Vil forsøge at dokumentere Quincy Jones’ liv og karriere på bare to timer er en formidabel opgave. Men Quincy, det kommende Netflix-projekt, der dykker ned i den legendariske musikproducents verden, havde et hemmeligt våben: Jones’ datter, Rashida Jones.

“Vi ville lave den definitive film om hans liv,” fortæller Parks and Rec-stjernen til EW. Jones, der har været med til at instruere filmen sammen med Alan Hicks (Keep on Keepin’ On), satte sig for at skabe mere end blot et portræt af Quincy’s musik. De ønskede at udforske mennesket bag den. Quincy, der snor sig gennem sin barske opvækst i Chicago til sit tidlige arbejde med Dizzy Gillespie Band og til at producere nogle af de mest betydningsfulde musikstykker i det 20. århundrede (Michael Jacksons Thriller), sigter efter et afbalanceret portræt mellem stjerneproducent og stolt ven og far.

Men Jones indrømmer alligevel, at de ikke kunne dække det hele. “Der er ting, der ikke kom med i filmen, fordi man bare ikke kan gøre det hele”, siger hun. “Det, der virkelig skiller sig ud for mig, er Bad. Vi har ikke engang tid til at dække det.”

Jones talte med EW forud for filmens premiere den 21. september om oplevelsen af at filme sin far, om at dykke ned i familiehistorien og om det opsigtsvækkende interview, som Quincy gav tidligere i år.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Din far er en af de vigtigste og mest berømte personer i musikken. Hvordan griber du det an at instruere et projekt, hvor han er emnet?
RASHIDA JONES: Lige så meget som min fars karriere er blevet fulgt og hyldet, har ingen helt det samme forhold, som jeg har været heldig nok til at have til ham. Og jeg synes, der er så mange ting, der mangler i dokumentationen af hans liv, fordi han er så fuldbyrdet. Der er aldrig tid til at komme ind på, hvem han er som person, hvilket i høj grad hænger sammen med, hvorfor han er så succesfuld som kunstner. For Al og mig var det vigtigt, at vi kom ind til hans hjerte, og hvordan det hænger sammen med hans arbejde.

Der er nogle virkelig gribende familieøjeblikke i denne film, herunder scener med din far på hospitalet. Har du nogensinde kæmpet med at vise disse optagelser til offentligheden?
Jeg er så beskyttende over for min far, og det er naturligvis en meget intim historie at fortælle. Min bror filmede nogle af de ting på hospitalet, og så filmede jeg nogle af dem. Vi gjorde det virkelig for hans skyld, fordi vi ville have, at han skulle kunne se, hvor han var, så han ikke ville glemme det, og så han ville passe på sig selv. Det var den oprindelige hensigt. Jeg tror, at jeg kan fortælle den historie, fordi jeg ved, at han er en revisor og en overlevende. Og jeg ved, at han trives ved at være i stand til at se på døden og muligheden for døden og så reorganisere sig derfra. Det var det, der fik mig til at føle mig tryg ved at gøre det. Det var bestemt ikke en let beslutning. Og de første par gange, jeg så den scene, hvor den var med i filmen, gjorde det mig helt sikkert ubehageligt. Men jeg følte også, at hvis vi skal fortælle denne historie, så er vi nødt til virkelig at fortælle den. Jeg ønsker ikke at trække på trådene.

Så hvordan balancerer du mellem dit personlige forhold til ham og dit job som instruktør, der ikke trækker på trådene?
Det er intenst at tilbringe meget tid med en forælder, og jeg er så beskyttende over for ham, og jeg elsker ham så højt. Og så kan han også drive mig til vanvid, som ethvert barn med enhver anden forælder. Så det var en professionel balance, som jeg var nødt til at opnå, hvor jeg nogle gange måtte gå og passe på mig selv, og så måtte jeg nogle gange give mig selv over til det, der var nødvendigt for filmen.

