Det er nok ikke det første, du tænker på, når du skal lave et billede. Men en bevidsthed om designelementer og -principper vil være med til at forbedre dit arbejde. For nogle fotografer vil denne artikel være en gennemgang, for andre vil den være ny, men uanset hvad, vil den skærpe dit fotografiske øje.

Designelementer og -principper er rygraden i fotografiet og faktisk for al billedkunst. Denne artikel tager et nyt kig på, hvad Designelementer og -principper er, og hvordan de kan bruges til at gøre dine fotografier bedre.

LINJER

Linjer er det første af disse Elementer. En linje er et punkt i bevægelse, med kun én dimension – længde, og jo længere dens længde er, jo større er den visuelle betydning. Der findes mange forskellige typer af linjer, og de vil have en indvirkning på dit fotografi. Linjer kan, ligesom farver, også have en følelsesmæssig virkning. Hvor fører linjerne dine øjne hen? I ovenstående fotografi fører tøjets linjer dine øjne hen over billedet. Disse linjer har på grund af deres længde betydning.

Den første type linje er en Ledelinje. De er normalt fra bunden af fotografiet. Ledende linjer inviterer dig ind. I dette fotografi tager de dig med ind i hjertet af det og ind i den mystiske tåge.

En anden type linje, som man skal huske på, er dem, der krydser et mellemrum. De kaldes implicitte linjer, og de fører dit øje hen over dette hul og ofte ind i motivet. Implicitte linjer kan også følge en “C”-kurve eller en “S”-kurve. Mere om disse typer af linjer senere.

Implicerede linjer i dette foto fører øjet hen over hullet i Cobourg havn forbi et par lavtflyvende skarver.

Linjer kan også være tykke, tynde eller brudte. Fra denne kaj i Twillingate, Newfoundland, skaber tykke, tynde og brudte linjer et abstrakt billede med farver, linjer og former.

Med en langsom lukkertid og kamerabevægelse bruger Gesture lines, som vist på billedet nedenfor, julelys til at fange disse hurtige, hurtige linjer, der antyder bevægelse og fanger energien i objekterne.

Linjer kan være tykke, hvilket viser stabilitet, mens tynde linjer ofte antyder skrøbelighed, eller de kan være bløde og overfladiske, hvilket antyder komfort eller afslapning. Stejle kurver kan antyde hurtig bevægelse.

På billedet nedenfor viser de stejle kurvede linjer på Ganaraska-floden i Port Hope, Ontario, høj energi og antyder turbulens. I bjergrigt eller kuperet land skal man kigge efter konturlinjerne.

Den menneskelige krops glatte kurver giver behagelige linjer og en sensuel kvalitet.

Mens jeg gik langs en baggade i Venedig på ovenstående foto, fangede de mange kurvede linjer mit øje sammen med en trekantet lignende form i nederste højre hjørne.

Fotoet ovenfor illustrerer et mønster af lige linjer toppet med en let buet vaskerisnor i Burano, Italien.

De bløde buede linjer på den teksturerede overflade af et isbjerg i Illulissat, Grønland, er en fryd for øjet.

“C”-kurver er en klassisk linje. Disse behagelige linjer findes overalt. Kig efter dem langs bredden af en bugt, i rækker af træer eller hække, i lange græsser, trægrene, trapper, naturlige stenbuer og i arkitekturen, buer, især broer. Hold øjnene åbne for dem.

Trappen i Cienfuego, Cuba, “C”-kurven leder dit øje nedad. Bemærk også tilstedeværelsen af andre geometriske former; trekanter, cirkler, ovaler og rektangler.

Der er to “C”-kurver i dette fotografi. Den første, en arkitektonisk kurve, er en del af undersiden af broen og findes i den øverste venstre del af fotografiet. Broens “C”-kurve er meget almindelig. Den anden “C”-kurve er dannet af ryggen og benene på den bøjede figur.

På en kanal i Venedig, en blid arkitektonisk “C”-kurve og dens spejlbillede. Toppen af mange af vinduerne har også kurven.

I naturen ses en “C”-kurve til venstre og en blid “S”-linje til højre på Hawaii. En ledelinje fører også øjet opad og ind i billedet med udgang i toppen.

“S”-kurver er også en klassisk kurve. De fører dit øje gennem eller på tværs af billedet. I naturen findes “S”-kurver i langsomt slyngende vandløb og floder. Veje og gader kan også vise “S”-kurven. Ligesom “C”-kurven er det også en behagelig linje i ethvert foto.

På Hawaii ser man fra luften ned på en blid, behagelig “S”-kurve på vejen, der løber gennem et lavafelt. Golfbanen giver en flot farvekontrast mellem det grønne græs, den sorte hærdede lava og de malede linjer på vejen.

Diagonale linjer er dynamiske! De fører øjnene gennem billedet og kan i nogle billeder antyde bevægelse.

Under en fodgængerbro i Venedig har vi dynamiske linjer.

