Es ist wahrscheinlich nicht das Erste, woran Sie denken, wenn Sie ein Bild machen wollen. Aber ein Bewusstsein für die Elemente und Prinzipien des Designs wird Ihnen helfen, Ihre Arbeit zu verbessern. Für einige Fotografen wird dieser Artikel eine Wiederholung sein, für andere wird er neu sein, aber in jedem Fall wird er Ihr fotografisches Auge schärfen.

Die Elemente und Prinzipien der Gestaltung sind das Rückgrat der Fotografie und in der Tat für alle bildenden Künste. Dieser Artikel wirft einen neuen Blick darauf, was die Elemente und Prinzipien der Gestaltung sind und wie sie verwendet werden können, um Ihre Fotos zu verbessern.

LINIEN

Linien sind das erste dieser Elemente. Eine Linie ist ein Punkt in Bewegung, mit nur einer Dimension – der Länge – und je länger sie ist, desto größer ist ihre visuelle Bedeutung. Es gibt viele verschiedene Arten von Linien, und sie haben einen Einfluss auf Ihre Fotografie. Linien können, genau wie Farben, auch eine emotionale Wirkung haben. Wohin führen die Linien Ihren Blick? Auf dem obigen Foto führen die Linien der Kleidung Ihren Blick über das Bild. Diese Linien sind aufgrund ihrer Länge von Bedeutung.

Die erste Art von Linien ist eine Führungslinie. Sie beginnen meist am unteren Rand des Bildes. Führende Linien laden den Betrachter ein. Auf diesem Foto führen sie dich ins Herz des Bildes und in den geheimnisvollen Nebel.

Eine andere Art von Linien, die man im Auge behalten sollte, sind diejenigen, die eine Lücke überqueren. Sie werden als angedeutete Linien bezeichnet und führen den Blick über die Lücke, oft in das Motiv hinein. Angedeutete Linien können auch einer „C“-Kurve oder einer „S“-Kurve folgen. Mehr über diese Arten von Linien später.

Angedeutete Linien in diesem Foto führen den Blick über die Lücke im Hafen von Cobourg, vorbei an einem Paar tief fliegender Kormorane.

Linien können auch dick, dünn oder unterbrochen sein. Auf diesem Kai in Twillingate, Neufundland, schaffen dicke, dünne und gebrochene Linien ein abstraktes Bild mit Farben, Linien und Formen.

Bei einer langsamen Verschlusszeit und Kamerabewegung werden bei Gesture lines, wie auf dem Foto unten, Weihnachtslichter verwendet, um diese schnellen Linien einzufangen, die Bewegung suggerieren und die Energie der Objekte einfangen.

Linien können dick sein und Stabilität zeigen, während dünne Linien oft Zerbrechlichkeit suggerieren, oder sie können weich und flach sein und Komfort oder Entspannung suggerieren. Steile Kurven können auf eine schnelle Bewegung hindeuten.

Auf dem Foto unten zeigen steile, geschwungene Linien auf dem Ganaraska River in Port Hope, Ontario, hohe Energie und deuten auf Turbulenzen hin. In bergigem oder hügeligem Land sollte man auf die Konturlinien achten.

Die sanften Kurven des menschlichen Körpers bieten angenehme Linien und eine sinnliche Qualität.

Beim Spaziergang durch eine Seitenstraße in Venedig fielen mir auf dem obigen Foto die vielen geschwungenen Linien auf, zusammen mit einer dreieckigen Form in der unteren rechten Ecke.

Das obige Foto zeigt ein Muster aus geraden Linien, das von einer sanft geschwungenen Wäscheleine in Burano, Italien, gekrönt wird.

Sanfte geschwungene Linien auf der strukturierten Oberfläche eines Eisbergs in Illulissat, Grönland, sind angenehm für das Auge.

„C“-Kurven sind eine klassische Linie. Diese gefälligen Linien sind überall zu finden. Man findet sie am Ufer einer Bucht, in Baumreihen oder Hecken, in langen Gräsern, Baumzweigen, Treppen, Natursteinbögen und in der Architektur in Bögen, vor allem auf Brücken. Halten Sie die Augen offen für sie.

Die Treppe in Cienfuego, Kuba, die „C“-Kurve führt Ihren Blick nach unten. Beachten Sie auch die anderen geometrischen Formen: Dreiecke, Kreise, Ovale und Rechtecke.

Es gibt zwei „C“-Kurven auf diesem Foto. Die erste, eine architektonische, ist ein Teil der Unterseite der Brücke und befindet sich im oberen linken Teil des Bildes. Die „C“-Kurve der Brücke ist sehr häufig. Die zweite „C“-Kurve wird durch den Rücken und die Beine der gebogenen Figur gebildet.

