Der Spitzenschuh ist ein Synonym für Ballett und Ballerinen auf der ganzen Welt. Während wir sie für selbstverständlich halten, weil sie schon immer Teil der langen Geschichte des Balletts waren, hat der Spitzenschuh selbst eine sehr lange und interessante Geschichte durchlaufen. Es mag Sie überraschen zu erfahren, dass die Kunst des Balletts bereits 200 Jahre vor der Entwicklung des Spitzenschuhs etabliert war und die Tänzerinnen und Tänzer sich zum Tanzen auf die Zehenspitzen stellten.
Die Royal Academy of Dance, Académie Royale de Danse, war die erste Tanzinstitution, die in der westlichen Welt gegründet wurde. Sie wurde 1661 in Frankreich als Theater-, Tanz- und Operninstitution durch den französischen König Ludwig XIV. gegründet. Zwanzig Jahre nach seiner Gründung gingen die ersten offiziellen Ballettaufführungen über die Bühne.
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Diese Akademie platzierte das Ballett innerhalb der kreativen Künste und zeichnete es als eigene Form des Tanzes und der Performance aus. Zwar war Ballett schon vorher in Europa praktiziert worden, doch seine offizielle Geburtsstätte in Frankreich zementierte Französisch als die internationale Sprache des Balletts. Noch heute wird der Ballettunterricht auf der ganzen Welt in französischer Sprache abgehalten.
Ballettschuhe mit Absatz?
Die ersten Ballettschuhe, die von den Tänzern der Royal Academy of Dance getragen wurden, waren Pantoffeln mit Absatz. Diese Schuhe waren recht schwer zu tragen und erlaubten keine Sprünge und viele technische Bewegungen. Der Pantoffel mit Absatz blieb nicht sehr lange in Gebrauch. Niemand weiß genau, wann der Absatz wegfiel und die Tänzerinnen Schuhe ohne Absätze trugen, aber der Wegfall des Absatzes bedeutete, dass die Tänzerinnen viel mehr tun konnten als je zuvor. Es wird gemunkelt, dass Marie Camargo vom Ballett der Pariser Oper die erste Tänzerin war, die die Absätze aus den Pantoffeln entfernte.
Die neuen Pantoffeln mit flachem Boden verbreiteten sich schnell in der Ballettgemeinde, da die Tänzerinnen und Tänzer durch den Wegfall des Absatzes befreit wurden. Die neuen Pantoffeln mit flachem Boden, die im 18. Jahrhundert getragen wurden, ähneln den Demi-Pointe-Probe- und Lernschuhen, die junge Ballerinen heute im Unterricht tragen. Sie wurden mit Bändern um den Knöchel am Fuß befestigt und waren unter den Zehen gefaltet, um einen besseren Sitz zu gewährleisten. Die neuen Pantoffeln erlaubten eine volle Streckung des Fußes und ermöglichten es dem Tänzer, den ganzen Fuß zu benutzen.
Tanzen auf der Zehenspitze
Die ersten Tänzer, die sich auf die Zehenspitzen stellten, taten dies mit einer Erfindung von Charles Didelot im Jahr 1795. Seine „Flugmaschine“ hob die Tänzer in die Höhe und ermöglichte es ihnen, auf den Zehenspitzen zu stehen, bevor sie den Boden verließen. Diese Leichtigkeit und ätherische Qualität kam beim Publikum so gut an, dass die Choreographen nach Möglichkeiten suchten, mehr Spitzenarbeit in ihre Stücke einzubauen.
Mit dem Fortschreiten des Tanzes im 19. Jahrhundert nahm die Betonung der technischen Fertigkeiten zu, ebenso wie der Wunsch, ohne die Hilfe von Drähten auf den Spitzen zu tanzen. Marie Taglioni wird oft zugeschrieben, dass sie die erste war, die auf der Spitze tanzte, aber wie bei vielen Dingen in der frühen Geschichte des Balletts weiß das niemand so genau.
Als Marie Taglioni 1832 zum ersten Mal La Sylphide komplett auf der Spitze tanzte, waren ihre Schuhe nichts anderes als modifizierte Satinpantoffeln; die Sohlen waren aus Leder und die Seiten und Zehen waren gestopft, damit die Schuhe ihre Form behielten. Da die Schuhe dieser Zeit keine Stütze boten, polsterten die Tänzerinnen ihre Zehen, um es bequemer zu haben, und verließen sich auf die Stärke ihrer Füße und Knöchel, um sie zu stützen.
Tänzerinnen kümmern sich um ihre eigenen Füße
Die nächste wesentlich andere Form des Spitzenschuhs erschien in Italien im späten 18. Tänzerinnen wie Pierina Legnani trugen Schuhe mit einer stabilen, flachen Plattform am vorderen Ende des Schuhs anstelle der spitz zulaufenden Spitze früherer Modelle.
