Ich habe das Privileg, seit langem mit Künstlern zu arbeiten und sie zu beobachten. Als Galerist bin ich besonders daran interessiert, die Karrieren von Künstlern zu beobachten, die ihre Werke gut verkaufen können. Diese Künstler sind in der Lage, Umsätze zu erzielen, die es ihnen ermöglichen, ihre gesamte Zeit ihrer Kunst zu widmen. Sie haben Wege gefunden, ihren Lebensunterhalt erfolgreich zu bestreiten und gleichzeitig ihrer Leidenschaft nachzugehen.

Heute möchte ich einige der Strategien vorstellen, die ich bei diesen Künstlern beobachtet habe, um dieses Erfolgsniveau zu erreichen. Bevor ich jedoch beginne, möchte ich mich kurz vorstellen. Mein Name ist Jason Horejs. Ich habe 2001 die Xanadu Gallery in Scottsdale, Arizona, gegründet und 2008 den RedDotBlog als Forum ins Leben gerufen, in dem ich meine Erfahrungen und Erkenntnisse im Kunstgeschäft mit Künstlern und Galeristen teilen kann.

Eine erfolgreiche Kunstkarriere hängt von vielen Faktoren ab. Die Strategien, die ich hier vorstelle, sind sicherlich nicht die einzigen, die für einen Künstler wichtig sind, aber diese Kernstrategien werden einen großen Einfluss auf Ihren Erfolg haben. Ich lade Sie dazu ein, diese Faktoren zu berücksichtigen und die anderen Beiträge in diesem Blog zu lesen. Wenn Sie diese Informationen hilfreich finden, tragen Sie sich in unsere Mailingliste ein, um kostenlose Updates in Ihrem Posteingang zu erhalten, die Ihnen helfen, ein besseres Kunstgeschäft aufzubauen.

Strategie Nr. 1: Erfolgreiche Künstler definieren, was Erfolg für sie bedeutet

Bevor wir überhaupt damit beginnen können, darüber zu sprechen, wie ein Künstler eine erfolgreiche Karriere aufbauen kann, verstehe ich, dass die Definition von Erfolg von einem Künstler zum anderen dramatisch variieren kann.

Für einige Künstler hat Erfolg nichts mit Geld zu tun. Erfolg kann für diese Künstler aus der Befriedigung erwachsen, ein einzigartiges und innovatives Werk zu schaffen. Andere Künstler genießen den Nervenkitzel, ihre Talente mit anderen zu teilen und die Bewunderung, die sie für ihre Arbeit erhalten. Diese Künstler suchen die immateriellen Vorteile, die sich aus dem Teilen ihrer Kreativität ergeben.

Ich habe dieses Venn-Diagramm entwickelt, um die verschiedenen Motivationen zu veranschaulichen, die einen Künstler antreiben können.

Ich sehe drei Schlüsselbereiche, die einen Künstler zum Schaffen motivieren können: künstlerische Leistung, Anerkennung und finanzielle Stabilität. Wie Sie im Diagramm sehen können, können sich die drei Bereiche überschneiden. Der größte Erfolg kann einem Künstler zuteil werden, der ein Gleichgewicht zwischen allen drei Bereichen erreicht, aber es kann ein ganzes Leben dauern, bis er in allen drei Bereichen erfolgreich ist.

Wenn Sie herausfinden, wo Ihre Motivation liegt, können Sie Ihre Bemühungen nach Prioritäten ordnen. Eine Künstlerin, die sich auf künstlerische Spitzenleistungen konzentriert, kann zum Beispiel ihre ganze Kraft in die Studioarbeit stecken. Sie verbringt vielleicht nur sehr wenig Zeit damit, ihre Arbeiten auszustellen oder zu verkaufen. Diese Künstlerin muss vielleicht andere Wege finden, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten – Nebenjobs annehmen, um zu überleben und Material zu kaufen.

Für eine Künstlerin, die nach Anerkennung strebt, werden die Prioritäten anders liegen. Kein Künstler schafft im luftleeren Raum, und viele würden behaupten, dass ein Werk erst dann vollständig ist, wenn es mit einem Publikum geteilt wurde. Viele Künstler sehnen sich nach der Möglichkeit, ihre Arbeit mit anderen zu teilen. Kunst ist Kommunikation auf einer sehr emotionalen und elementaren Ebene.

Für einige Künstler ist die Aussicht auf einen Preis oder das Lob der Kritiker für ihre Arbeit wichtiger als jeder finanzielle Gewinn, der sich aus dem Verkauf des Werks ergeben könnte.