Auf einem Kanal in Venedig, eine sanfte architektonische „C“-Kurve und ihre Reflexion. Die Oberseiten vieler Fenster haben ebenfalls diese Kurve.

In der Natur, eine „C“-Kurve auf der linken Seite und eine sanfte „S“-Linie auf der rechten Seite in Hawaii. Eine Führungslinie führt das Auge auch nach oben und in das Bild hinein, das oben endet.

„S“-Kurven sind ebenfalls eine klassische Kurve. Sie führen das Auge durch oder über das Bild. In der Natur findet man S-Kurven in langsam mäandrierenden Bächen und Flüssen. Auch Straßen und Wege können eine S-Kurve aufweisen. Wie die „C“-Kurve ist auch sie eine angenehme Linie in jedem Foto.

In Hawaii, aus der Luft betrachtet, eine sanfte, angenehme „S“-Kurve auf der Straße, die durch ein Lavafeld führt. Der Golfplatz bietet einen großartigen Farbkontrast zwischen dem grünen Gras, der schwarzen gehärteten Lava und den gemalten Linien der Straße.

Diagonale Linien sind dynamisch! Sie führen den Blick durch das Bild und können auf manchen Fotos Bewegung suggerieren.

Unter einer Fußgängerbrücke in Venedig haben wir dynamische Linien.

Linienrichtungen haben Wirkung. Horizontale Linien sind stabil und sicher. Wir mögen sie, weil sie friedlich und in Ruhe sind. Sie sind bequem und wir mögen das, was uns vertraut ist.

Mit einer langen Verschlusszeit konnte ich die horizontalen Linien in diesem roten Boot in Venedig einfangen. Diese Linien wirken ruhig.

Hier in Neufundland vermitteln die horizontalen Linien der Gros-Morne-Berge und ihre Reflexion ein friedliches und ruhiges Gefühl.

In dem Foto unten vermitteln die vertikalen Linien einer Kirchendecke ein Gefühl von Höhe. Denken Sie an mittelalterliche Kathedralen und wie die vertikalen Linien eine Spiritualität suggerieren. Heutzutage sind riesige Wolkenkratzer ebenso beeindruckend, aber vielleicht ohne die Spiritualität.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Linien, wie sie durch die verschiedenen Typen veranschaulicht werden, die „C“- und „S-Kurven“, die angedeuteten Linien, die dicken, gebrochenen und dünnen Linien und ihre Richtung ein wichtiges Element sind, das Sie berücksichtigen und in Ihre Fotografie einbeziehen sollten.

FORMEN

Formen, das zweite Element, sind ein abgeschlossener Raum und können organisch oder geometrisch sein. Organische Formen findet man in der Natur. Formen sind zweidimensional, während Formen dreidimensional sind. Um die Bausteine des Designs zu erkennen, muss man über ihren Namen hinausschauen und sowohl die primären als auch die sekundären Formen erkennen.

Primäre Formen sind der Kreis, das Quadrat und das Dreieck. Halten Sie nach diesen Grundformen Ausschau, wo immer Sie fotografieren.

Sehen Sie nicht die Zucchinis, sondern die Kreisformen! Und dann sorge dafür, dass du den Sucher ausfüllst. Kreise gibt es überall in der Natur.

Auf dem Foto oben ist ein Pfau zu sehen, und man kann ihn auch als viele Kreise und ein Dreieck sehen!

Dreiecke, Rechtecke und Quadrate finden sich in den Masten einer Yacht, die im Hafen von Cobourg vertäut ist.

Langsam vibrierende Spinnenseide an einem hinteren Zaun, die das Licht bricht und reflektiert, erzeugt Dreiecke in Farbe.

Die farbenfrohen Mauern in der Stadt Trinidad, Kuba, wo es viele Quadrate und Rechtecke gibt.

Rechtecke, zwei Mauern und ein Vorhang in Burano, Italien, mit ihren auffälligen Farben.

Sekundärformen sind das Rechteck und das Oval, „Vettern“ von Quadrat und Kreis. Entscheidend für die Verbesserung Ihrer Fotografie ist es, über die Namen der Dinge hinauszuschauen und sich auf die Formen der Dinge zu konzentrieren, die Sie sehen. Je mehr Sie darauf achten, desto eher wird es automatisch sein und desto effektiver wird Ihre Fotografie sein. Sie sollten die Verbesserungen schnell bemerken.

Oben, die soliden geometrischen Formen und Säulen eines Gebäudes in Havanna, Kuba.

Eine ‚euterartige‘ ovale Aufnahme…mit einem Dreieck und einer Zylinderform auf der Royal Winter Fair, Toronto, Kanada.

