Dette er den første af en række artikler, hvor du lærer alt det, du skal bruge for at tegne den menneskelige krop i dens mest levende form. Men før vi går i gang med at studere anatomi, vil vi arbejde med en vigtig forberedelse: at lære at se og at fange energien i en krop i bevægelse eller i hvile.

En indledning til mere tekniske studier

Den tekniske undersøgelse af kroppen kan, selv om den er nødvendig for kunstneren, resultere i stive figurer, der ser sammenspiste ud. Dette er typisk for anatomistudier, der ikke understøttes af studier i det virkelige liv: den studerende ender med bogstaveligt talt at sætte kroppen sammen ud fra det, han har lært, i stedet for at genskabe den ud fra det, han har observeret. Men det, der gør en menneskelig figur levende, kan ikke læres eller skrives ned i et skema. Det er energien i den pågældende figur – glad, hæsblæsende, sørgmodig, stille, barnlig, usikker, behagelig, udmattet – man kan kun “lære” den fra livet. Jeg sætter “lære” i anførselstegn, fordi du ikke skal forvente at lære det med hjernen (på samme måde som du måske lærer, at den gennemsnitlige afstand mellem to øjne er lig med et øje). Du lærer at internalisere det, at føle det i din krop. Hvis du kan mærke det i din krop, vil det gøre sig gældende i din tegning, og du behøver ikke at tænke over, hvordan du skal gøre det. Dette er nøglen til udtryksfuld, livlig tegning, og det gælder også for ikke-menneskelige eller endog ikke-levende emner.

På billedet nedenfor har de to figurer stort set den samme kropsholdning. Den subtile forskel skyldes deres forskellige tankegang, og at udtrykke dette i tegning – når ansigtsudtrykkene ikke engang er synlige – kom naturligt ved at kunne mærke hver tankegang, og hvordan den ville påvirke kropsholdningen.

I nedenstående billede er der ting, du bare ikke finder referencer for! I disse tilfælde er din evne til at internalisere et vigtigt aktiv.

Du skal ikke føle, at dette er svært! Det er kun vanskeligt, fordi vi altid lærer at lære med vores hjerne, og det er en hindring for at tegne frit og godt. Opgaven i denne måned handler om at slappe af og lade noget instinktivt tage over.

Det, vi skal gøre, er at observere levende mennesker og fange deres energi på papiret.

Fase et: Hurtige, permanente skitser fra det virkelige liv

Du skal have en billig skitsebog (ikke for lille, ellers virker kun din hånd: giv dig selv en chance for at engagere hele armen) og et kraftigt, permanent tegneinstrument som f.eks. en kuglepen, en tusch eller et groft farvekridt.

Det eneste, du skal gøre, er at se på mennesker og meget hurtigt, på få sekunder, skitsere det indtryk, deres kropsholdning gør på dig, de følelser, de giver dig. Jeg fyldte den følgende side, mens jeg sad på en café og så på folk udenfor, der skyndte sig gennem regnen.

Som du kan se, er der ingen kunst i det her, intet forsøg på at få proportionerne til at passe eller udfylde detaljerne ud over det første udbrud. Nogle gange er lemmer vist, andre gange ikke, alt efter hvad der har slået mig i deres kropsholdning. Men selv om disse krakeleringer er helt enkle, så formidler de alligevel noget: Man kan se, at de viser forskellige mennesker i forskellige tilstande. De har noget til fælles, udseendet af mennesker, der har travlt med at komme et sted hen, men de er ikke identiske. De har forskellige energier. Det er det, jeg mener med at fange energi, og det er din øvelse for tiden!

Grunden til, at vi gør dette, før vi lærer anatomi, er, at denne færdighed tjener som grundlag for at tegne livlige kroppe; hvis vanen med teknisk tegning sætter sig først, kan det være meget svært at ændre og puste liv i det. Folk kan sidde fast i “trædukke”-syndromet, og det ønsker vi ikke. I tegningerne nedenfor kan man lige se energiskitsen under de endelige linjer, og hvordan den tillod den korrekte anatomi bygget over den at bevare dynamikken i den hurtige løse skitse.

