Lær at designe en karakter er let, hvis du følger disse 5 enkle trin

Dette er del 1 af en 3-deles serie om at designe karakterer

• Del 1 – Tips til karakterdesign for bedre konceptkunst
• Del 2 – Sådan skriver du en skitse til din karakter
• Del 3 – Opbygning af det perfekte referencebibliotek

Vil du hente nogle enkle tips til karakterdesign, der kan hjælpe dig med at skabe et uendeligt udvalg af karakterer til din konceptkunst?

Start lige her…

Som du snart vil opdage, er der en hel masse, der skal til for at designe en karakter, før du overhovedet er begyndt at tegne noget som helst.

Og det er den del, hvor mange mennesker går galt, fordi de kaster sig direkte ud i tegningen, før de gør noget af det nødvendige forberedelsesarbejde.

Kender du det? Vi har alle begået denne fejl på et tidspunkt, men løsningen er lige her i vores 5 tips til karakterdesign…

Når du følger disse 5 trin for, hvordan man designer en karakter, har du alt, hvad du behøver for at skabe karakterer fulde af liv.

Hvorfor? Fordi du har gjort alt det nødvendige forarbejde for at gøre dem troværdige.

Strin 1 – Find din karakter ved at skrive en skitse

Hvis du arbejder på en andens projekt, bør du allerede have en god idé om den verden, som denne nye karakter skal være en del af.

Hvis du derimod skaber noget af dit eget fra bunden, er dette et meget nødvendigt trin, som du ikke bør undgå. Faktisk er det nok et af de vigtigste tips til karakterdesign, du nogensinde vil høre!

I din skitse skal du ikke kun fokusere på, hvordan du skal designe en karakter, men også på det univers, som den er en del af, eller den type verden, som den lever i.

Hvis historien er baseret på steder og begivenheder i den virkelige verden, kan dette være meget nemmere, end hvis du skaber alting fra bunden.

Afhængigt af, hvor langt du vil gå med denne øvelse, kan din skitse være så kort som et par sætninger eller noget, der strækker sig over flere sider.Sørg for ikke at tage dette skridt let. Det er vigtigt – især når du skal lære at designe en karakter for første gang.

Målet her er at forstå fuldt ud, hvordan din karakter passer ind i denne verden. Og jo mere du ved det, jo nemmere bliver det at beslutte, hvilke detaljer du skal tilføje, og hvilke du skal udelade, når du begynder at tegne.

Så hvordan sammensætter du en skitse?

Det er faktisk nemmere, end du måske tror, så smæk din notesbog op, eller åbn et skriveprogram på din computer.

Dette blogindlæg om, hvordan du skriver en skitse til dine karakterer, vil give dig masser af tips til karakterdesign, så du kan komme i gang.

Sigtet med skitsen er at skrive alle de relevante detaljer om din karakter ud. Og når du gør det, bør du gå dybere end blot detaljer på overfladeniveau og virkelig tænke over den rolle, som denne karakter skal spille.

Tænk over, hvad din karakter skal lave, og hvilken slags udstyr og tøj, der passer til den rolle. Tænk derefter over, hvordan din karakter er kommet dertil, hvor han/hun er nu – hvad er baggrundshistorien?

Når du føler, at du virkelig har en fornemmelse af, hvem denne person er, og hvordan han/hun passer ind i verden, er du klar til at gå videre til næste trin i vores tips om karakterdesign.

Strin 2 – Gå dybere med research

Med din skitse i hånden er det tid til at begynde at grave i og indsamle researchmaterialer.

Vi talte for nylig med en art director hos Pixar til Pencil Kings Podcast og spurgte, hvor han så, at de fleste nye kunstnere begår en kritisk fejl, når de lærer at designe en karakter.

Kan du gætte, hvad han sagde?

Hans svar var, at kunstnere simpelthen ikke laver nok research.

Og med research mener vi indsamling af visuelle referencer og forståelse af din karakter på et dybere niveau.

Dette blogindlæg om at sammensætte det perfekte referenceark er proppet med tips til karakterdesign, der hjælper dig med at få mest muligt ud af din research.

For de visuelle referencer er der 2 typer: Direkte og indirekte referencer.

For direkte referencer kan du se på lignende videospil, film, tegneserier osv. og finde eksempler på, hvordan din karakter skal se ud. Denne type reference er fantastisk, fordi du ser på noget, der allerede har gennemgået flere iterationer for at nå frem til sin endelige form.

Problemet med direkte reference er dog dette: Der er en chance for, at dit værk i bedste fald kan virke afledt og i værste fald som en kopi!

For at give dig et eksempel fra den virkelige verden på dette, kan du arbejde i et univers med sci-fi-tema og beslutte at bruge figurerne fra filmen Aliens som dit primære referencepunkt.

Med indirekte reference ser du på fotografier og genstande fra den virkelige verden, som kan inspirere dig til at skabe nye typer værker. Hvis din historie f.eks. foregår i den store depression, ville det give mening at se på fotografier fra den tid.

Derved kan du se, hvad der taler til dig, og hvad du ønsker at bringe frem i dit eget design.

Gennem at se på masser af referencer, ikke kun af mennesker, men også af genstande og miljøer fra den tid, kan du få en meget bedre fornemmelse af den verden, som din karakter skal placeres i. Du vil også vide, hvilke detaljer der ville (og hvilke der ikke ville) være passende for dem.

Du kan også kigge på former i naturen og bruge dem som udgangspunkt for dine designs. Du vil blive overrasket over, hvor mange designs der faktisk er baseret på alt det mærkelige liv i havet, som vi sjældent får mulighed for at se.

Ture til museet eller kunstgallerier opfordres også kraftigt her. Husk at tage dit kamera med, for jeg kan garantere, at du kommer til at se nogle virkelig inspirerende ting, som du gerne vil indfange.

