Jeg deler med dig en omfattende artikel, der introducerer dig til bluesgenren og giver dig værktøjerne til at spille bluesguitar.

Hvis du er en komplet nybegynder på guitar eller ikke ved meget om denne genre, er denne guide til dig. Den er ikke svær at spille og ikke svær at lære, fordi den både følger en streng formel og giver dig masser af plads til at jamme alene eller sammen med dine venner.

Hvor vi begynder, er her genren, du kigger på:

Det er en fuldtræffer “12-Bars-Blues”, og du er ved at lære alt om den.

Lad mig dog give dig lidt kontekst:

En kort historie om blues

Blues er den ultimative feel-the-music-genre. Den handler om personlige prøvelser, modgang, hjertesorg, frustration og en hel prøvelse af menneskelige følelser oversat til tekster og først og fremmest akkordprogressioner, vandrende baslinjer og leaks.

I henhold til BBC skabte afroamerikanerne blues i slutningen af det 19. århundrede. De bragte musikstilen til Amerika, da slavehandlere transporterede dem over Atlanterhavet.

Blues er call-and-response-sange, hvor forsangeren laver fraser til og bliver fulgt af de andre sangere og bagt af rytmiske og formelagtige guitarakkorder.

Blues blev populær i USA mellem 1940 og 1950 med indflydelse fra jazzmusikken. Blandt de tidlige jazzmusikere kan nævnes B.B. King, Elmore James og T-Bone Walker.

Under den typiske bluesguitar, som selv South Park har gjort grin med, er der selvfølgelig et væld af ornamentik. Men lad os først lære, hvordan rytmeguitaren fungerer, og så kan du måske arbejde dig frem mod leadguitaren.

Følge denne guide vil du lære:

• Den grundlæggende bluesformel;
• Den 12-taktiske blues;
• Hvordan man spiller 7. akkorder til bluesguitar;
• Hvordan man får den til at lyde som en bluesguitar (klimamønstre m.m.);
• Hvordan man spiller en blues leadguitar.

Blues er en matematisk formel

Basguitaren og rytmeguitaren følger en stram rytmisk sektion, der følger en række grundlæggende formler.

Standard blues har enten E eller A akkordprogressioner. Husk, at hvis vi ikke noterer notens tillægsord i mol, betyder det, at tonen er dur, og at vi spiller på durskalaer.

Lad os huske den grundlæggende E-dur-akkord:

Du kan nummerere din venstre hånds fingre fra 1 til 4 fra tommelfingeren, mens dine strenge er nummereret fra den 6. (som er den dybe E-streng); til den 1. (som er den tynde E-streng).

Hvis du ikke ved, hvordan du skal lære ovenstående billede, kan du måske læse følgende vejledning, der beskriver guitarens dele i detaljer.

For nu skal vi huske strengenoterne, fra 1. streng (den tyndere) til 6. streng:

E (1.) – B (2.) – G (3.) – D (4.) – A (5.) – E (6.)

Og lad os nu gennemgå A-dur-akkorden:

Du kan se mere om E akkorden her, eller mere om A akkorden her. Du får brug for dette senere … åbn i det mindste fanerne og behold det som yderligere reference!

Den grundlæggende blues akkordprogression følger denne regel: I, IV og V.

formlen henviser til at spille I-, IV- og V-grads-noderne i en given skala. I dette tilfælde spiller vi på dur-skalaer. Jeg giver dig en opfriskning om dur- og molskalaer længere nede nedenfor.

Så lad os dykke ned i det:

Sådan spiller du bluesrytme guitar

Rytme guitaren handler om akkorder, ikke om enkelte linjer eller licks. Din opgave er at holde groovet stramt og stabilt. Det er den kappe, som leadguitaren danser i.

At spille blues betyder at spille I-, IV- og V-akkorderne under hele sangen, mens man følger rytmen. Jeg vil forklare det nærmere.

Først skal du se på formlen til at opbygge en hvilken som helst durskala, med en hvilken som helst tone:

Durskalaformel: hel, hel, halv, hel, hel, hel, hel, hel, halv (2,2,1,2,2,2,2,1).

