Was ist Kontrast?
Kontrast in der Kunst ist ein deutlicher Unterschied zwischen den Elementen einer Form oder Komposition; entweder visuell oder in der Thematik.
Im folgenden Beispiel werden zwei Arten von Kontrast gezeigt. Das Bild auf der linken Seite stellt einen visuellen Kontrast dar, der durch die Verwendung von intensiven Komplementärfarben erreicht wird. Komplementärfarben – auf dem Farbkreis einander gegenüberliegend – sind Gegensätze in Bezug auf den Farbton, und je intensiver sie sind, desto stärker ist der Kontrast, den sie erzeugen.
Das Bild auf der rechten Seite zeigt den Kontrast in Bezug auf das Thema. Nacht und Tag sind ebenfalls Gegensätze, und die Verwendung beider in derselben Komposition erzeugt einen starken Kontrast.
Beispiele für Kontraste in Kunstwerken: visueller Kontrast
Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
Quelle http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Dieses Gemälde ist ein Beispiel für Op-Art und weist einen so starken Farbkontrast auf, dass es mit der visuellen Wahrnehmung spielt und den Anschein erweckt, als ob sich die Formen bewegen würden. Es gibt auch einen Kontrast in den Formen, indem positive Formen zu negativen Formen werden und umgekehrt.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Öl auf Leinwand H. 25 1/8 in. (63,8 cm), B. 34 7/8 in. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Quelle: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subjeArt History | The Metropolitan Museum of Art
Dies ist eine dramatische und schöne Darstellung einer dramatischen und schönen Brücke, der Golden Gate Bridge in San Fransisco, Kalifornien. Die Brücke hat einen ausgeprägten orangefarbenen Farbton, der vor dem blauen Himmel einen starken visuellen Kontrast erzeugt. Sheeler hat diesen Kontrast optimiert, indem er die Form der Brücke vereinfacht und fast abstrahiert hat und die Intensität der Farben der Brücke und des Himmels verstärkt hat. Der Blickwinkel offenbart seine Größe und Pracht.
Andy Warhol Electric Chair 1971
Siebdruck auf Papier 35.5 x 48 inches
alle signiert in Tinte auf der Rückseite BL „Andy Warhol ’71“; alle beschriftet in Offset-Tinte BR „© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250“ Auflage:138/250 Drucker:Silkprint Kettner, Zürich, Schweiz Verlag:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
aus der Einzelausstellung im Walker sArt Center: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
Bildquelle walkerart.org
Aus dem Etikettentext für Andy Warhol, Electric Chair (1971), aus der Ausstellung Art in Our Time: 1950 to the Present, Walker Art Center, Minneapolis, 5. September 1999 bis 2. September 2001: „1962 begann Andy Warhol mit einer Serie von Siebdruckbildern von Tod und Katastrophen, die Fotografien von Selbstmorden, Flugzeug- und Autoabstürzen und tragisch verunglückten Berühmtheiten wie Marilyn Monroe und Jacqueline Kennedy enthielten. Alle Bilder stammten aus den Printmedien. In den 1960er Jahren stellte er in mehreren Siebdruckgruppen einen elektrischen Stuhl dar, die erste 1963 – im selben Jahr, in dem im New Yorker Sing Sing State Penetentiary die letzten beiden Hinrichtungen auf dem elektrischen Stuhl stattfanden (die Todesstrafe war in den Vereinigten Staaten von 1963 bis 1997 verboten). Für seine Retrospektive 1968 im Moderna Museet in Stockholm fertigte Warhol eine weitere Serie an, zu der auch diese Werke gehören. Bei diesen Drucken nahm er jedoch einige Variationen vor: Er beschnitt das Bild, um den elektrischen Stuhl in den Vordergrund zu rücken, und druckte es in einer Vielzahl von anderen Farben als Schwarz ab, wobei er gelegentlich auch Doppelbilder außerhalb des Registers druckte. Nach Aussage des Künstlers sollte die Vervielfältigung des Bildes dessen Bedeutung „entleeren“.“
Dieser Druck enthält einen deutlichen visuellen Kontrast in den verwendeten Farben. Es stellt auch einen Kontrast in der Thematik dar, in dem Sinne, dass die verwendeten Farben nicht zu unserer Interpretation der Erwartung an einen elektrischen Stuhl passen. Das Ergebnis ist, dass es uns dazu veranlasst, den elektrischen Stuhl auf eine neue Art und Weise zu betrachten.
Beispiele für Kontraste in Kunstwerken: Kontrast im Thema
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Geschenk 1921
Eisenguss, Reißzwecken6 x 3 1/2 x 5 in. (15.24 x 8.89 x 12.7 cm)
Herausgeber: Emmanuel Galleria II Fauno, Turin
(1970 in einer Auflage von 11 Exemplaren vervielfältigt)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Image Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
Der Titel dieses Kunstwerks, „The GIft“, täuscht über seinen Inhalt hinweg und stellt einen Kontrast zwischen unserer Vorstellung von einem Geschenk und dem dar, was dieses Objekt darstellt. Ein Bügeleisen, das normalerweise zum Bügeln von Kleidungsstücken verwendet wird, ist mit Reißzwecken versehen, die den normalen Gebrauch des Objekts verhindern würden. Man Ray bietet uns ein visuelles Wortspiel und eine surrealistische Sichtweise des Lebens.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( der Tod der Natur durch Granaten) 2006-2007
Kristall, Weichstahl und Gummi
95 x 208 x 70 cm Auflage 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash=5d20876d14
Mona Hatoum stellt in ihren Arbeiten oft einen Kontrast zwischen Thema und Material dar. Ähnlich wie Warhols Electric Chair zwingt uns dieses Werk dazu, einen Gegenstand (Handgranate) aufgrund der leuchtenden Farben und der unerwarteten Materialien auf eine völlig neue Weise zu betrachten. Die „Granaten“ sind auf einem scheinbaren Operationstisch ausgestellt, was eine genaue und detaillierte Untersuchung der Handgranate und vermutlich ihres Zwecks, ihrer Verwendung und ihrer Geschichte in der heutigen Welt nahelegt.