Du kan også tjekke denne podcast med Donato Giancola – en kunstner, der har besøgt museer over hele verden for at hente inspiration.

I researchfasen skal du indsamle alle disse materialer, så du senere kan gå tilbage og gennemgå dem alle sammen. Man ved aldrig, hvad der kan udløse en idé, og det er bedst at have dem lagt ud, så man kan vende tilbage til dem på et senere tidspunkt.

Der findes noget, man kan gøre “for meget research”, og hvis du føler, at du går for vidt, er du sandsynligvis i gang. Lad ikke researchfasen få dig til at gå i stå. Saml det, du kan, og fortsæt derefter med at komme videre.

Her kan du se et eksempel på et referenceark, som blev sammensat for at undersøge, hvordan opdagelsesrejsende fra den victorianske æra så ud.

Strin 3 – Begynd at tegne dine karakterminiaturer

Når du ved, hvem din karakter er (trin 1), og har foretaget den nødvendige research og visuelle udforskning (trin 2), er det på tide endelig at begynde at tegne din karakter.

I starten skal du blot arbejde med miniaturebilleder. Grunden til dette er, at du kan arbejde småt og hurtigt og skabe mange forskellige idéer, før du vælger et endeligt miniaturebillede at gå videre med.

Du kan oprette dine miniaturebilleder som silhuetter som i eksemplet nedenfor, hvilket virkelig frigør dig fra at bekymre dig om alle de små detaljer.

Du får tid til at komme til disse detaljer, men lige nu forsøger du bare at få så mange muligheder frem som muligt hurtigt ved at trække på det, du har lært i de to foregående trin.

Når du er på dette stadie og arbejder digitalt, skal du ikke være genert for at bruge værktøjerne warp, transform og liquify. Brug det, du har brug for, for at arbejde hurtigt.

Sådan designer du en figur: Husk, at dit mål på dette trin af vores tips til karakterdesign er at finde frem til en interessant positur og silhuet. Du skal også huske på, hvem din karakter skal være, og hvordan den passer ind i det univers, den skal designes til.

Når du har skabt dine silhuetter, er det næste skridt at skære tilbage i tegningerne ved enten at slette eller bruge hvidt til at tilføje nogle brede detaljer, så du får en bedre fornemmelse af karakteren.

På dette tidspunkt begynder du måske at bekymre dig om, hvorvidt du har evnerne til at skabe en overbevisende karakter eller ej. Du skal ikke svede over det! Det er vigtigt at huske, at det lige nu er dig, der er designeren.

Du forsøger at finde på noget unikt, sejt, interessant og fascinerende. Og for at gøre dette kan du trække på referencerne og skitsen.

Billedet nedenfor viser miniature-silhuetter, der er skabt til Scientific Explorer Character Design Course.

Stræk 4 – blokering i & detaljer i din karakter

Når du har tegnet dine miniature-silhuetter ud, er det tid til at vælge en af dem for at komme videre. Og ved at gennemgå de første 4 faser af karakterdesignet vil du være i stand til at vælge det bedste af flere designs.

Gennem at lave disse designs vil du allerede have indarbejdet så mange oplysninger fra din research og skitse, at du vil være mere end klar til at gå videre.

Og hvis du stadig ikke føler, at du har et miniaturebillede, der springer ud på dette tidspunkt, er det helt OK at gå ind og lave endnu flere miniaturebilleder, indtil du får noget, du er begejstret for!

Med dit miniaturebillede i hånden er det tid til at begynde at blokere ud. Det er her, du går ind og tilføjer alle de små detaljer, der virkelig udgør din karakter.

Når du er færdig med denne fase, bør du være på et punkt, hvor du kan sige stop og have dit karakterdesign i hånden eller give det videre til nogen, der kan tage det videre til næste fase.

Hvis der er en “sværeste” del af vores tips til karakterdesign, er det måske denne.

Hvis du finder ud af, at dine færdigheder ikke helt er på det niveau, du gerne vil have dem til at være, har vi et helt bibliotek af kunstkurser, som du kan bruge til at foretage de forbedringer, du har brug for. Hvis du er interesseret, kan du få mere at vide om vores kurser her.

Du kan se et eksempel ovenfor på den opdagelsesrejsende videnskabsmand, som vi har brugt til denne artikel, med masser af ekstra detaljer tilføjet. Der er ikke nogen farver på dette billede, men der er nok detaljer til, at du kan vide, hvor alle de vigtigste dele af karakterdesignet skal være, og du kan virkelig få en fornemmelse af deres karakter.

Stræk 5 – Rendering

Dette er det sidste af vores tips til karakterdesign.

Og det bedste er?

For at være helt ærlig er det ofte ikke nødvendigt for mange karakterdesigns.

Hvorfor? Fordi der er en misforståelse om, at karakterdesign og konceptkunst kun handler om at skabe højt polerede kunstværker.

Men her er virkeligheden. I en rigtig produktion kan du have til opgave at komme med flere karakterdesigns hver dag.

Og på grund af dette vil du simpelthen ikke have tid til at tage arbejdet til et helt renderet og “færdigt” look.

Der er dog et niveau af rendering, som du skal nå. Det er for at du kan få en idé om de forskellige materialer, de overordnede farver på karakteren og eventuelle specielle effekter, der kræver ekstra opmærksomhed.

Det er virkelig op til dig, hvor langt du vil gå med din rendering. Og hvis det er en central karakter for din historie, kan det være den ekstra tid helt og holdent værd.

Sådan er det også, hvis denne karakter skal overdrages til et eksternt team (hvor du ikke kan forklare nogle af de designbeslutninger, du har truffet), skal du sørge for, at alle disse oplysninger bliver kommunikeret med billedet.