Die Rote Rigi von JMW Turner, Aquarell, 1842, 30,5 x 45,8 cm.

Unter Aquarellmalerei versteht man das Malen mit Pigmenten, die mit Wasser vermischt werden. Von allen Malverfahren ist die Aquarellmalerei für die ihr innewohnende Feinheit und Subtilität bekannt, denn bei der Aquarellmalerei geht es vor allem um dünne Pinselstriche und transparente Farben (obwohl Aquarelle durch die Zugabe von chinesischem Weiß undurchsichtig gemacht werden können). Traditionell arbeiten Aquarellmaler auf Papier, wobei die Beschaffenheit der Oberfläche sehr unterschiedlich sein kann. Oft schimmert das Weiß der Malfläche durch und trägt zur Leuchtkraft des Gemäldes bei.

Wenn Künstler zum ersten Mal lernen, wie man Aquarelle malt, ist die Flüssigkeit des Mediums oft ein Stolperstein, weil sie die Farbe weniger vorhersehbar macht. Erfolgreiche Aquarellmaler wissen, wie sie Kontrolle und Freiheit in ihrer Arbeit ausbalancieren können, indem sie Aquarelltechniken verwenden, die Effekte erzeugen, die oft eher zufällig als absichtlich entstehen.

Ein Aquarellmaler verwendet Aquarelltechniken wie Lavierungen, Nass-in-Nass-Arbeiten und Nass-auf-Trocken-Arbeiten, Abheben und Ausblenden von Lichtern und Dutzende anderer Techniken, um Struktureffekte zu erzielen. Aber vor allem kommt die Aquarellmalerei auf die Prämisse zurück, dass die Aquarell-Lektionen und -Methoden wichtig sind – aber was für einen Aquarellkünstler am wichtigsten ist, ist das Loslassen und das Finden eines Gleichgewichts zwischen Kontrolle und Befreiung dieses Malmediums.

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Schritt für Schritt Aquarellmalerei

SCHRITT 1 Martins Skizze für ihr Aquarellbild.

Aquarellkurse sind oft am besten zu sehen, daher ist Margaret Martins Schritt-für-Schritt-Aquarelldemo besonders hilfreich für Kunststudenten. In ihrem Gemälde „Country Jewels“ fügt die Künstlerin Figuren zu ihren Architektur- und Landschaftsszenen hinzu. Martin ist der Meinung, dass sie so den Blick des Betrachters besser lenken und ihren Aquarellbildern ein Gefühl von Bewegung und Leben verleihen kann.SCHRITT 1 Martin beginnt bei vielen ihrer Aquarellbilder mit einer Fotoreferenz und wertet die Fotos nach Formen und Kompositionsaspekten aus, die sie verwenden kann. Für Country Jewels entschied sie sich für eine warme Farbpalette und fügte Figuren in das Bild ein, um es interessanter zu machen. Sie fertigt eine Skizze für das Aquarell an, indem sie mit einem Filzstift den Vordergrund, den Mittelgrund und den Hintergrund des Gemäldes vorzeichnet und die grundlegenden hellen und dunklen Bereiche mit kühlgrauen Markern festlegt.

SCHRITT 2 Martin legt Lavierungen für den Himmel und den Grund an.

SCHRITT 2 Zu Beginn der Aquarellmalerei zeichnete Martin die Komposition auf ihr Aquarellpapier und trug dann eine Lavierung aus Alizarin-Karminrot und Winsor-Gelb im Vordergrund auf. Nach dem Trocknen trug die Aquarellmalerin eine Nass-in-Nass-Schicht aus Winsor-Blau auf den Hintergrund auf. In der Nähe der Horizontlinie fließen die Farbtöne zusammen, und Martin fügt die fernen Berge mit französischem Ultramarin und Winsorblau hinzu.

SCHRITT 3 Die Aquarellmalerin hält ihre Pinselstriche breit, während sie das Laub im Hintergrund auffüllt.

SCHRITT 3 Martin arbeitet sich durch das Aquarellbild, indem er zunächst den großen Bereich des Laubes in der Komposition mit dem blauen Farbton von Winsor Grün und gebrannter Siena bearbeitet. Die Lichter im mittleren Bereich des Waldes werden mit gebrannter Umbra, Kobaltviolett, Winsor Orange, Rot und Gelb gemalt. Der Aquarellmaler hält die Pinselstriche breit und malt um die Bereiche herum, in denen die Figuren schließlich auftauchen würden, wobei er weiße Bereiche belässt.

SCHRITT 4 Die Ränder der Figuren variieren, und die Reflexionen in den Pfützen und den Vögeln über dem Kopf verleihen dem Aquarellbild ein visuelles Interesse.

SCHRITT 4 Während sich das Aquarell im Hintergrund zusammenfügt, lenkt Martin den Fokus auf den Mittelgrund. Die Ränder der Läufer sind scharf und diffus und haben manchmal einen ähnlichen Wert wie der Hintergrund des Aquarells. Die Schattenbereiche sind in Winsor-Gelb, -Blau, -Orange und -Perylenviolett gehalten. Der Künstler legte großen Wert darauf, ein Gefühl der visuellen Einheit und Farbharmonie zu schaffen, indem er für das gesamte Gemälde dieselben Farben verwendete. Beachten Sie, wie der Künstler das Gemälde auch durch das Hinzufügen von Reflexionen in der Pfütze und Vögeln im Himmel für mehr visuelles Interesse verbessert hat. Quelle: Watercolor magazine, Winter 2008.