WH (hele og et halvt trin / 3 trin på båndet) ; W (hele trin / to trin på båndet) ; H (et halvt trin (1 trin på båndet)

Trinet henviser til afstanden mellem den ene tangent og den anden. Et halvt trin er den nærmeste afstand. Fra D# til E er der f.eks. et halvt trin. Men fra B til C# er der også et helt trin.

Når du går op ad båndene på hver streng, går du 1/2 tone eller 1 tone op, sådan her:

E – F – F # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Hold dette i tankerne, mens vi fortsætter i denne bluesguitarlektion.

Emajor blues akkord progression for guitar

Så, hvis du spiller på Emajor, betyder det, at skalaen er: E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I: E (tonikaakkord)
• IV: A (subdominantakkord)
• V: B (dominantakkord)

Du kan spille akkorden ved at trykke på tre strenge med din tredje finger (ved at bruge en stang), eller du kan bruge dine fire fingre til at spille akkorden. Husk ikke at spille på 6. og 1. streng, da de ikke er en del af akkorden.

Amajor blues akkordprogression for guitar

Hvis du spiller på A, betyder det: A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

• I: A (tonikaakkord)
• IV: D (subdominantakkord)
• V: E (dominantakkord)

Du kan følge I, IV, V-reglen for enhver toneart, du ønsker, og enhver tonika, du vælger. Jeg anbefaler dog kraftigt, at du holder dig til E- og A-nøglerne, mens du lærer.

Den tidlige blues startede i Mississippi-deltaet og New Orleans. På grund af vejrforholdene og musikernes fattigdom var det svært at holde guitarer i takt, for slet ikke at tale om at spille komplekse akkordprogressioner. Derfor blev blues opfundet med standardakkorder.

Lad os begynde at spille din første blues, så:

Den “12-bars blues”

Det mest almindelige bluesmønster er en 12-bars formel med en 4 x 4 taktart. Du kan læse mere om taktarter i denne guide.

Jeg taler om en 12-bars progression, som vi kender som “12-Bar Blues”. En takt er et taktmål. I en 4/4-takt er en takt, når der går 4 takter. Du kan selvfølgelig tælle dem, men det er bedst, hvis du bruger en metronom.

Blues-sangen gentager en 12-takts cyklus med akkordprogressionen I-IV-V, indtil den slutter. Typisk går den igennem dette ca. 20 gange, og den kan indeholde et instrumentalt medley med nogle variationer, hvor der hovedsageligt spilles de samme akkorder på højere bånd, mens soloen raser.

Spille 12-bars blues

Du kan spille blues i alle de tonearter, du vil. Med andre ord kan du vælge din foretrukne akkord eller tone som tonika. Uanset hvilken toneart du spiller, bruger 12-bars blues den samme sekvens af I-, IV- og V-akkorder.

Du kan tænke på det som tre forskellige afsnit på 4 takter:

• Afsnit 1: 4 takter med I-akkorden (I-I-I-I-I);
• Afsnit 2: 4 takter med IV- og I-akkorderne (IV-IV-I-I-I);
• Afsnit 3: 4 takter med de tre akkorder i progressionen (V-IV-I-V).

Vi kalder hvert afsnit for en “frase”. Du kan tænke på musikalske fraser som musikalske sætninger. Det giver fornemmelsen af “en begyndelse til en slutning”, eller følelsen af, at der er en skjult punktum, der adskiller forskellige melodiske dele af en sang.

Nærmere bestemt henviser den første sektion i blues til verset, den anden sektion til broen, mens den tredje sektion ofte bliver til omkvædet.

Sådan ser 12-Bars Blues ud på et pentagram for basguitar (4/4 – Fa Clef).
Så har bluesgenren en BPM (beats per minute), der varierer fra 40 til 100 bpm. Hent din metronom (selv om det er en app) og indstil den hastighed, du ønsker, for det er tid til at begynde at spille det grundlæggende bluesrytme guitarmønster i enten E-nøglen eller A-nøglen.

