The Red Rigi af JMW Turner, akvarelmaleri, 1842, 30,5 x 45,8 cm.

Akvarelmaleri er en proces, hvor man maler med pigmenter, der er blandet med vand. Af alle maleprocesser er akvarelmaleri kendt for sin iboende delikatesse og subtilitet, fordi akvarelkunst handler om tynde vaske og gennemsigtig farve (selvom akvarelfarver kan gøres uigennemsigtige ved at tilsætte kinesisk hvidt). Traditionelt arbejder akvarelkunstnere på papir, selv om overfladens tand kan variere meget. Ofte vil maleriets hvide overflade skinne igennem og give sig selv til maleriets lysstyrke.

Når kunstnere først lærer at male akvarelkunst, er mediets flydende karakter ofte en snubletråd, fordi det gør malingen mindre forudsigelig. Succesfulde akvarelkunstnere ved, hvordan de skal balancere mellem kontrol og frihed i deres arbejde, idet de bruger akvarelmalingsteknikker, der skaber effekter, som ofte opstår næsten ved et uheld snarere end med vilje.

En akvarelkunstner bruger akvarelmalingsteknikker som vaskninger, arbejde vådt i vådt og vådt på tørt, løfte ud og maskere ud for højdepunkter og snesevis af andre teknikker for at opnå teksturelle effekter. Men mest af alt vender akvarelmaleriet tilbage til den præmis, at akvarelundervisningen og -metoderne er vigtige – men det vigtigste for en akvarelkunstner er at give slip og finde en balance mellem at kontrollere og frigøre dette malemedie.

Få din gratis e-bog om akvarelmaleri! GRATIS og eksklusivt for abonnenter på Artist Daily eNewsletter. Indtast din e-mailadresse i feltet nedenfor for at modtage din gratis e-bog plus eNewsletters om tips om akvarelmaleri og meget mere!

Strin for trin akvarelkunstelektion

TRIN 1 Martins skitse til sit akvarelmaleri.

Akvarelundervisning er ofte bedst at se, så Margaret Martins trin for trin-demo om akvarelmaling er særlig nyttig for elever i kunsten. Hendes maleri, Country Jewels, er et maleri, hvor kunstneren tilføjer figurer til sine arkitektoniske og landskabsscener. Martin mener, at hun på den måde bedre kan styre beskuerens blik og give en følelse af bevægelse og liv i sine akvarelmalerier. trin 1 Martin starter med en fotoreference for mange af sine akvarelkunstværker og vurderer billederne for former og aspekter af kompositionen, som hun kan trække på. Til Country Jewels besluttede hun sig for en varm farvepalet og indsatte figurer i maleriet for at skabe interesse. Hun laver en skitse til akvarelmaleriet og bruger en filtpen til at tegne forgrunden, mellemgrunden og baggrunden for maleriet samt identificere de grundlæggende lys- og mørkfarver med koldgrå markører.

TRIN 2 Martin lægger en vaskemaling til himlen og jorden.

TIDSPUNKT 2 I begyndelsen af akvarelmaleriet tegnede Martin kompositionen ind på sit akvarelpapir og påførte derefter en vask af alizarin crimson og Winsor yellow på forgrunden. Da det var tørt, påførte akvarelmaleren et vådt-i-vådt lag Winsor blue på baggrunden. Vaskene samles nær horisontlinjen, og Martin tilføjer de fjerne bjerge med fransk ultramarin og Winsor blå.

TRIN 3 Akvarelmaleren holder sine penselstrøg brede, mens hun udfylder baggrundens løvværk.

STRUP 3 Martin skrider frem i akvarelmaleriet ved først at arbejde med det store område med løv i kompositionen ved hjælp af den blå nuance af Winsor grøn og brændt sienna. Lyset i det midterste område af skoven er udført med brændt umbra, koboltviolet, Winsor orange, rød og gul. Akvarelmaleren holder penselstrøgene brede og malede rundt om de områder, hvor figurerne eventuelt ville komme til at gå, og efterlader områder med hvidt.

TRIN 4 Figurernes kanter varierer, og refleksionerne i vandpytterne og fuglene over hovedet tilføjer visuel interesse til akvarelmaleriet.

STRUP 4 Efterhånden som akvarelmaleriet samler sig i baggrunden, retter Martin sit fokus mod den midterste grund. Kanterne på løberne er skarpe og diffuse og har nogle gange en lignende værdi som akvarelmaleriets baggrund. Skyggeområderne er Winsor gul, blå og orange samt perylene violet. Resultatet er, at skyggerne er varme med glimt af papirets hvidt som tegn på sollys. kunstneren har gjort en dyd ud af at skabe en følelse af visuel enhed og farveharmoni ved at bruge de samme farver i hele maleriet. Bemærk, hvordan kunstneren også forbedrede maleriet ved at tilføje refleksioner i vandpytten og fugle på himlen for at øge den visuelle interesse. Kilde: Kilde: Watercolor magazine, Winter 2008.