Et andet ønskværdigt resultat af denne praksis: Vi lærer meget af at observere, men endnu mere af at observere aktivt (f.eks. ved at skitsere). Mens jeg skitserede min menneskemængde ovenfor, lagde jeg mærke til, hvordan nogen bøjer sig for at kompensere for en tung byrde, hvor sjældent det er at finde nogen, der går oprejst i dette trætte samfund, hvor mange mennesker der holdt en telefon til øret osv. At observere er godt og aldrig spild af tid, men at skitsere disse observationer er endnu bedre: det er som at klikke på “gem”, så de bliver lagret i dit system. Jo mere du observerer og skitserer, jo mere ved du i din krop, instinktivt, hvordan du skal tegne ting. Dette vil være nyttigt i fase to (og i din tegnekarriere, selvfølgelig).

Et par tips:

• Gør dette meget, sørg for at fylde mindst to sider om dagen. Tag det fra en, der startede livet som en begrænset kunstner: At lære at tegne handler om øvelse, talent er ikke et krav. Du kan aldrig tegne for meget, og jo mere du tegner, jo mere og jo hurtigere vil du forbedre dig. Så øv dig flittigt, og du vil høste dine belønninger i overensstemmelse hermed. Professionelle kunstnere tegner konstant og holder aldrig op med at skitsere fra livet.
• Du skal ikke bruge en blyant til dette. Det er et alt for forsigtigt værktøj. Væn dig til at lave dristige, svungne linjer, der ikke kan gøres om.
• Lad dig ikke friste til at gøre dette ud fra billeder. Vi skitserer livsenergi! Et statisk foto vil ikke hjælpe dig med det, og det vil give dig for meget tid til at tænke. Det er OK at arbejde ud fra film, hvis det er nødvendigt, eller hvis du er ved at blive fortrolig med øvelsen og ønsker at prøve dig frem med mere dynamiske bevægelser (som i sports- eller actionfilm).
• Hvis du er den slags person (det er mange af os): lad være med at dømme dig selv. Du vil aldrig lære noget, hvis du ikke accepterer, at du, ligesom alle andre, vil producere en masse middelmådighed, mens du lærer dit håndværk. Desuden er pointen her ikke at “få det rigtigt”, da der ikke er noget at få rigtigt, og ingen vil give dig karakterer. Pointen er at udvikle denne færdighed, og det sker kun med øvelse. I stedet for at strege skitser, der føles forkerte, skal du omringe de skitser, hvor du føler, at du har fanget noget, og give dig selv et klap på skulderen!
• Hvis du føler dig frustreret og føler, at du ikke kommer nogen vegne, er det helt fint. Bare bliv ved med at gøre det. Tænk på de fyre, der først besluttede sig for at flyve, og som brugte år på at tumle ned ad bjergsider med trævinger spændt fast til armene.

Fase to: Hurtig, permanent skitse uden reference

Når du er blevet fortrolig med at lave hurtige fanger (og jeg kan aldrig gentage nok, at jo mere du har øvet dig, jo bedre), kan du gå videre til næste fase, som er den samme øvelse, men uden at se på nogen reference.

Det er her, “at mærke det i kroppen” kommer ind i billedet. Det handler ikke om at visualisere dit motiv for dit indre øje – ikke at dette er udelukket, men det kommer som en konsekvens. I de følgende skitser, som i alt tog tre minutter, forsøgte jeg ikke at indfange deres billede, men det indtryk, de gav mig, selv om de kun eksisterede i mit hoved. Nogle er ikke så stemningsfulde, men blandt dem, der er det, kan du sikkert få øje på den tykke mand ved et bord, pandehullet, den beslutsomme lille person med sit sværd, det lille barn og den forsagte pige…