Linjernes retning har betydning. Vandrette linjer er stabile og sikre. Vi kan lide dem, fordi de er fredelige og i ro. De er behagelige, og vi kan lide det, der er velkendt.

Med en langsom lukkertid var jeg i stand til at fange de vandrette linjer i denne røde båd i Venedig. Disse linjer er rolige.

Her i Newfoundland giver de vandrette linjer i Gros Morne-bjergene og deres spejlbillede en fredfyldt og rolig følelse.

På fotografiet nedenfor giver de lodrette linjer i et kirkeloft en følelse af højde. Tænk på middelalderens katedraler, og hvordan de lodrette linjer antyder en spiritualitet. I dag er enorme skyskrabere lige så imponerende, men måske uden åndelighed.

Sammenfattende er linjer, som illustreret ved de forskellige typer; “C”- og “S-kurver”, de antydede linjer, de tykke, brudte og tynde linjer, og deres retning, et vigtigt element at overveje og inddrage i dit fotografi.

FORMER

Figurer, det andet element, er et afgrænset rum og kan være organiske eller geometriske. Organiske former findes i naturen. Former er todimensionelle, mens former er tredimensionelle. For at genkende designets byggesten skal man se ud over deres navn og genkende både de primære og sekundære former.

Primære former er cirklen, kvadratet og trekanten. Kig efter disse grundformer, uanset hvor du fotograferer.

Se ikke courgetterne, se cirkelformerne! Og sørg så for at fylde søgeren ud. Cirkler er overalt i naturen.

På billedet ovenfor er det en visende påfugl, og den kan også ses som mange cirkler og en trekant!

Triangler, rektangler og firkanter findes i en lystbåds master fortøjet i Cobourgs havn.

Langsomt vibrerende edderkoppesilke på et baghegn, der bryder og reflekterer lyset, skaber trekanter af farver.

De farverige mure i byen Trinidad, Cuba, hvor der er masser af firkanter og rektangler.

Rektangler, to mure og et gardin i Burano, Italien, med deres iøjnefaldende farver.

Sekundære former er rektanglet og ovalen, ‘fætre’ til kvadratet og cirklen. Det er afgørende for at forbedre dit fotografi ved at se ud over tingenes navne og fokusere på formerne på de ting, du ser. Jo mere du er opmærksom på dette, jo hurtigere vil det gå automatisk, og jo mere effektivt vil dit fotografi blive. Du bør hurtigt kunne se forbedringerne.

Overst de solide geometriske former og søjler i en bygning i Havana, Cuba.

Et ‘uderligt’ ovalt skud … med en trekant og en cylinderform ved Royal Winter Fair, Toronto, Canada.

En ung pige sorterer ris eller ser vi på formerne, har vi en primær form, en cirkel, og en sekundær form, en oval, i Trinidad, Cuba.

SIZE

Et tredje element er størrelse. Det er simpelthen forholdet mellem det areal, som en form optager, og det areal, som en anden form optager. Ofte er den vigtigste genstand den største.

Opmærksom på, hvordan formerne optager et rum og står i forhold til hinanden. Her er det mågernes mønster og den plads, de indtager over isbjergets dominerende trekantede form.

RUM

Rummet, det fjerde element, kan være positivt eller negativt. Positivt rum er objektet eller det rum, som et motiv indtager, mens negativt rum skabes mellem, omkring, under eller gennem motivet. Negativt rum kan være med til at fremhæve et objekt.

Det positive rum er vingerne, og det negative rum, findes mellem vingerne på en vindmølle i Pickering, Ontario.

FARVE

Det næste element er farve, som naturligt tiltrækker vores opmærksomhed. Vi elsker farver! Vi tiltrækkes af kontraster mellem farver. Farver skaber stemning. Som Freeman Patterson siger: “Det vigtigste element i et farvefotografi er … farve!” Og hvem kan være uenig!

Lyset, der bevæger sig gennem glasruderne i en kirke i Herring Neck, Newfoundland, lander på trægulvet. De dybe, rige farver skaber en rolig følelse.

De farverige malede vægge i Trinidad, Cuba, med tre primære farver og en sekundær farve (orange). To rektangler, en trekant og en firkant. (en firsidet geometrisk form)

Med frosne fingre og iskolde tæer, på en kold vinterdag, et farverigt isabstrakt fra Cobourg, Ontario, Canada.

VALUE

Det næstsidste element, er Value. Det henviser til den relative lysstyrke eller mørke i et bestemt område, som kan tilføje dramatik til dine fotografier.

Værdien af lysstyrke og mørke på et hegn i Fogo, Newfoundland.

Et foto af en gademusikant på Kensington market i Toronto, der viser et stort værdiområde.

TEXTURE

Det sidste element er Texture. Glat, ru eller skarp, er variationer på overfladen af et objekt, som er særligt fremtrædende i abstrakt fotografi. Teksturer kan være kontrasterende eller kurvede, som kan vise detaljer eller antyde bevægelse. Ofte vil tekstur tilføre interesse ved at bryde et mønster.

Her ses den teksturerede og mønstrede hud på en slange under infrarødt lys.