Die italienische Schule konnte nun die Technik bis an die Grenze ausreizen, um schillernde virtuose Kunststücke zu vollbringen. Diese stabileren Zehenbereiche waren die Geheimwaffe der Ballerina, ein streng gehütetes Geschäftsgeheimnis, um mehrere Pirouetten zu drehen: das Spotting.
Diese Schuhe enthielten einen Kasten – aus mehreren Lagen Stoff – um die Zehen zu halten, und eine steifere, stärkere Sohle. Sie wurden ohne Nägel gebaut und die Sohlen waren nur an den Zehen versteift, was sie fast geräuschlos machte. Mit der Entwicklung des Spitzenschuhs entwickelte sich auch das Ballett selbst. Da die Schuhe es den Tänzern ermöglichten, mehr und mehr zu tun, begannen die Tänzer, mehr von ihren Schuhen zu verlangen.
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Die Geburt des modernen Spitzenschuhs wird oft der russischen Ballerina Anna Pawlowa aus dem frühen 20. Jahrhundert zugeschrieben, die eine der berühmtesten und einflussreichsten Tänzerinnen ihrer Zeit war. Pawlowa hatte einen besonders hohen, gewölbten Fußrücken, der sie beim Spitzentanz anfällig für Verletzungen machte. Außerdem hatte sie schlanke, spitz zulaufende Füße, was zu einem übermäßigen Druck auf ihre großen Zehen führte. Um dies zu kompensieren, fügte sie in ihre Schuhe gehärtete Ledersohlen ein, die zusätzlichen Halt boten, und flachte und härtete den Zehenbereich ab, um einen Kasten zu bilden.
Die weichen Pantoffeln, die diese Ballerinen benutzten, unterschieden sich deutlich von den „blockierten“ Zehenschuhen, die schließlich in ihrer frühesten Form in den 1880er Jahren erschienen. (Früher verbrachten die Tänzerinnen auch viel weniger Zeit auf der Spitze als heute.)
Balletttänzerinnen in der ersten Hälfte dieses Jahrhunderts trugen auch Schuhe, die heute als zu weich erscheinen würden. Tamara Karsavina soll in Zehenschuhen aus Schweizer Ziegenleder getanzt haben, während die Ballerina Pierozi nur marokkanisches Leder getragen haben soll. Für die Entwicklung der Balletttechnik war es von grundlegender Bedeutung, dass die Spitzenschuhe steifer und fester waren, um längere Balancen und anspruchsvolle Pirouetten zu ermöglichen.
Heute bestehen die meisten Spitzenschuhe aus Schichten von Satin, die mit Klebstoff versteift sind, mit einer schmalen Sohle, die oft aus Leder besteht.
Die Lebensdauer eines Spitzenschuhs
Abhängig von der Erfahrung und dem Können des Balletttänzers kann ein Paar Spitzenschuhe zwischen 2 und 12 Tanzstunden halten. Wenn eine Tänzerin eine Stunde Spitzenschuhunterricht pro Woche nimmt, halten ihre Spitzenschuhe etwa drei Monate. Bei einer professionellen Tänzerin halten ihre Schuhe weitaus weniger lange. Eine professionelle Ballerina kann in einem einzigen Tanzjahr zwischen 100 und 120 Spitzenschuhe tragen. Manche Spitzenschuhe halten nur einen einzigen Auftritt in einer schweren Rolle, bei der die Schuhe stark beansprucht werden. Ballettkompanien beschäftigen oft professionelle Spitzenschuhmacher und Monteure, die innerhalb der Kompanie arbeiten und im Laufe eines Tanzjahres mehr als 8.000 Schuhe herstellen und kaufen.
Auch die verschiedenen Ballettrollen erfordern unterschiedliche Stärken und Flexibilitäten ihrer Schuhe. „Für die technisch und körperlich anspruchsvolle Rolle des Schwarzen Schwans in „Schwanensee“ wird ein starker Schuh mit viel Halt benötigt, während die Rolle der Sylphide in „La Sylphide“ mehr Sprünge und weniger Pirouetten beinhaltet, so dass ein leichter, sanfter Schuh erforderlich ist.“ CNN
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Entwicklung und Zukunft des Spitzenschuhs
Der Spitzenschuh ist in den letzten 200 Jahren weitgehend unverändert geblieben. Jüngste Entwicklungen und Veränderungen sind bei Unternehmen zu beobachten, die Ballettkleidung herstellen, wie z.B. Nike in Zusammenarbeit mit Bloch Dance wear, die diese Schuhe mit dem Namen Arc Angel von Guercy Eugene entworfen haben. Diese Schuhe sind aus dem Bedürfnis heraus entstanden, das wichtigste Gut der Ballerina zu schützen und zu fördern – ihre Füße!