Hvis du er nybegynder, kan du spille semibreve-figurer. Det betyder, at du strummer tonen -nedad- på det første slag i hver takt og lader lyden dvæle indtil det næste slag, hvor du strummer igen.

Hvis du føler dig mere sikker på at spille med mere komplekse rytmer, er det okay, så gør det bare. Vi udforsker strumming-mønstre og musikalske figurer senere.
12-Bars Blues i E-toneart. 40 til 100 bpm på en 4/4 taktart:

12-Bars Blues i A-nøglen. 40 til 100 bpm på en 4/4 taktart:

Legendariske musikere som B.B. King.., John Mayer og John Lee Hooker bruger denne ret enkle progressionsformel.

Der er selvfølgelig variationer af strukturen, men her er hvor du starter. Dit næste skridt er at lære de “bluesy” akkorder, som vi kender som “7th”-akkorder.

Du kan enten spille kun 7th-akkorder eller bruge disse alternativer i kadence. En kadence er den sidste takt i en frase, der lyder lidt anderledes end de tre foregående takter. Kadensen ønsker at give plads til et nyt afsnit. Betragt den som musikkens “skjulte tegnsætning”.

Du kan også forbedre din rytmiske guitar med slides og hammer-ons og pull-offs, når du går over på tværs af akkorderne. Men det er til en anden gang.

Lad os i stedet dykke ned i 7. akkorder.

Sådan spiller du 7. akkorder til bluesguitar

Kig på videoen nedenfor for at se slutresultatet, selvom det er en spoiler. Og læs videre, hvis du har brug for at forstå yderligere.

En bluesrytme guitar spiller typisk specifikke akkorder med en bluesy lyd. Det er de “7”-akkorder. Du kommer til at lære “7”-akkorderne for både E-nøglen og A-nøglen progression.

Som begynderguitarist vil du støde på disse akkorder i mange sange, så det er bedst, hvis du forstår, hvor de kommer fra, og hvordan du kan bruge dem.

“7”-akkorder giver dig den bluesy følelse, så du kan holde groovet i gang.

Hvad er “7”-akkorder?

“7”-akkorder er bygget op med treklange, som er akkorder, der består af tre toner. En treklang er grundpillen i musikalsk harmoni for mange genrer, som omfatter blues, jazz, klassisk rock, hard rock og reggae.

En syvende akkord er et resultat af at kombinere en treklang med et interval på en syvende. Treklange er intervaller af 1., 3. og 5. grads toner i en given skala.

Der er to slags “7”-akkorder:

• Major7-akkorder (som f.eks. Emajor7)
• Dominant 7-akkorder (som f.eks. E7)

Lad os f.eks. kigge på C-noten:

Hvis man udelader den 6. streng (E), spiller man:

MUTED – C (5. streng) – E (4. streng) – G (3. streng) – c (2. streng) – e (1. streng)

Det betyder, at treklangen for C-dur er C – E – G. Hvis vi ser på C-dur-skalaen (som er en skala, der ikke kræver flade eller skarpe toner), indser vi:

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

MusikteoriPortalen forklarer, at man kan danne en “dur 7”-akkord ved at tilføje 7. gradsnoten i dur-salget til treklangen.

Durskalaformel: hel, hel, halv, hel, hel, hel, hel, halv (2,2,1,2,2,2,2,2,1)

For eksempel ville en Cmajor7 have brug for B-noten, og den ser således ud:

En dominant 7-akkord er resultatet af at kombinere dur-triaden med det lille 7. interval. Før vi går videre, skal vi huske formlen for alle dur- og molskalaer.

Så Amajor-skalaen ville være: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. Og dur-triaden omfatter A – C♯ – E.

Med hensyn til intervaller og grader ville den se således ud (du kan læse mere om det i denne keyboardguide)

Intervaller:

• Tonic: A
• Dur 2: B
• Dur 3: B
• Dur 3: C#
• Perfekt 4: D
• Perfekt 5: E
• Dur 6: F#
• Dur 7: G#
• Perfekt 8: A

Tonearter

• Tonic: A
• Supertonisk: B
• Mediant: C#
• Subdominant: D
• Dominant: D
• Dominant: E
• Submediant: F#
• Ledertone: G#
• Oktav: G#
• Oktav: A

Amajor7 ville indeholde dens treklang (A – C♯ – E) plus den 7. tone (G#):

Som man trommer fra A strengen og nedad, ville man få: A

Amajor7 ville indeholde: A

A – E – G# – D# – E.