Din mor, Peggy Lipton, spiller også en stor rolle i Quincy. Var hun tøvende over for at tale om sit forhold til din far?
Min mor var virkelig, virkelig utrolig og generøs gennem hele denne proces. Mine forældre er så tætte, og det gør det virkelig lettere, fordi det hele kommer fra et sted, hvor der er kærlighed. Min mor er så empatisk over for min far, men det var også utroligt råt for hende at gå igennem det, hun gik igennem, og indrømme, at forholdet ikke fungerede. Men fordi de stadig kender og elsker hinanden, tror jeg, at det virkelig hjalp. Det, der er det særlige ved min fars liv, er de mennesker, han har berørt, selv når tingene ikke fungerer, og folk bliver såret, ser han ud til at holde disse mennesker i kredsløb omkring sig. Vores Thanksgiving-middage består stadig af eks-koner og eks-kærester. For det meste har alle holdt fred, fordi han holder det om kærlighed, forstår du?

Tidligere i år gik et interview med Vulture – hvor din far diskuterede Richard Pryor og Marlon Brandos påståede affære og kritiserede bl.a. Paul McCartney – viralt. Hvordan håndterede familien det?
Min far holdt op med at drikke for et par år siden. Så jeg tror, at hans hjerne ligesom begyndte at bearbejde tingene på en anden måde. Det er ikke den, han er. Jeg var ked af det, da interviewene kom ud, fordi jeg synes, at der manglede en masse kontekst. Og det er ikke nogens skyld. Han begyndte lige pludselig at fortælle denne journalist ting, men fordi han har så meget i sin hjerne og så meget erfaring i sit liv, gav han ikke nogen kontekst for nogen af disse historier, så de lød bare kaotiske og ikke-lineære, og nogle ting gav ikke meget mening. Han havde et øjeblik, men det er ikke den, han er, og jeg ved, at han havde det rigtig dårligt med det. Jeg tror, at han måske glemte, at han talte til et medlem af pressen. Han er 85 år. Hvad kan man sige? I øvrigt, alle, der har en slægtning på 85 år, som havde den platform, kan jeg fortælle jer lige nu, at der vil blive sagt nogle skøre ting.

Du forankrede filmen omkring åbningen af National Museum Of African American History And Culture. Hvorfor var det vigtigt?
Det sociopolitiske klima ændrede sig, mens vi arbejdede på filmen. Og selv om vi altid har ønsket at fortælle min fars personlige historie på en parallel måde til landets racehistorie, føltes det mere relevant end nogensinde, da vi nærmede os filmens udgivelse. Museet er … Jeg mener, der er ingen ord for det. Den måde, det er indrettet på, den nederste etage er et kæmpe gulv, og det hele er Afrika fra før slavehandlen. Og så er det slaveri. Så er næste etage Jim Crow. Og så kommer man til borgerrettighederne, og når man kommer til den etage, hvor min far er med i filmen, er det en fejring af musikken. Dette land, der blev bygget på en platform af racisme og kidnapning. Og i de sidste 50 år er alle disse utrolige sorte personligheder kommet ud af de mest helvedes undertrykkende omstændigheder, uundgåelige omstændigheder. Så disse kæmpestore etager med hundredvis af års historie, og så er der 50 år af overlevelse og fejring. Min far, han er 85 år. Han blev født i Chicago i 30’erne. Han følger den meteoriske opstigning og overlevelse og succes for den sorte stemme i Amerika. Og der var bare en rigtig god parallel at fokusere på i filmen. Og vi ville også gerne vise, at han stadig arbejder hårdt, og han arbejder hårdt på en måde, hvor han stadig bekymrer sig om kulturen.

Lærte du noget overraskende om din far, mens du lavede denne film?
Det her mønster, han har, hvor han arbejder sig selv til vanvid, og så har han en slags sundhedskrise, hvor han indser, at han ikke kan gøre det mere, og så vender han ligesom tilbage til familien og de ting, der er vigtige. Jeg tror ikke, at jeg var klar over, hvor mange gange han har gjort det. Jeg vil sige, at den eneste anden ting er hans behov for at overleve gennem musikken. Og jeg tror ikke, at jeg virkelig satte pris på, hvor vigtigt det var for ham, og hvor svært det må have været at efterlade det og løbe og fortsætte med at bevæge sig fremad for at overleve. Han valgte kærligheden for at overleve, og jeg tror ikke, at det gik op for mig, før jeg begyndte at sætte filmen sammen.

Quincy rammer Netflix den 21. september.