Für einige Künstler schließlich, ich nenne sie unternehmerische Künstler, ist es am natürlichsten, sich auf die Schaffung von Werken zu konzentrieren, die ein breites Publikum ansprechen werden. Diese Künstler bringen ihre Leidenschaft und ihre Verkaufsbemühungen in Einklang und konzentrieren sich nicht nur auf das Schaffen, sondern auch darauf, ihre Werke potenziellen Käufern vorzustellen.

Die Bestimmung Ihrer grundlegenden Motivation kann Ihnen helfen, Ihre Bemühungen um die Präsentation Ihrer Werke zu lenken. Wenn Ihnen künstlerische Exzellenz am wichtigsten ist, konzentrieren Sie sich vielleicht darauf, Ihre Arbeiten nur Mentoren, Kritikern und Museen vorzustellen – Sie versuchen vielleicht nicht einmal, die Arbeiten zu verkaufen.

Künstler, die an Anerkennung interessiert sind, könnten sich darauf konzentrieren, sich für Ausstellungen zu bewerben und den Status einer Unterschrift bei nationalen Künstlervereinigungen zu erreichen. Auch hier hat der Verkauf vielleicht nicht die höchste Priorität.

Ein Künstler, der seine künstlerische Arbeit vermarkten will, wird nach Möglichkeiten suchen, seine Werke zu verkaufen. Kunstfestivals und Galerievertretungen haben vielleicht höchste Priorität.

Nur Sie können entscheiden, was Erfolg für Sie bedeutet. Als Galerist konzentriere ich mich auf den Verkauf von Kunstwerken, und deshalb wird sich mein heutiger Beitrag auf Prinzipien konzentrieren, die Künstlern geholfen haben, ihre Werke erfolgreicher zu verkaufen. Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass der Verkauf nicht das einzige erstrebenswerte Ziel für einen Künstler ist. In diesem Sinne richtet sich dieser Beitrag an Künstler, die mehr Werke verkaufen wollen.

Es ist auch wichtig, darauf hinzuweisen, dass der Erfolg in jedem der drei oben genannten Bereiche Zeit und enorme Anstrengungen erfordert. Ein Künstler sollte bereit sein, hart zu arbeiten und Opfer zu bringen, um Erfolg zu haben.

Umsetzung dieser Strategie

Bestimmen Sie anhand des Venn-Diagramms, was Ihre Hauptmotivation ist. Ihre Motivation wird Ihnen helfen, Ihre Prioritäten zu setzen.

Strategie Nr. 2: Erfolgreiche Künstler widmen der Produktion regelmäßig Zeit

Wie ich bereits erwähnt habe, erfordert der Aufbau einer erfolgreichen Karriere als Künstler Zeit und harte Arbeit. Viel Zeit und viel Arbeit.

Wenn es eine gemeinsame Eigenschaft gibt, die ich bei erfolgreichen Künstlern gesehen habe, dann ist es, dass sie keine Angst vor der Arbeit haben. Erfolgreiche Künstler widmen sich ihren kreativen Bemühungen. Sie sind ständig im Atelier und produzieren.

Kunst zu verkaufen ist ein Zahlenspiel. Um stetige Verkäufe zu erzielen, müssen Sie Ihre Werke einer großen Anzahl potenzieller Käufer an verschiedenen Orten präsentieren (mehr dazu weiter unten). Um sich an mehreren Orten behaupten zu können, müssen Sie über ein starkes, umfangreiches Werk verfügen.

Der beste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, seine Kunst hauptberuflich zu betreiben. Die meisten erfolgreichen Künstler, die ich im Laufe der Jahre kennengelernt habe, haben den Schritt gewagt, ihre Kunst hauptberuflich zu produzieren, bevor sie in ihrer Karriere finanziellen Erfolg hatten.

Ich verstehe, dass es eine enorme Herausforderung ist, Kunst hauptberuflich zu betreiben, und manchmal erlauben es die Anforderungen des Lebens und die familiären Verpflichtungen einem Künstler nicht, eine feste Anstellung aufzugeben, um sich hauptberuflich der Kunst zu widmen.

Bedeutet das, dass ein Künstler, der nicht hauptberuflich an seiner Kunst arbeiten kann, den Traum einer erfolgreichen Kunstkarriere aufgeben sollte? Ganz und gar nicht. Ich würde Sie ermutigen, Ihre verfügbare Zeit zu betrachten und einen Zeitplan aufzustellen, der es Ihnen ermöglicht, sowohl zu schaffen als auch Ihren anderen Verpflichtungen nachzukommen. Nehmen Sie sich eine bestimmte, regelmäßige Zeit, die Sie dem Schaffen widmen können.