Mindre skala formel: hel, halv, hel, hel, hel, hel, halv, hel, hel, hel (2,1,2,2,2,2,1,2,2,2).

Am-skalaen lyder: A – E – G# – D# – E: A – B – C – D – E – F – G. Dens 7. tone ville være G.

Intervaller:

• Tonic: A
• Dur 2: B
• Mindre 3: B
• Mindre 3: C
• Perfekt 4: D
• Perfekt 5: E
• Mindre 6: F
• Mindre 7: G
• Perfekt 8: A

Skala grader

• Tonic: A
• Supertonisk: B
• Mediant: C
• Subdominant: D
• Dominant: E
• Submediant: F
• F
• Førende tone: G
• Oktav: G
• Oktav: A

Det betyder, at A7 ville omfatte A – C# – E – G#. Nu ser den almindelige A7-akkord således ud:

Som man trommer fra A-snoren og nedad, ville man få:

A – E – G – C# – E.

Det er alt, hvad du behøver at vide om “7”-akkorder, så lad os komme videre.

Spilning af “7”-akkorder til bluesguitar i E7-nøglen og A7-nøglen

Lad os som sædvanlig starte med E.

• Tonart: E7

Din anden finger går på 2. bånd på den 5. streng. Din første finger går på 1. bånd på den 3. streng. Din tredje finger går på 2. bånd på 4. streng. Og til sidst trykker din fjerde finger på 3. bånd på 2. streng.

Som du kan se, er det næsten det samme som E med den tilføjelse, at din fjerde finger trykker på D-noten på B-strengen. Sørg for at spille på alle strengene.

• Subdominant: A7

Din første finger går på 2. bånd på den 4. streng, mens din tredje finger skal trykke på 2. bånd på 2. streng. Du skal ikke stryge den 6. streng, men lade resten af tonerne stå åbne.

Det er endnu nemmere at spille A7 end at spille A eller Am, og det giver en jazzet fornemmelse til dit groove. Jeg opfordrer dig til at eksperimentere med denne tone og måske spille med nogle arpeggios under dine øvelser. Men jeg afviger, lad os fortsætte.

• Dominant: B7

Skab en streg med din første finger til 2. bånd, mens du strækker din tredje og fjerde finger til 4. bånd. Du må ikke røre 6. strengen.

B-akkorden plejer at være ret svær for nybegyndere på guitar. Du skal have et mellemniveau for at spille den eller, i det væsentlige, for at spille enhver akkord, der indeholder en bar. For andre B-alternativer kan du tjekke denne artikel.

I mellemtiden kan jeg give dig en nemmere måde at spille akkorden på:

Din 1. finger på D-strengen, 1. bånd. Din anden finger på A-strengen, 2. bånd. Og den tredje finger på G-strengen, 3. bånd. Du må ikke stryge 6. og 1. streng.

Til A7-progressionen er der en ekstra akkord, som du skal kende:

Din anden finger på 3. streng, 2. bånd. Din 1. finger på 2. streng, 1. bånd. Og din tredje finger på 1. streng, 2. bånd.

Nu, hvor du kender akkorderne til 12-Bar-Blues-progressionen i E7 og A7, er det tid til at hente din metronom og begynde at spille igen.

Jeg vil genopfriske din hukommelse med formlen, og desuden vil jeg opfordre dig til at spille “7”-akkorderne i første og fjerde takt i hver frase for at skabe en kadence.

12-Bar Blues i E7-tonen. 40 til 100 bpm på en 4/4 taktart:
Som jeg sagde før, kan du spille semibreve toner for nu eller selv eksperimentere med andre rytmer. Uanset hvad, er jeg ved at lære dig noget bedre nedenfor.

