Hvad er kontrast?

Kontrast i kunsten er en tydelig forskel mellem elementer i en form eller komposition; enten visuelt eller i emnet.

I eksemplet nedenfor er der vist to typer af kontrast. Billedet til venstre repræsenterer visuel kontrast, som opnås ved brug af intense komplementære farver. Komplementærfarver – på tværs af hinanden på farvehjulet – er modsætninger med hensyn til farvetone, og jo mere intense de er, jo mere kontrast skaber de.

Billedet til højre viser kontrast i motivet. Nat og dag er også modsætninger, og brugen af begge dele i samme komposition skaber en stærk kontrast.

Eksempler på kontrast i kunstværker: Visuel kontrast

Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960

kilde http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art

Et eksempel på op art. Dette maleri har en så stærk kontrast i farverne, at det leger med den visuelle opfattelse og får det til at se ud som om, at formerne bevæger sig. Der er også en kontrast i formerne, idet positive former bliver til negative former og omvendt.

Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Olie på lærred H. 25 1/8 t. (63,8 cm), B. 34 7/8 in. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)

Kilde: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subjeArt History | The Metropolitan Museum of Art

Dette er et dramatisk og smukt portræt af en dramatisk og smuk bro, nemlig Golden Gate Bridge i San Fransisco, Californien. Broen har en tydelig orange nuance, og mod den blå himmel skaber den en stærk visuel kontrast. Sheeler har optimeret denne kontrast ved at forenkle og næsten abstrahere broens form til figurer og ved at forstærke intensiteten af farven på broen og himlen. Betragtningsvinklen afslører dens størrelse og storslåethed.

Andy Warhol Electric Chair 1971

screenprint på papir 35.5 x 48 tommer

alle signeret med blæk på bagsiden BL “Andy Warhol ’71”; alle indskrevet med offset blæk BR “© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250” Oplag:138/250 Trykker:Silkprint Kettner, Zürich, Schweiz Udgiver:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich

fra Walker sArt Centers soloudstilling: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999

Walker Art Center, Minneapolis

Billedkilde walkerart.org

Fra etikettens tekst til Andy Warhol, Electric Chair (1971), fra udstillingen Art in Our Time: 1950 to the Present, Walker Art Center, Minneapolis, 5. september 1999 til 2. september 2001: “I 1962 begyndte Andy Warhol en serie af silketrykede malerier af død og katastrofer, der omfattede fotografier af selvmord, fly- og bilulykker og tragedieramte berømtheder som Marilyn Monroe og Jacqueline Kennedy. Alle billederne var taget fra de trykte medier. Han afbildede en elektrisk stol i flere grupper af silketryk i løbet af 1960’erne, det første i 1963 – samme år som New Yorks Sing Sing State Penetentiary foretog sine to sidste henrettelser med elektrisk stol (dødsstraf var forbudt i USA fra 1963-1997). Til sin retrospektive udstilling på Moderna Museet i Stockholm i 1968 producerede Warhol endnu en serie, som disse værker er en del af. I disse tryk lavede han dog nogle variationer: han beskærede billedet for at bringe den elektriske stol i forgrunden og screenede det i en række andre farver end sort og trykte lejlighedsvis dobbeltbilleder uden for registeret. Ifølge kunstneren var det hensigten med kopieringen af billedet at “tømme” det for betydning.”

Dette tryk indeholder en tydelig visuel kontrast i de anvendte farver. Det indeholder også en kontrast i emnet, i den forstand, at de anvendte farver ikke passer til vores fortolkning af forventningen om en elektrisk stol. Resultatet er, at det får os til at se på og overveje den elektriske stol på en ny måde.

Eksempler på kontrast i kunstværker: kontrast i emnet

Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Gave 1921

Gusjern, stifter6 x 3 1/2 x 5 tommer. (15,24 x 8,89 x 12.7 cm)
Udgiver Emmanuel Galleria II Fauno, Torino
(replikeret i et oplag på 11 i 1970)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Image Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris

Titlen på dette kunstværk, “The GIft”, dementerer dets indhold og præsenterer en kontrast mellem vores forestilling om, hvad en gave er, og hvad dette objekt repræsenterer. Et strygejern, der normalt bruges til at presse tøj, er foret med hæfteklammer, der forhindrer normal brug af genstanden. Man Ray tilbyder os et visuelt ordspil og et surrealistisk syn på livet.

Mona Hatoum Nature morte aux grenades (“naturens død ved granater”) 2006-2007
Crystal, blødt stål og gummi

95 x 208 x 70 cm Oplag på 5 plus 1 AP

Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail

imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash=5d20876d14

Mona Hatoum præsenterer ofte en kontrast mellem emne og materialer i sine værker. Ligesom Warhols Electric Chair tvinger dette værk os til at se på en genstand (håndgranat) på en helt ny måde på grund af de klare farver og de uventede materialer. “Granaterne” er udstillet på noget, der ligner et operationsbord, hvilket antyder en nærgående og detaljeret undersøgelse – af håndgranaten – og formodentlig dens formål, brug og historie i den moderne verden.