Es erfordert eine enorme Menge an Disziplin, an Wochenenden oder nach einem langen Arbeitstag zu schaffen. Diese Disziplin wird von unschätzbarem Wert sein, wenn es darum geht, ein verkaufsfähiges Werk zu schaffen. Die Disziplin, die Sie jetzt aufbringen, wird Sie unglaublich produktiv machen, wenn Sie in der Lage sind, den Sprung zu wagen und sich voll und ganz auf Ihre Arbeit zu konzentrieren.

Umsetzung dieser Strategie

Planen Sie Ihren Wochenplan in einem Kalender oder einer Tabellenkalkulation. Blockieren Sie die Zeit, die Sie Ihrer Kunst widmen können.

Beispielzeitplan – Teilzeitkünstler (Excel-Tabellen-Download)

Weitere Überlegungen:

Teilen Sie Ihren Zeitplan mit Familie und Freunden und bitten Sie sie, Ihnen zu helfen, Ihre kreative Zeit zu schützen. Sagen Sie ihnen, wie wichtig Ihnen Ihre Kunst ist – wenn Sie ihre Zustimmung bekommen, ist es viel wahrscheinlicher, dass Sie Ihren Zeitplan einhalten.

Ich werde oft gefragt, wie viele Kunstwerke ein Künstler produzieren muss, um erfolgreich zu sein. Diese Frage ist schwer zu beantworten, denn die Zahl variiert von Künstler zu Künstler sehr stark. Ich arbeite mit Künstlern zusammen, die mehr als 100 Werke pro Jahr schaffen, und mit Künstlern, die weniger als 30 produzieren.

Einige Künstler arbeiten schnell, aber manche Kunstwerke erfordern eine intensive Detailarbeit. Anstatt Ihnen eine bestimmte Zahl zu nennen, die Sie anstreben sollten, möchte ich Sie ermutigen, das letzte Jahr zu betrachten und die Anzahl der von Ihnen produzierten Werke zu berechnen. Sobald Sie wissen, wie viele Werke Sie im letzten Jahr produziert haben, setzen Sie sich das Ziel, Ihre Produktion im nächsten Jahr um 25 % zu steigern.

Strategie #3: Erstellen Sie ein konsistentes Werk

Als Künstler sind Sie frei, das zu schaffen, was Sie wollen. Sie können ein Thema wählen, das Ihre Fantasie anregt, und Ihr Thema in einem Stil darstellen, der Sie begeistert. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass Künstler, die Werke schaffen, für die sie sich begeistern, langfristig am erfolgreichsten sind.

Die Herausforderung, besonders für Künstler, die am Anfang ihrer Karriere stehen, besteht darin, herauszufinden, wofür sie sich begeistern. Während einige Künstler sofort eine klare künstlerische Vision entwickeln, müssen die meisten Künstler experimentieren und erforschen, bevor sie herausfinden, wo ihre Leidenschaft liegt. Einige Künstler probieren zu Beginn ihrer Karriere verschiedene Medien aus, andere erforschen ein breites Spektrum an Themen und Stilen.

Dieses Erforschen ist gesund und notwendig für die berufliche Entwicklung eines Künstlers. Wenn ein Künstler beginnt, mit seiner Kunst Verkäufe zu erzielen und eine berufliche Karriere aufzubauen, ist es wichtig, dass er sich auf ein zusammenhängendes, identifizierbares Werk konzentriert. Wenn Sie sich die Arbeiten kommerziell erfolgreicher bildender Künstler ansehen, werden Sie feststellen, dass fast alle von ihnen einen erkennbaren Stil entwickelt und eine Beständigkeit in ihren Arbeiten kultiviert haben, die die Werke zusammenhält.

Das bedeutet nicht, dass es keine Abwechslung in Ihren Arbeiten geben kann, und es bedeutet auch nicht, dass Sie den Rest Ihrer Karriere damit verbringen werden, immer und immer wieder die gleichen Kunstwerke zu produzieren. Es bedeutet lediglich, dass Sie, wenn Sie Ihre Arbeiten erfolgreich verkaufen wollen, einen Stil entwickeln müssen, den Ihre Sammler leicht als den Ihren erkennen können.