Ein junges Mädchen sortiert Reis oder betrachtet die Formen, wir haben eine primäre Form, einen Kreis, und eine sekundäre Form, ein Oval, in Trinidad, Kuba.

SIZE

Ein drittes Element ist die Größe. Sie ist einfach das Verhältnis der von einer Form eingenommenen Fläche zu der einer anderen. Oft ist das wichtigste Objekt das größte.

Beobachte, wie Formen einen Raum einnehmen und in Beziehung zueinander stehen. Hier ist es das Muster der Möwen und der Raum, den sie über der dominierenden dreieckigen Form des Eisbergs einnehmen.

Raum

Raum, das vierte Element, kann positiv oder negativ sein. Der positive Raum ist das Objekt oder der Raum, den ein Subjekt einnimmt, während der negative Raum zwischen, um, unter oder durch das Subjekt entsteht. Der negative Raum kann dazu beitragen, ein Objekt hervorzuheben.

Der positive Raum sind die Flügel und der negative Raum befindet sich zwischen den Flügeln einer Windturbine in Pickering, Ontario.

FARBE

Das nächste Element ist die Farbe, die natürlich unsere Aufmerksamkeit erregt. Wir lieben Farben! Wir fühlen uns von Kontrasten zwischen Farben angezogen. Farbe schafft Stimmung. Wie Freeman Patterson sagt: „Das wichtigste Element in einem Farbfoto ist … die Farbe!“ Und wer könnte dem widersprechen!

Licht, das durch die Glasfenster in einer Kirche in Herring Neck, Neufundland, fällt auf den Holzboden. Die tiefen, satten Farben schaffen ein ruhiges Gefühl.

Die bunt bemalten Wände in Trinidad, Kuba, mit drei Primärfarben und einer Sekundärfarbe (Orange). Zwei Rechtecke, ein Dreieck und ein Viereck. (eine vierseitige geometrische Form)

Mit gefrorenen Fingern und eiskalten Zehen, an einem kalten Wintertag, ein farbenfroher Eisabstrakt aus Cobourg, Ontario, Kanada.

VALUE

Das vorletzte Element ist Value. Er bezieht sich auf die relative Helligkeit oder Dunkelheit eines bestimmten Bereichs, der Ihren Fotos Dramatik verleihen kann.

Der Wert von Helligkeit und Dunkelheit auf einem Zaun in Fogo, Neufundland.

Ein Foto eines Straßenmusikers auf dem Kensington Market in Toronto, das einen großen Wertebereich zeigt.

TEXTUR

Das letzte Element ist die Textur. Glatt, rau oder scharf sind Variationen auf der Oberfläche eines Objekts, die in der abstrakten Fotografie besonders auffällig sind. Texturen können kontrastreich oder geschwungen sein und Details zeigen oder Bewegung suggerieren. Oft wird die Textur interessant, indem sie ein Muster unterbricht.

Hier wird die strukturierte und gemusterte Haut einer Schlange unter Infrarotlicht gezeigt.

Oben ist die weich aussehende strukturierte gemusterte Haut einer Giraffe zu sehen.

Kreise mit einer rauen, strukturierten Oberfläche, die durch die Schnitte einer Kettensäge an einem Stapel Holzstämme entstanden sind.

Zusammenfassend kann man sagen, dass die grundlegenden Elemente des Designs sind: Linie, Form, Größe, Raum, Farbe, Wert und Textur. Wenn Sie über diese Gestaltungselemente nachdenken, bevor Sie durch den Sucher schauen, können Sie Ihre Kompositionen verbessern.

GESTALTUNGSGRUNDSÄTZE

Es ist die Anordnung der Gestaltungselemente, die in den Gestaltungsgrundsätzen verwendet werden, um künstlerische, ansprechende und einzigartig kraftvolle Fotos zu schaffen. Wie werden die Elemente in diesen Grundsätzen verwendet?

BALANCE

Balance kann symmetrisch oder asymmetrisch sein. Bei symmetrischer Balance denken Sie an eine Wippe oder eine Waage. Beide Seiten des Fotos sind gleich oder visuell ausgeglichen. Das Gleichgewicht kann horizontal oder auf einer vertikalen Achse liegen. Der Betrachter mag Ausgewogenheit, sei es in Bezug auf Farbe, Textur, Linie, Form usw. Bei Asymmetrie ist das visuelle Gleichgewicht nicht gleich.

Hier haben wir zwei sekundäre Formen, Rechtecke, in diesem Fall hängende Streuteppiche, als Beispiel für symmetrisches Gleichgewicht. Jeder Teppich gleicht den anderen optisch aus.