Og A7-tonen:
12-Bars Blues i A7-tonart. 40 til 100 bpm på en 4/4 taktart:

Som den rytmiske guitarist, kan du gentage progressionen, og jeg lover, at du ikke kommer til at kede dig.

I mellemtiden vil bassen gå under din guitar, hovedsageligt med legato-noter og efter specifikke skalaer, der harmonerer med din guitar. Oftest bruger både basguitaren og leadguitaren enten en dur- eller en mol-bluesskala, som minder meget om de pentatoniske skalaer. Mere om det senere.

Og selv om det allerede lyder godt, skal du tilføje noget rytme, noget personlighed til akkorderne.

Så lad os lære nogle vigtige strumming-mønstre for at forbedre dine bluesguitar-færdigheder.

Sådan får du den til at lyde som en bluesguitar

Spil blues handler om en stram rytme og en gennemprøvet formel.
Da vi bevæger os ind på et mere komplekst område, råder jeg dig til at læse denne guide, der kan hjælpe dig med at forbedre dine guitarfærdigheder betydeligt inden for en uge. Til gengæld vil din højre -eller venstre hånd blive meget dygtigere til at stryge på strengene.

Den 12-bars-Blues skal skabe en opbygning, efterhånden som den går gennem sine fraser, så lad os tale om intensitet.

Som jeg sagde før, svarer den første frase til det første vers, så den er typisk mere rolig. Den anden frase går in-crescendo, da det er broen, der bygger op til omkvædet. Og endelig raser den tredje frase i fuld styrke for koret. Den sidste takt giver dog rytmen en pause, så den kan starte igen.

Nu er rytmen altafgørende for bluesguitar. Det nemmeste strummemønster til at skabe en stabil rytme er blot at strumme nedad på hver takt i crotchet-figurer. Dette kaldes et “straight groove”.”

Et “shuffle groove” blander crotchets og 8th notes for at give en hoppende følelse. For yderligere reference er det bedst, hvis du tjekker videoen nedenfor, som er en 12-Bar-Blues i Emajor.

Sørg for at se hele videoen og øv dig på de mønstre, den deler:

Som du kan se, spiller shuffle blues-mønstre med palm muting-teknikken.

Palm muting for blues guitar

Palm muting betyder at dæmpe strengene for at skabe en dynamisk rytme.

I en akustisk guitar tilføjer palm muting en følelse af percussion og pause til dine akkorder. Det er en almindelig og kraftfuld teknik i bl.a. country- og bluesmusik.

På en elektrisk guitar får palm muting akkorderne til at lyde grungy og mystiske, og derfor bruges det ofte i rock- og metalgenrer.

For at palme-mute skal du placere din side af den trommespillende hånd så tæt på broen som muligt uden at dæmpe lyden fuldstændigt.

Målet er at lade hånden hvile forsigtigt oven på den 6., 5. og 4. streng. Du kan åbne strengene ved at løfte hånden for at få en lysere lyd. Min personlige anbefaling er, at du løfter hånden i kadence, som du åbner lyden, lige når du skal til at skifte akkorder.

Også kan du åbne strengene, hvis du laver en lækage mellem akkorderne. Du kan lære mere om dette med guitarimprovisationsfærdigheder og ved at følge vores guide til leadguitar.

Blues Guitar Fills

Min yndlingsdel af at spille blues er at føle musikken og lade den styre, hvad du gør. Det betyder, at du skal spille rundt om sangens skalaer og ramme de rigtige følelser, når sangen beder dig om det.

At tilføje fills mellem akkorderne får det til at lyde som om, at der foregår meget mere end et simpelt klimpringsmønster. Du skal dog tilføje toner, der giver mening inden for skalaen.

Nu er den blå skala udbredt i moderne musik, og den ligner den pentatoniske skala.

Blues-skalaen indeholder 6 toner, 5 fra den pentatoniske skala og en kromatisk tone. Den kromatiske går blot op og ned ad bånd eller klaverbrættet til den mest nærliggende tone.

