Spidseskoen er synonym med ballet og ballerinaer i hele verden. Selv om vi måske tager dem for givet, fordi de altid har været en del af ballettens lange historie, har spideskoen selv gennemgået en meget lang og interessant historie. Det vil måske overraske dig at høre, at balletkunsten blev etableret 200 år før spidskoen blev udviklet, og danserne rejste sig op på tåspidserne for at danse.
Det Kongelige Dansakademi, Académie Royale de Danse, var den første danseinstitution, der blev grundlagt i den vestlige verden. Det blev oprettet i Frankrig i 1661 som en teater-, danse- og operainstitution af den franske konge, Ludvig XIV. Tyve år efter grundlæggelsen gik de første officielle balletproduktioner på scenen.
Anbefalet læsning
Dette akademi placerede ballet inden for de kreative kunstarter og udmærkede den som sin egen form for dans og performance. Ballet var blevet praktiseret i Europa før denne tid, men dens officielle fødested i Frankrig cementerede fransk som det internationale sprog for ballet. Balletundervisning rundt om i verden foregår stadig på fransk.
Balletsko med hæl?
De første balletsko, som danserne fra Royal Academy of Dance bar, var ballettøfler med hæl. Disse sko var ret vanskelige at have på og forbød alle spring og en masse tekniske bevægelser. Tøflerne med hæl blev ikke brugt særlig længe. Ingen ved præcis, hvornår hælen blev droppet, og ballerinaerne gik i sko uden hæl, men afskaffelsen af hælen betød, at danserne kunne gøre langt mere end nogensinde før. Det rygtes, at Marie Camargo fra Paris-operaens ballet måske var den første danser, der tog hælene af tøflerne.
De nye tøfler med flad bund spredte sig hurtigt i hele balletmiljøet, da danserne blev befriet af, at hælen blev opgivet. De nye hjemmesko med flad bund, som blev båret i det 18. århundrede, ligner meget de demi-pointe-prøve- og læringssko, som unge ballerinaer bruger i dag. De blev fastgjort til fødderne med bånd omkring anklen og blev plisseret under tæerne for at give dem en bedre pasform. De nye tøfler gav mulighed for fuld udstrækning og gjorde det muligt for danseren at bruge hele foden.
Dans på tåspidserne
De første dansere, der kunne rejse sig op på tæerne, gjorde det med en opfindelse af Charles Didelot i 1795. Hans “flyvemaskine” løftede dansere opad, så de kunne stå på tæerne, før de forlod jorden. Denne lethed og æteriske kvalitet blev så godt modtaget af publikum, at koreograferne begyndte at lede efter måder at inkorporere mere spidsearbejde i deres stykker.
I takt med at dansen udviklede sig ind i det 19. århundrede, blev der lagt større vægt på tekniske færdigheder, og det samme gjorde ønsket om at danse på spidsen uden hjælp af ledninger. Marie Taglioni bliver ofte tilskrevet, at hun var den første til at danse på spidser, men som med mange andre ting i ballettens tidlige historie er der ingen, der ved det med sikkerhed.
I 1832, da Marie Taglioni for første gang dansede hele La Sylphide på spidser, var hendes sko ikke andet end modificerede satintøfler; sålerne var lavet af læder, og siderne og tæerne var stoppet for at hjælpe skoene med at holde deres form. Fordi skoene fra denne periode ikke gav nogen støtte, polstrede danserne deres tæer for at opnå komfort og stolede på styrken af deres fødder og ankler for at opnå støtte.
Dansere, der passer på deres egne fødder
Den næste væsentligt anderledes form for spidse sko dukkede op i Italien i slutningen af det 18. århundrede med et modificeret tåområde, som var begyndelsen til det, vi nu kalder tåboksen. Dansere som Pierina Legnani bar sko med en robust, flad platform i den forreste ende af skoen i stedet for den mere skarpt tilspidsede tå i de tidligere modeller.
Den italienske skole kunne nu presse teknikken til det yderste for at opnå blændende virtuose præstationer. Disse mere robuste tåområder var ballerinaens hemmelige våben, en nøje bevogtet forretningshemmelighed, til at dreje flere piruetter: spotting.
Disse sko omfattede også en kasse – lavet af lag af stof – til at holde tæerne inde, og en stivere og stærkere sål. De blev konstrueret uden søm, og sålerne var kun afstivet ved tæerne, hvilket gjorde dem næsten lydløse. I takt med at spideskoen udviklede sig, udviklede balletten sig også. Efterhånden som skoene gjorde det muligt for danserne at gøre mere og mere, begyndte danserne at ønske mere af deres sko.
Sidste underholdningsartikler
Fødslen af den moderne spidse sko tilskrives ofte den russiske ballerina fra begyndelsen af det 20. århundrede, Anna Pavlova, som var en af de mest berømte og indflydelsesrige dansere i sin tid. Pavlova havde en særlig høj, hvælvet vrist, hvilket gjorde hende sårbar over for skader, når hun dansede på spidsen. Hun havde også slanke, spidse fødder, hvilket resulterede i et for stort pres på hendes storetæer. For at kompensere for dette indsatte hun hærdede lædersåler i sine sko for at give ekstra støtte og udjævnede og hærdede tåområdet for at danne en kasse.
De bløde tøfler, som disse ballerinaer brugte, var meget forskellige fra de “blokerede” tåsko, der til sidst dukkede op i deres tidligste form i 1880’erne. (Tidligere tilbragte danserne også langt mindre tid på spidsen, end ballerinaer gør i dag.)
Balletdansere i den tidlige del af dette århundrede bar også sko, der ville virke uhåndterligt bløde i dag. Tamara Karsavina skulle efter sigende have danset i tåsko af schweizisk gedeskind, mens ballerinaen Pierozi angiveligt kun bar marokkansk læder. Det var afgørende for udviklingen af balletteknikken, at spidse sko blev stivet og stærkere for at kunne bære længere balancer og udfordrende piruetter.
I dag er de fleste tåsko fremstillet af lag af satin stivet med lim, med en smal sål ofte lavet af læder.
Livstiden for en spidse sko
Afhængigt af balletdanserens erfaring og dygtighed kan et par spidse sko holde til mellem 2 og 12 timers dans. Hvis en danser deltager i en times spidse skokursus om ugen, vil hendes spidse sko holde i ca. tre måneder. For en professionel danser vil hendes sko holde langt kortere tid. En professionel ballerina kan bruge mellem 100 og 120 spidse sko i løbet af et enkelt danseår. Nogle spidse sko kan kun holde til en enkelt forestilling i en tung rolle, hvor der arbejdes hårdt med skoene. Balletkompagnier vil ofte ansætte professionelle spidse skomagere og montører, som arbejder i kompagniet og producerer og køber over 8.000 sko i løbet af et danseår.
Selv forskellige balletroller kræver forskellige styrker og fleksibilitet i deres sko. “Til den teknisk og fysisk krævende rolle som den sorte svane i “Svanesøen” er der brug for en stærk sko med meget støtte, mens rollen som sylfiden i “La Sylphide” har flere spring og færre piruetter, så der er brug for en let, blid sko.” CNN
Udforsk flere underholdningsartikler
Punkteskoens udvikling og fremtid
Punkteskoen har været meget uændret i de sidste 200 år. De seneste udviklinger og ændringer er begyndt at dukke op nu inden for virksomheder, der producerer balletbeklædning, såsom Nike har i samarbejde med Bloch Dance wear designet disse sko kaldet Arc Angel by Guercy Eugene. Disse sko er opstået ud fra et behov for at beskytte og fremme støtten til ballerinaers meget vigtige aktiv – deres fødder!