Lassen Sie die Details für die Aquarellmalerei los

Ein Aquarell von Jim McFarlane.

Jim McFarlane lehrt Aquarellmalerei unter dem Gesichtspunkt, dass Einfachheit alles ist. Unabhängig davon, ob seine Schüler ein traditionelles Arrangement oder etwas aus ihrer Fantasie darstellen, betont McFarlane in seinen Workshops, dass das Weiß des Aquarellpapiers für das Sonnenlicht verwendet werden sollte und dass alle übrigen Werte auf einen hellen, einen mittleren und einen dunklen Wert reduziert werden sollten. „Die Verwendung einer begrenzten Anzahl von Werten in einem Aquarell erfordert, dass man Bereiche mit ähnlichen Werten miteinander verbindet, was zu größeren Formen und solideren Kompositionen führt“, sagt er.

Diese Aquarellskizzen können zu Wegweisern für die endgültigen Gemälde werden und ermöglichen es Aquarell-Workshop-Schülern, sich zu entspannen, weil sie lernen, wie man Details vermeidet und große Formen und Werte erfasst. Einem Aquarellmaler in seiner Klasse sagte McFarlane: „Sie verstricken sich in Kleinigkeiten. Ich merke, wenn Sie Farbe auftragen, dass Sie an einen Baum denken. Vergessen Sie, was es ist, und nehmen Sie die große Form auf. Die Frage ist, ob Sie den Baum als eine einfache Form sehen und ihn in das richtige Wertverhältnis zum Rest des Bildes setzen können.“

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Von dort aus ermutigt McFarlane die Schüler, ihr Bild auf drei oder vier Wertbereiche zu reduzieren. Auf diese Weise kann der Aquarellist entscheiden, welche Zone – Vordergrund, Mittelgrund oder Hintergrund – den Schwerpunkt des Bildes bilden soll. Für die letzte Phase des Malens verwendet McFarlane eine neunstufige Skala. Der Bereich des hellsten Wertes erhält weniger und hellere Werte. Der mittlere Wert repräsentiert einen größeren und etwas dunkleren Bereich; und der dunkle Wert repräsentiert alle Werte auf einer Neun-Werte-Skala und das Weiß des Aquarellpapiers. Diese Anordnung ist für ein Aquarell besonders nützlich, da sie alle visuellen Informationen vereinfacht und es dem Künstler ermöglicht, das Muster zu ändern und den Schwerpunkt des Bildes zu verlagern, wenn er möchte. Quelle: Watercolor magazine, Spring 2011.

Watercolor Painting Essentials

Autumn in Blue and Gold von Stephen Quiller, 2005, Aquarellmalerei und Kasein, 32 x 44.

Aquarellmaler wollen frische Farbaufträge mit feiner Kontrolle und genügend Details, um ihren Werken eine Geschichte zu verleihen, ohne dass das fertige Werk überarbeitet wirkt. Der Künstler John Falato unterstreicht die Bedeutung der Vorbereitung beim Aquarellieren, indem er seinen eigenen Arbeitsbereich als Beispiel anführt. Er stellt zwei Paletten auf, eine für Gouachen und eine für Aquarellfarben, zwei große Behälter für Wasser und drei Becher zum Mischen der Farben.

Ein weiterer Plastikbecher enthält eine Reihe von Pinseln, von runden Zobelpinseln und großen Eichhörnchenpinseln bis hin zu Pinseln mit kurzen Borsten und flauschigen Pinseln zum Aufwischen. Wenn es um die Auswahl von Pinseln geht, mit denen man Aquarelle malen will, braucht man einen Pinsel, der federnd ist und viel Farbe aufnehmen kann. Bei glatten Aquarellmalereien geht es darum, einen Wulst von Farbe zu erzeugen und ihn so gut wie möglich um Objekte und über das Papier zu bewegen. Verwenden Sie einen Pinsel, der die richtige Größe für den gewünschten Farbauftrag hat, und es ist durchaus möglich, zwei Pinsel für einen Farbauftrag zu verwenden – einen für große Flächen und einen für Bereiche mit vielen Details oder Kanten.

Weiche Kanten sind das Ergebnis der Arbeit auf einer nassen Aquarelloberfläche. Wenn die Malfläche getrocknet ist, muss sie befeuchtet werden, und das kann mit einem Pinsel, einem Schwamm oder einem Spray geschehen. Eine Sprühflasche ist oft am effektivsten, weil sie die Farbe nicht von unten anhebt. Wenn Sie mit dem Pinsel nacharbeiten, achten Sie darauf, dass Sie den Rand nicht überarbeiten. Streichen Sie nur einmal und lassen Sie die Stelle trocknen. Wenn die Farbe trocknet, werden die Ränder weiter verschmelzen. Quelle: In Anlehnung an einen Artikel von John A. Parks.