Wenn ich die Arbeiten eines Künstlers auf Konsistenz hin untersuche, verwende ich einen einfachen, wenn auch zugegebenermaßen subjektiven Maßstab, um die Konsistenz zu beurteilen. Ich betrachte sechs Kriterien

• Thema
• Stil
• Thema
• Palette
• Medium
• Präsentation

Wenn der Künstler bei vier der sechs Kriterien in dem mir präsentierten Werk Konsistenz erreicht hat, finde ich das Werk normalerweise konsistent.

Das bedeutet, dass Sie bei Ihren Arbeiten einen gewissen Spielraum für Abwechslung haben können. Wenn Ihr Thema, Ihr Stil, Ihr Thema und Ihre Farbpalette einheitlich sind, können Sie mit verschiedenen Medien und in unterschiedlichen Präsentationen arbeiten. Umgekehrt können Sie, wenn Ihr Medium, Ihre Präsentation, Ihre Palette, Ihr Stil und Ihre Präsentation konsistent sind, eine große Vielfalt an Themen erforschen.

Beispiele

Anhand einiger Beispiele von Künstlern der Xanadu Gallery können wir sehen, wie Konsistenz auf verschiedene Weise erreicht wird.

Carolee Clark hat einen sehr konsistenten Stil, eine konsistente Palette, ein konsistentes Thema und eine konsistente Präsentation, und alle ihre Arbeiten sind in Acryl ausgeführt. Dies ermöglicht es ihr, eine Reihe von Themen zu erforschen und dennoch die Konsistenz ihrer Arbeiten zu bewahren.

Der in Kolumbien geborene Künstler Guilloume schafft sowohl Skulpturen als auch Gemälde, aber da sein Thema, sein Stil, sein Thema und seine Palette konsistent sind, beeinträchtigt seine Vielfalt in der Präsentation und im Medium nicht seine Konsistenz.

Umsetzung dieser Strategie

Schauen Sie sich Ihre letzten zehn Werke an und fragen Sie sich, wie konsistent sie im Hinblick auf die sechs Konsistenzkriterien sind. Bestimmen Sie, welche Arbeiten am konsistentesten sind, und bemühen Sie sich darum, dass Ihre nächsten zehn Arbeiten mit diesen Arbeiten übereinstimmen.

Wenn es Ihnen schwer fällt, Ihre Konsistenz zu beurteilen, holen Sie einen objektiven Beobachter in Ihr Atelier, der die Arbeiten auf Konsistenz überprüft. Idealerweise wäre dies jemand, der Erfahrung in der Kunstwelt hat – ein Künstlerkollege, dessen Arbeit Sie bewundern, ein Galerist oder ein Innenarchitekt.

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Strategie Nr. 4: Organisieren Sie Ihr Geschäft

Diese Strategie ist vielleicht die am wenigsten aufregende, aber die Organisation ist entscheidend für den langfristigen Erfolg Ihres Kunstgeschäfts. Wenn es Ihr Ziel ist, Verkäufe zu erzielen, oder wenn Sie von Ihrer Kunst leben wollen, müssen Sie Ihr künstlerisches Schaffen als Geschäft betrachten.

Einigen Künstlern ist diese Vorstellung zuwider. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass Kunst und Geschäft nicht zusammenpassen und dass die Einführung des Geschäfts in die Gleichung die Reinheit ihrer Kunst irgendwie verdirbt.

Ich möchte Sie ermutigen, die Sache anders zu betrachten. Wenn Sie ein gut geführtes, gut organisiertes Geschäft um Ihre Kunst herum aufbauen, können Sie das Durcheinander und die Frustration vermeiden, die viele Künstler umgibt, wenn ihre Arbeiten zu verkaufen beginnen. Indem Sie organisiert sind, können Sie sich ganz auf das Schaffen konzentrieren.

Die Künstler, mit denen ich zusammenarbeite, sind sehr gut organisiert, was die geschäftliche Seite ihrer Kunst angeht. Sie haben Systeme eingeführt, die es ihnen ermöglichen, den Überblick über all die beweglichen Teile ihres Kunstgeschäfts zu behalten.

Die wichtigsten Bereiche, auf die man sich konzentrieren sollte, sind:

• Bestandsverfolgung
• Buchhaltung
• Versand/Logistik
• Marketing

In anderen Beiträgen in diesem Blog habe ich einige der Tools vorgestellt, die wir zur Organisation unseres Geschäfts verwenden, sowie Tools, die Künstler einsetzen. Jeder Künstler hat andere geschäftliche Bedürfnisse und wird andere Werkzeuge finden, die diese Bedürfnisse am besten erfüllen. Wichtig ist, dass Sie sich dazu verpflichten, diese Schlüsselbereiche zu organisieren, damit Sie Ihr Geschäft bei steigenden Umsätzen ausbauen können.