Ovenfor ses den blødt udseende teksturerede mønstrede hud på en giraf.

Cirkler med en ru tekstureret overflade, der er skabt af en motorsavs snit på en stak træstammer.

Sammenfattende er de grundlæggende designelementer følgende: Linje, form, størrelse, rum, farve, værdi og tekstur. Hvis du tænker over disse designelementer, før du kigger gennem søgeren, kan du forbedre dine kompositioner.

DESIGNPRINCIPPER

Det er arrangementet af designelementerne, der bruges i designprincipperne til at skabe kunstneriske, indtagende og unikt stærke fotografier. Hvordan anvendes elementerne i disse principper?

BALANCE

Balance kan være symmetrisk eller asymmetrisk. Med symmetrisk balance kan du tænke på en vippe eller en vægt. Begge sider af fotografiet er lige store eller visuelt afbalancerede. Balancen kan være vandret eller på en lodret akse. Seerne kan lide balance, uanset om det er ved farve, tekstur, linje, form osv. Ved asymmetri er den visuelle balance ikke lige stor.

Her har vi to sekundære former, rektangler, i dette tilfælde, hængende spredte tæpper, som et eksempel på symmetrisk balance. Hvert tæppe “balancerer” visuelt hinanden.

Også den symmetriske balance opnås til venstre af C-kurven og balanceres til højre af rektanglet.

Symmetrisk balance opnås ved, at kanalmarkeringen i forgrunden balancerer fiskescenen i baggrunden.

Slagteren er visuelt set ikke i balance. Venstre side har en tungere tilstedeværelse end højre side. Fotografiet er ubalanceret eller med andre ord, det er et asymmetrisk foto.

EMPHASIS

Abetoning eller dominans i et fotografi kan vises gennem kontrast, isolation, placering eller farve. Store objekter kan dominere mindre objekter, mens varme farver, rød, gul, orange, kan dominere kølige lyse farver som blå, grøn osv.

Her har vi et eksempel på fremhævelse gennem farve med det hvide mælkebøttefrø, der lander på de røde dahliaer.

Med en gentagelse af linjen opnås effekten af de røde farvebjælker i kontrast til de blå bjælker.

PROPOSITION

Proportion i fotografiet er normalt sammenligning af størrelsen af objekter eller mængden af en ting i forhold til helheden. Vi tænker generelt på sammenligning af størrelse, når vi taler om proportioner. Ved at sammenligne størrelsen af et objekt med et andet kan det give mere eller mindre betydning til det. Farve, som et element, er også vigtig i forhold til proportioner. En ligelig fordeling af farver er uinteressant at se.

Gennem at sammenligne størrelsen på kampestenens størrelse med størrelsen på træroden giver begge betydning.

Fordelingen af disse julelys repræsenterer en god proportion af farver.

Gennem at sammenligne størrelsen på personen, som er dværgformet af de høje siloer, giver mere betydning for deres højde. Det er også et eksempel på asymmetrisk balance.

PATTERN

Mønster i fotografi skabes ved gentagelse af et element som linje, form, farve osv.

Icikler hænger fra klipper eller en gentagelse af trekantede former i Cobourg, Ontario.

Skyggerne fra trinene på en udvendig brandtrappestige skaber et mønster gennem en gentagelse af linje og form.

Denne mark med solsikker illustrerer et mønster af en primær form, cirklen, i virkeligheden et felt af cirkler, og gentagelsen af farven gul.

GRADATION

Den gradation af størrelse og retning skaber et lineært perspektiv. Gradationen fra mørkt til lyst vil få øjet til at bevæge sig langs en form.

I en skovsti, hvor man bruger langsom lukkertid og bevægelse, vil gradationen fra mørkt til lyst flytte vores øje til åbningen.

KONTRAST

Ofte betragtes der to typer af kontrast, tonal- og farvekontraster. Tonekontrast henviser til forskellen fra den lyseste til den mørkeste tone. Tænk på at bevæge sig fra hvid til grå til sort. Farvekontrast beskriver, hvordan farverne interagerer med hinanden. Tænk på modsætninger på farvehjulet; gul-blå, rød-gul osv.

Tonale kontraster tidligt om morgenen i Algonquin Park, Ontario.

En tonale graduering skabt af skyggerne på cementsiloer i Bowmanville, Ontario.

De rektangulære former på væggene giver farvekontrast.

Det er ikke kun væggene, der viser farvekontrast, det gør kvindens tøj også, og hendes placering i billedet tilføjer kontrast.

Primærfarverne, gul og blå, giver en kontrast i dette foto af solsikkeblade.

Til gengivelse er designprincipperne balance, fremhævelse, proportioner, mønster, kontrast og graduering.

Og nu, med din viden om designelementerne og designprincipperne, har du de vigtigste ingredienser til at lave, ikke bare et godt foto, men et fantastisk foto! Og husk, at det bedste sted at lave et billede er der, hvor du er!

Alasdair Gillespie

alasdairgillespie.zenfolio.com

Fine Art America-Alasdair Gillespie