Blues-dur skalaformel: W – H – H – H – WH – H – W (2-1-1-1-3-1-1-2)

Mindre skalaen, som passer bedre sammen med 7-akkorder, lyder:

Blues-mindre skalaformel: WH – W – H – H – H – WH – W (3-2-1-1-1-3-2-2).

Den bedste måde for mig at forklare dette på er at henvise dig til en anden video, for at blande fyld mellem akkorderne handler om timing og om at føle musikken for at spille de rigtige toner – toner på skalaen – på det rigtige tidspunkt.

Foreløbig vil jeg lade dig se en video, der viser yderligere shuffle blues, der blander både akkordprogressioner og guitar fills.

Sådan spiller man blues lead guitar

Den ledende guitarists opgave er at spille enkelte toner for at akkompagnere resten af bandet. Det kan være en læk, et riff eller en solo.

Lære lead bluesguitar er den sjove del af det hele, og jeg håber, at du har læst teorien ovenfor, så du har en bedre idé om, hvad jeg vil tale om nu.

Lad os øve dette på Emajor blues skalaen. Jeg råder dig til at lære noderne nedenfor, før du fortsætter.

Du kan bruge denne form med udgangspunkt i en hvilken som helst grundtone. Sådan ville denne skala f.eks. se ud i tonearten A:

Som fyld mellem akkorderne kan du spille toner inden for skalaen i sangen som din guitarlæk eller solo.

Lad os gennemgå:

• Lick: et lækkert og ofte cyklisk sæt af toner, der pryder en frase;
• Riff: en akkordprogression i baggrunden, der giver et ekstra lag til rytmen;
• Solo: guitarens tid til at brillere.

Det er tid til at lære, og du kan begynde med et typisk blues-lick:

Et blues leadguitar-lick baseret på blues Emajor-skalaen.
Du kan spille med det over backingsporet nedenfor. Prøv andre enkle kombinationer af skalaen. Husk, at et lick skal være smidigt, gentagende og iørefaldende.

Her er et eksempel på et riff, som lyder godt på en palm-muted elguitar. Det vedrører et klassisk 12-Bars-Blues-riff, som du også kan øve dig på med backingtracket.

Et blues lead guitar-riff baseret på blues Emajor skalaen.

Du skal ændre riffet, når akkordprogressionen går til A (eller A7) og B (eller B7) på denne måde:

Flyt licket til 7. bånd, når det går til A7.

Flyt lick’et til 9. bånd, når det går til B7.

Så langt har du lært:

• Hvor kommer blues fra;
• Hvordan man spiller standard 12-bars blues med I, IV, V akkordprogressionen;
• Hvordan er “7th”-akkorder til en bluesy lyd;
• Hvordan du kan stryge guitaren for at få den til at lyde glat og groovy;
• Hvad er bluesskalaerne;
• Hvordan kan du tilføje fyld mellem akkorder;
• Og hvad du kan gøre som lead bluesguitarist.

Det er nok for nu.

Slutovervejelser

Du skal ikke overbebyrde dig selv med musikteori og betragte alt dette som ting, der har vist sig at virke. Det er ikke andet.

Du kan altid tænke ud af boksen og skabe dine egne kompositioner og versioner af de sange, du kan lide. Her er 7 tips til sangskrivning, der måske kan hjælpe dig.

Bluesgenren handler mere om at jamme og føle musikken end at følge et strengt regelsæt. Hvorfor, spørger du? Fordi progressionen føles naturlig, og når du spiller den igennem, vil musikken guide dig til de rigtige steder. Men at spille en solo ovenpå den kan være en anden historie for dig, så vær forsigtig der.

Hvis du vil komponere dine idéer, kan du begynde at spille et lille beat enten alene eller i et band. Hvis du er alene, skal du bruge nogle fills for at få det til at lyde mere interessant.

Når du har gentaget din progression i et stykke tid, skal du give hvert medlem af bandet – eller dig selv – lidt tid til at jamme og improvisere. Men hold tingene enkle og rytmen stram. Kvaliteten vil blive bedre, efterhånden som du øver dig og får bedre idéer, så overanstreng dig ikke.