Eine Reihe von Künstlern, mit denen ich im Laufe der Jahre gearbeitet habe, hat erkannt, dass Organisation nicht ihre Stärke ist. Diese Künstler haben Assistenten eingestellt, die ihnen helfen, das Geschäft anzugehen. Manchmal ist der Assistent ein Ehepartner oder ein anderes Familienmitglied. Für andere Künstler ist es besser, jemanden zu engagieren, der mehrmals pro Woche ins Atelier kommt, um ihnen zu helfen.

Umsetzung dieser Strategie

Bewerten Sie, wie gut Sie derzeit in der Lage sind, Ihre Kunstwerke, Ihre Finanzen und Ihren Versand zu verfolgen. Verfügen Sie über solide Systeme und Routinen, die es Ihnen ermöglichen, Ihre Geschäftsaktivitäten zu verfolgen?

Erstellen Sie eine Liste der Anforderungen an ein System, die es ideal für die Verfolgung Ihrer Geschäfte machen. Diese Liste von Anforderungen wird Ihnen helfen, potenzielle Werkzeuge zu bewerten.

Strategie #5: Diversifizieren Sie Ihre Verkäufe, indem Sie Ihre Werke an mehreren Orten ausstellen

Erfolgreiche Künstler wissen, dass Kunst nur dann verkauft werden kann, wenn sie in großem Umfang ausgestellt wird. Bis zu einem gewissen Grad ist der Verkauf von Kunst ein Zahlenspiel. Um Käufer zu finden, die sich für Ihre Werke interessieren und in der finanziellen Lage sind, sie zu kaufen, müssen Sie diese Käufer erreichen. Um diese Käufer zu erreichen, müssen Sie Ihre Kunstwerke an verschiedenen Orten ausstellen.

Die erfolgreichen Künstler, mit denen ich im Laufe der Jahre zusammengearbeitet habe, haben alle sehr hart daran gearbeitet, ihre Werke potenziellen Käufern vorzustellen. Viele begannen ihre Karriere mit der Teilnahme an Kunstfestivals und -ausstellungen im Freien. Kunstausstellungen sind nicht nur eine Gelegenheit, Werke auszustellen und zu verkaufen, sondern auch eine Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen und Verkaufsfähigkeiten zu entwickeln.

Erfolgreiche Künstler suchen auch nach anderen Möglichkeiten, ihre Werke zu verkaufen. Zusätzlich zu Kunstfestivals haben viele dieser Künstler an Kunstorganisationen teilgenommen, die offene Ateliertouren veranstalten und andere Ausstellungen organisieren.

Schließlich haben sich viele erfolgreiche Künstler mit ihren Werken an Galerien gewandt. Der Aufbau von Beziehungen zu Galerien bietet den Künstlern etwas, was Ausstellungen oder persönliche Werbung nicht leisten können: eine konstante, langfristige Präsenz, die von einem professionellen Verkaufsteam unterstützt wird.

Die meisten erfolgreichen Künstler stellen nicht nur in einer Galerie aus, sondern in einer Vielzahl von Galerien an unterschiedlichen Orten. Abgesehen von der breiten Öffentlichkeitswirkung, die diese Strategie mit sich bringt, kann das Ausstellen in einer Vielzahl von Märkten dazu beitragen, Ihren Umsatz zu stabilisieren. Wenn die Verkäufe in einem Gebiet zurückgehen, können sie in einem anderen steigen.

Umsetzung dieser Strategie

Wenn Sie sich darauf vorbereiten, Ihre Kunstkarriere voranzutreiben, suchen Sie nach Möglichkeiten, Ihre Werke auszustellen. Suchen Sie nach Ausstellungen und Veranstaltungsorten, die erfolgreich qualifizierte Kunstkäufer anziehen und nachweislich Verkäufe erzielen.

Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre Arbeiten in Galerien zu präsentieren, indem Sie ein Portfolio mit konsistenten, qualitativ hochwertigen Arbeiten erstellen. Recherchieren Sie verschiedene Kunstmärkte und die Galerien, die diese Märkte bedienen, um die Galerien zu finden, die am besten für Ihre Arbeit geeignet sind.

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