Kunst, design og fotografi hænger sammen på mange måder. Mange af de grundsætninger og principper, som vi bruger hver dag i fotografiet, er overleveret til os fra de store mestermalere og kunstnere gennem tiderne.

De grundlæggende principper for design er det perfekte eksempel. Disse idéer er blevet brugt af tegnere og malere i hundredvis af år. Grafiske designere studerer dem og anvender dem i alt deres arbejde. Og uanset om de er klar over det eller ej, bruger fotograferne dem også konstant. Designprincipperne gælder ikke kun for fotografering, men også for marketingkommunikation. For eksempel vil processen med at skabe et vellykket fotoportfolio-websted også gøre brug af disse designprincipper.

Forståelse af designprincipperne

De syv grundlæggende principper omfatter følgende:

• Balance
• Rum
• Rummet
• Abetoning
• Bevægelse
• Kontrast
• Mønster eller gentagelse
• Enhed eller harmoni

Disse principper har eksisteret lige så længe, som kunstnere har oversat den virkelige verden til todimensionelle stykker lærred. I modsætning til malere skaber fotograferne ikke fysisk de objekter, som vi indfanger. Men det er det samme at overføre dem fra den tredimensionelle verden til et todimensionelt lærred. Og det er det mest udfordrende aspekt ved enhver kunstform.

Anvendelse af de 7 designprincipper i fotografi

Disse syv principper arbejder sammen og spiller på hinanden. Ingen af dem udelukker hinanden, og mange af dem er afhængige af andre for at blive virkningsfulde. Men taget som en helhed ligger disse principper til grund for, hvad der vil gøre et billede vellykket.

Tip: Tænk på disse designprincipper, hver gang du tager et nyt fotografi. Langsomt, med øvelse, vil disse principper blive en anden natur for dig.

Balance

Balance er et designelement, som er ret nemt for de fleste mennesker at se, selv om de ikke ligefrem tænker over det. Et billede, der er ude af balance, føles skævt.

Posterne i fotografiet har en visuel vægt. Og vægten handler ikke kun om, hvor meget plads det fylder i billedet, eller hvor stort noget er. Den visuelle vægt af et objekt kommer fra mange faktorer, herunder dets størrelse, form, farve og kontrast.

Hvis du fotograferede et billede af to identiske sorte bolde, hvordan kunne du så få dem til at balancere? Du kunne gøre billedet perfekt symmetrisk ned gennem midten af billedet, så hver halvdel af billedet havde en af kuglerne. Det ville skabe et perfekt eksempel på symmetrisk balance. Det er en af grundene til, at symmetri er så tiltalende i fotografering.

Men hvad nu, hvis den ene af boldene var længere væk fra dig, da du tog billedet? Den ville så fremstå mindre i billedet, og det ville være sværere at afbalancere billedet. Du kan ikke få det til at være symmetrisk afbalanceret, så du må bruge en anden teknik. Du kan stadig balancere det, men tricket er at ændre afstanden mellem boldene. Ved at flytte den mindre kugle længere væk fra den større kugle vil det give den mere vægt. Den samme teknik gælder, hvis kuglerne er af forskellige farver.

Du kan forestille dig delene i dit billede som værende på en vippe-vippe på en skolegård. To børn af forskellig størrelse kan få vippen til at balancere, men de er nødt til at ændre, hvor langt de sidder fra omdrejningspunktet. Præcis på samme måde kan du flytte tilsyneladende ubalancerede elementer rundt i rammen for at balancere billedet.

Rum

Rum er enten positivt eller negativt. Positivt rum er fyldt med objekter, mens negativt rum er tomt. Mange mennesker omtaler negativt rum som hvidt rum, men det er ikke nødvendigvis hvidt. Det er blot et rum, der ikke har et væsentligt element i sig, som et tomt hav i et havlandskab eller en blå himmel i et landskab. Disse områder af fotografiet er ikke desto mindre vigtige – de er med til at skabe balance med de travle, positive rumområder.