Let Go of the Details for Watercolor Art

Et akvarelmaleri af Jim McFarlane.

Jim McFarlane underviser i akvarelkunst ud fra det perspektiv, at enkelhed er alt. På hans workshops, uanset om hans elever portrætterer et traditionelt arrangement eller noget fra deres fantasi, understreger McFarlane, at det hvide på akvarelmalingspapiret skal bruges til sollys, og derefter skal alle resterende værdier reduceres til en lys, en midterste og en mørk. “Hvis du bruger et begrænset antal værdier i et akvarelmaleri, kræver det, at du forbinder områder med ens værdier med hinanden, hvilket resulterer i større former og sundere kompositioner,” siger han.

Disse akvarelkunstskitser kan blive køreplaner til de endelige malerier og giver faktisk akvarelworkshop-eleverne mulighed for at løsne op, fordi det hjælper dem til at lære at undgå detaljer og fange store former og værdier. Til en akvarelkunstner i hans klasse advarede McFarlane: “Du er ved at blive fanget i detaljerne. Jeg kan se, når du lægger farve på, at du tænker “træ”. Glem, hvad det er, og få den store form ind. Spørgsmålet er, om du kan se træet som en simpel form og placere det i det korrekte værdiforhold til resten af maleriet.”

Få din gratis e-bog om akvarelmaleri! GRATIS og eksklusivt for abonnenter på Artist Daily eNewsletter. Indtast din e-mailadresse i feltet nedenfor for at modtage din gratis e-bog samt e-nyhedsbreve med tips om akvarelmaleri og meget mere!

Derfra opfordrer McFarlane eleverne til at reducere deres billede til tre eller fire værdiområder. Dette hjælper akvarelmaleren med at beslutte, hvilken zone – forgrund, mellemgrund eller baggrund – der skal være i fokus i maleriet. I den sidste fase af maleriet bruger McFarlane en skala med ni værdier. Området med den lyseste værdi får færre og lysere værdier. Den midterste værdi repræsenterer et større og lidt mørkere område, og den mørke værdi repræsenterer alle værdierne på en ni-værdi skala og akvarelpapirets hvide farve. Dette arrangement er særlig nyttigt til et akvarelmaleri, fordi det forenkler alle de visuelle oplysninger, samtidig med at det giver kunstneren mulighed for at ændre mønsteret og skifte fokus i maleriet, hvis han/hun ønsker det. Kilde: Kilde: Watercolor magazine, Spring 2011.

Watercolor Painting Essentials

Autumn in Blue and Gold af Stephen Quiller, 2005, akvarelmaleri og kasein, 32 x 44.

Akvarelmalere ønsker friske påføringer af maling med fin kontrol med nok detaljer til at give deres værker en fortælling samtidig med, at det færdige værk ikke føles overarbejdet. For at gøre det, er her nogle akvarel-lektioner samlet fra de klogeste og klogeste akvarelmalere i branchen: Kunstneren John Falato understreger vigtigheden af forberedelse i akvarelmaleriet og bruger sit eget arbejdsområde som et eksempel. Han lægger to paletter frem, en til gouacher og en til akvarelfarver – to store beholdere til vand og tre kopper til blanding af vaske.

Et andet plastikbæger indeholdt et udvalg af pensler lige fra zobelrondeller og store egernflader til stubbe børster og fluffy pensler til at tørre op med. Andre forsyninger omfattede en pumpesprayflaske, en lille svamp, servietter, papirhåndklæder og et tegnebræt med et ark Arches-akvarelpapir.Når du skal vælge pensler til at skabe akvarelkunst med, skal du have en pensel med fjedre og en, der kan holde til en masse maling.For glatte vaske til akvarelmaling er formålet at skabe en perle af maling og holde den i bevægelse omkring objekter og over papiret så godt, som du er i stand til. Brug en pensel, der har en passende størrelse til den vask, du vil skabe, og det er ikke uden for muligheden at bruge to pensler til en vask – en til store områder og en til områder med mange detaljer eller kanter.

Bløde kanter er et resultat af at arbejde på en våd akvarelmalingsoverflade. Hvis malefladen er tørret, skal den gøres våd, og det kan gøres med en pensel, en svamp eller en spray. En sprayflaske er ofte mest effektiv, fordi den ikke løfter farven op fra undersiden. Når du går ind igen med en pensel, skal du huske ikke at overarbejde kanten. Gør det kun én gang, og lad området tørre. Kanterne vil fortsætte med at blande sig, efterhånden som malingen tørrer. Kilde: Tilpasset fra en artikel af John A. Parks.