Auch hier wird das symmetrische Gleichgewicht auf der linken Seite durch die „C“-Kurve und auf der rechten Seite durch das Rechteck erreicht.

Symmetrisches Gleichgewicht wird durch die Kanalmarkierung im Vordergrund erreicht, die die Fischereibühne im Hintergrund ausgleicht.

Der Metzger ist visuell gesehen unausgewogen. Die linke Seite ist stärker präsent als die rechte. Das Foto ist unausgewogen oder mit anderen Worten, es ist ein asymmetrisches Foto.

EMPHASIS

Die Betonung oder Dominanz in einem Foto kann durch Kontrast, Isolierung, Platzierung oder Farbe gezeigt werden. Große Objekte können kleinere dominieren, während warme Farben, wie Rot, Gelb, Orange, kühle, blasse Farben wie Blau, Grün usw. dominieren können.

Hier haben wir ein Beispiel für Betonung durch Farbe mit dem weißen Milchkrautsamen, der auf den roten Dahlien landet.

Mit einer Wiederholung der Linie kontrastiert die Wirkung der roten Farbbalken mit den blauen Balken.

PROPORTION

Proportion in der Fotografie ist normalerweise der Vergleich der Größe von Objekten, oder der Anteil einer Sache am Ganzen. Wenn wir von Proportion sprechen, denken wir im Allgemeinen an einen Größenvergleich. Indem man die Größe eines Objekts mit der eines anderen vergleicht, kann man ihm mehr oder weniger Bedeutung verleihen. Die Farbe als Element ist ebenfalls wichtig für die Proportion. Eine gleichmäßige Verteilung von Farbe ist uninteressant zu sehen.

Indem man die Größe des Felsblocks mit der Größe der Baumwurzel vergleicht, gibt man beiden Bedeutung.

Die Verteilung dieser Weihnachtsbeleuchtung stellt eine gute Proportion der Farbe dar.

Vergleicht man die Größe der Person, die von den hohen Silos erdrückt wird, gibt man ihrer Höhe mehr Bedeutung. Es ist auch ein Beispiel für ein asymmetrisches Gleichgewicht.

PATTERN

Muster in der Fotografie entstehen durch die Wiederholung eines Elements wie Linie, Form, Farbe usw.

Zapfen hängen an Felsen oder eine Wiederholung von dreieckigen Formen in Cobourg, Ontario.

Die Schatten der Stufen einer Feuertreppe im Freien erzeugen ein Muster durch die Wiederholung von Linien und Formen.

Dieses Sonnenblumenfeld veranschaulicht ein Muster aus einer Grundform, dem Kreis, und zwar ein Feld aus Kreisen und der Wiederholung der Farbe Gelb.

GRADATION

Die Abstufung von Größe und Richtung erzeugt eine lineare Perspektive. Die Abstufung von dunkel nach hell bewirkt, dass sich das Auge entlang einer Form bewegt.

Bei einem Waldweg wird das Auge durch die langsame Verschlusszeit und die Bewegung von dunkel nach hell auf die Öffnung gelenkt.

KONTRAST

Häufig werden zwei Arten von Kontrast unterschieden, Tonwert- und Farbkontrast. Der Tonwertkontrast bezieht sich auf den Unterschied zwischen dem hellsten und dem dunkelsten Ton. Denken Sie an den Übergang von Weiß über Grau zu Schwarz. Der Farbkontrast beschreibt, wie die Farben miteinander interagieren. Denken Sie an die Gegensätze auf dem Farbkreis: gelb-blau, rot-gelb usw.

Tonal-Kontrast am frühen Morgen im Algonquin Park, Ontario.

Eine Tonabstufung, die durch die Schatten auf Zementsilos in Bowmanville, Ontario, entsteht.

Die rechteckigen Formen der Wände sorgen für einen Farbkontrast.

Nicht nur die Wände zeigen einen Farbkontrast, auch die Kleidung der Frau und ihre Platzierung im Foto sorgen für einen Kontrast.

Die Grundfarben Gelb und Blau bilden einen Kontrast in diesem Foto von Sonnenblumenblättern.

Zur Erinnerung: Die Gestaltungsprinzipien sind Gleichgewicht, Betonung, Proportion, Muster, Kontrast und Abstufung.

Und jetzt, mit Ihrem Wissen über die Elemente und Gestaltungsprinzipien, haben Sie die wichtigsten Zutaten, um nicht nur ein gutes Foto, sondern ein großartiges Foto zu machen! Und denken Sie daran, der beste Ort, um ein Bild zu machen, ist dort, wo Sie sind!

Alasdair Gillespie

alasdairgillespie.zenfolio.com

Fine Art America-Alasdair Gillespie