Afstemning

Afstemning er, hvor dominerende noget er i fotografiet. Der er masser af tricks til at få et objekt til at fremstå mere dominerende, men den grundlæggende idé med betoning er, at det, du ønsker skal være virkningsfuldt i dit billede, bliver set og forstået af beskuerne. Designere bruger tricks som større skriftstørrelser eller fede, anderledes farvede skrifttyper for at få pointer frem.

Vi kan bruge nogle af de andre principper for design i fotografiet til at hjælpe med at fremhæve det, vi ønsker. Kontrast, rum, mønster, bevægelse og balance kan alle bruges til at hjælpe dig med at gøre dit emne til det vigtigste budskab, som seerne tager med sig.

Bevægelse

I design og fotografi henviser bevægelse faktisk til, hvordan seeren ser på billedet, når de nærmer sig det for første gang. Hvilken vej tager deres øje, og er det den vej, som fotografen havde tænkt sig?

Et af de bedste værktøjer er at bruge ledelinjer til at lede seerne rundt og pege på vigtige ting. Hvidrum og billedbalance er også vigtige værktøjer. I deres mest grundlæggende form er tredjedelsreglen og den gyldne spiral kompositionsværktøjer, der hjælper fotograferne med at få den bevægelse, de ønsker i billedet.

Kontrast

Kontrast findes i to former for fotografi. Den kan vises med tone, hvor lyse områder står i kontrast til mørke områder. Den kan også vises med farver, hvor farver modsat hinanden på farvehjulet står i kontrast til hinanden. For eksempel står blå i kontrast til orange.

Kontrast er et værdifuldt værktøj, der hjælper fotograferne med at fremhæve deres motiver. Hvis et foto har for meget kontrast i hele billedet, vil det have en tendens til at forvirre beskueren. Hvis der er for lidt kontrast, ser publikum måske ikke det, de skal se – intet bliver understreget nok.

Rummet kan også bruges til at tilføje kontrast til et billede. Tomt hvidt rum kan danne en kontrast til dit motiv eller en gruppe af motiver. Tomheden kan tilføje vægt.

Mønster eller gentagelse

Hver gang du har et element, der gentages i et billede, skaber det et mønster. Mønstre er vigtige, fordi det menneskelige øje og sind naturligt leder efter dem. De trækker os ind og får os til at interessere os for emnet. Mønstre er overalt omkring os hver dag, så vi er vant til at se dem.

At tilføje mønstre i dit fotografi er som regel lige så enkelt som at lægge mærke til dem i første omgang. Mønstre bruges i stor udstrækning i arkitekturen, og overalt, hvor du går med menneskeskabte genstande, er du sikker på at se mønstre.

Og selvfølgelig vil det i høj grad påvirke mønstret, hvordan du indrammer dit billede. Hvis du bruger de andre designprincipper til at gøre mønsteret mere dominerende, vil det være så meget mere effektivt til at tiltrække beskueren.

Enhed eller harmoni

Enheden i en komposition er, hvor godt alting passer sammen. Det betyder ikke, at den behøver at være kedelig og kedelig. Det betyder bare, at alt hører sammen, og at hvis et element er malplaceret, så var det fotografens hensigt. Det perfekte eksempel på dette i fotografering er at have rod i baggrunden. Hvis billedet er af rodet, er rodet utroligt. Men hvis billedet er af en model, der poserer i rummet, så er rodet bare en distraktion.

Slutning

De syv principper for design i fotografering er vigtige at huske på, selv om de ikke er det første, du tænker på, når du tager dit kamera frem. Med lidt øvelse med hver enkelt, og du vil hurtigt se, hvordan de kan bruges til at forbedre ikke bare din fotografering, men også din branding og markedsføringskommunikation, som vil hjælpe dig med at få din fotovirksomhed til at vokse.