Fyld nu dine to sider om dagen med imaginære personer, der gør imaginære ting, men i stedet for at iagttage dem med øjnene, så tag et øjeblik til at fornemme det, du skal til at tegne. Nogle ting vil måske være sværere at fornemme end andre, og det er normalt: På nogle måder er en kunstner meget lig en skuespiller! Hvis du nogensinde har taget dig selv i at spejle det ansigtsudtryk, du var ved at tegne (som jeg gør hele tiden), så ved du præcis, hvad jeg mener. Ligesom en skuespiller kan en kunstner specialisere sig i niche-“roller” eller udvide sit spektrum til en række forskellige karakterer … og ting, som vist i fase tre.

Fase tre (valgfri): Overvej ikke-menneskelige figurer og objekter

Både fase et og to kan perfekt anvendes på dyr, natur og livløse objekter! Alt har en energi, alt har en karakter. Selv mangel på karakter er en karakter. Selv om vi foreløbig kun skal lære menneskelig anatomi, er du velkommen til at øve dig med alt andet, der fanger din fantasi.

Punkter at overveje

En note om nøjagtighed

Bemærk, hvordan en ekspressiv skitse kan (og faktisk ofte må tage) sig friheder med sit emne:

Det er vigtigt. Det skyldes, at jeg tegner den følelse, jeg får af manden, der spiller, i stedet for at gengive det, jeg ser, mekanisk, hvilket kun ville indfange formerne. Din skitse af det samme emne ville se anderledes ud, men stadig klart være det samme emne. Dette er grunden til, at overstregning ikke er et godt læringsredskab, og hvorfor nogle meget realistiske kunstværker, selv om de er imponerende, føles kedelige og ikke-dynamiske: En eftertegning af livet kan aldrig virkelig formidle selve livet. Når vi fanger livet som linjer på en flad overflade, er vi nødt til at kompensere for det ved at lægge noget ekstra følelse af vores egen i tegningen. Derfor er det næsten vigtigere at lære at føle og fange energi end at lære anatomi med medicinsk nøjagtighed. En levende tegning er altid mere attraktiv end et livløst spor (selvfølgelig skal det stadig se rigtigt ud – det behøver bare ikke at være en perfekt kopi).

Vi kunne sætte dette i forhold til at tegne subjektivt vs. objektivt. En arkitekt eller ingeniør, der tegner planer, en medicinsk illustrator, en naturforsker har brug for at tegne objektivt. En kunstner er normalt kun optaget af at tegne subjektivt (hvilket er grunden til, at dette er vores første lektion), især hvis der er tale om at udvikle stil.

En bemærkning om stil

Mange unge og håbefulde kunstnere er optaget af at udvikle deres stil. Stil er intet andet end virkeligheden gengivet gennem filteret af det, der er unikt for dig. Det er ikke noget, du beslutter dig for at udvikle. Det er denne form for praksis – at tegne og tegne og tegne meget, uden at tænke over det, der gør det muligt for din hånd at begynde at tegne fra det sted i dig, der er unikt. Din egen unikke stil kommer gradvist frem i løbet af mange års tegning, så længe du ikke tvinger dig selv til at kopiere en andens stil. Jeg siger år, men skalaen er ikke så meget et spørgsmål om tid som et spørgsmål om øvelse, så tegn og stol på, at det vil ske. På samme måde kan du ikke beslutte dig for at få din krop til at vokse; det gør den af sig selv, så længe du giver den ordentlig mad. Det samme sker med den personlige stil. Du skal ikke forsøge at tvinge den: lad den bare blomstre.

Del dine skitser med os

I denne måned skal du prøve mindst to af de tre faser. Del med os, hvad du har fanget fra folk på gaden, fra tv og meget mere. Ved at dele hinandens indtryk kan vi lære og måske genkende nye positurer. Og hvis du vil have lidt inspiration, kan du tjekke det fantastiske arbejde af tegne- og skitsekunstnerne på Envato Studio.