er måske den mindst spændende at læse om, men organisation er afgørende for din kunstforretnings langsigtede succes på lang sigt. Hvis dit mål er at skabe salg, eller hvis din ambition er at leve af din kunst, bliver du nødt til at betragte din kunstneriske virksomhed som en forretning.

Nogle kunstnere finder denne idé modbydelig. De føler måske, at kunst og forretning ikke passer sammen, og at det på en eller anden måde kan ødelægge deres kunsts renhed, hvis de inddrager forretning i ligningen.

Jeg vil opfordre dig til at se på det på en anden måde. Hvis du opbygger en veldrevet og velorganiseret forretning omkring din kunst, kan du undgå den forvirring og frustration, der omgiver mange kunstnere, når deres værker begynder at sælge. Ved at være organiseret frigør du faktisk dig selv til at fokusere på at skabe.

De kunstnere, jeg arbejder med, er meget organiserede omkring forretningsdelen af deres kunst. De har implementeret systemer, der gør det muligt for dem at holde styr på alle de bevægelige dele af deres kunstforretning.

De vigtigste områder at fokusere på er:

• Inventory Tracking
• Accounting
• Shipping/Logistics
• Marketing

I andre indlæg på denne blog har jeg delt nogle af de værktøjer, vi bruger til at organisere vores forretning, samt værktøjer, som kunstnere bruger. Hver kunstner vil have forskellige forretningsmæssige behov og vil finde forskellige værktøjer, der vil fungere bedst til at opfylde disse behov. Det vigtige er at forpligte sig til at organisere disse nøgleområder, så du kan opskalere din forretning i takt med, at salget stiger.

Det er også vigtigt at bemærke, at en række af de kunstnere, jeg har arbejdet med gennem årene, erkender, at organisation ikke er deres stærke side. Disse kunstnere har ansat assistenter til at hjælpe dem med at tackle forretningen. Nogle gange vil assistenten være en ægtefælle eller et andet familiemedlem. For andre kunstnere er det en bedre løsning at hyre en person til at komme ind i atelieret flere gange om ugen for at hjælpe.

Implementering af denne strategi

Evaluer din nuværende evne til at spore dine kunstværker, din økonomi og din forsendelse. Har du robuste systemer og rutiner på plads, der gør det muligt for dig at spore din forretningsaktivitet?

Opret en liste over kravene til ethvert system, der ville gøre det ideelt til at spore din virksomhed. Denne liste over krav vil hjælpe dig med at evaluere potentielle værktøjer.

Strategi #5: Diversificer dit salg ved at udstille dine værker på flere forskellige steder

Succesfulde kunstnere forstår, at for at sælge kunst skal kunsten eksponeres massivt. I en vis udstrækning er kunstsalg et talspil. For at finde købere, der vil være interesseret i dit værk og i en økonomisk position til at købe. For at nå ud til disse købere skal du have dine kunstværker udstillet på en række forskellige steder.

De succesfulde kunstnere, som jeg har arbejdet sammen med i årenes løb, har alle arbejdet meget hårdt for at få deres værker frem for potentielle købere. Mange startede deres karriere ved at deltage i udendørs kunstfestivaler og udstillinger. Kunstudstillinger er ikke kun en mulighed for at udstille og sælge værker, men også en mulighed for at opbygge din kontaktliste og udvikle dine salgsevner.

Succesfulde kunstnere leder også efter andre muligheder for at sælge deres værker. Ud over kunstfestivaler har mange af disse kunstnere deltaget i kunstorganisationer, der er værter for åbne studioture og afholder andre udstillinger.

Sidste ende har mange succesfulde kunstnere henvendt sig til gallerier med deres værker. At opbygge relationer med gallerier giver kunstnere noget, som udstillinger eller personlig markedsføring ikke kan, nemlig konstant, langsigtet eksponering støttet af et professionelt salgspersonale.

De fleste succesfulde kunstnere udstiller ikke kun i ét galleri, de udstiller i en række gallerier på forskellige steder. Ud over den brede eksponering, som denne strategi skaber, kan det at udstille på en række forskellige markeder være med til at stabilisere dit salg. Det er ofte sådan, at hvis salget falder i ét område, kan det stige i et andet.

Denne strategi gennemføres

Som du forbereder dig på at optrappe din kunstkarriere, skal du lede efter muligheder for at udstille dine værker. Søg udstillinger og steder, der har succes med at tiltrække kvalificerede kunstkøbere og har en track record for at generere salg.

Forbered dig på at præsentere dit arbejde for gallerier ved at skabe en portefølje af konsekvente værker af høj kvalitet. Undersøg forskellige kunstmarkeder og de gallerier, der betjener disse markeder, for at finde de gallerier, der ville passe bedst til dit arbejde.

En personlig invitation til at blive medlem af Reddotblog.com

Hvis du er klar til at blive mere seriøs med hensyn til at forfølge din kunstkarriere, inviterer jeg dig til at tilmelde dig vores gratis mailingliste. Tilmeld dig vores blog for at modtage gratis opdateringer og indlæg om kunstbranchen. Mine indlæg omfatter artikler om alle aspekter af kunstbranchen og instruktionsvideoer, der giver dig detaljerede instruktioner, som kan hjælpe dig med de praktiske detaljer i forbindelse med produktion, markedsføring, markedsføring og salg af dit arbejde.

Der er ingen forpligtelse, når du tilmelder dig vores mailingliste – du kan afmelde dig til hver en tid. Så tilmeld dig i dag, og begynd at opbygge en succesfuld forretning omkring din passion!