Aus welchen Gründen auch immer, vielleicht wegen puritanischer Gesellschaftsauffassungen und einer verklemmten Körperpolitik, gelten Filme, die sich mit Erotik beschäftigen, als trashige, billige Unternehmungen, die wenig mehr zu bieten haben als den billigsten geschmacklosen Nervenkitzel.

Aber Filme, die Grenzen überschreiten, müssen sich nicht nur um T und A drehen. Deshalb finden sich unter den Regisseuren auf dieser Liste auch ernstzunehmende Autoren wie Brian De Palma (natürlich!), Peter Greenaway, Stanley Kubrick und David Lynch.

Der Punkt ist, dass, besonders in der heutigen Zeit, ohne die Zensurprobleme, die Hollywood in den frühen Tagen plagten – wie der Hays Code – Filmemacher heute explizit sein können, ohne die bête noire, die die ursprünglichen Film Noirs plagten. Hier finden Sie also die Auswahl von Taste of Cinema für die erotischsten Thriller aller Zeiten.

Fürs Protokoll sei gesagt, dass es keine leichte Aufgabe war, diese Liste auf 25 überschaubare Filme zu beschränken. Einige würdige Filme, einige kitschig (Cruel Intentions von 1999), einige trashig (Poison Ivy von 1992), einige kulturell denkwürdig (Single White Female von 1992) und sogar ein paar Arthouse-Hits (wie In the Cut von 2003 oder Lust, Caution von 2007) hätten es fast in die Liste geschafft, haben es aber leider nicht geschafft.

25. Wild Things (1998)

Regisseur John McNaughton (Henry: Portrait of a Serial Killer) ist kein Unbekannter im Exploitation-Kino, und sein unanständiger Erotik-Thriller Wild Things aus dem Jahr 1998 verkörpert die geschmacklosen Ausschmückungen seines Regisseurs ziemlich gut.

Wild Things ist kein großartiger Film, aber sein Ensemble, zu dem Kevin Bacon, Neve Campbell, Matt Dillon, Denise Richards und Theresa Russell gehören, sind alle scharf darauf, die Landschaft und die Ohrläppchen der anderen zu kauen, etc,

Die „Handlung“ von Wild Things ist absichtlich vulgär und lustvoll übertrieben und beinhaltet Skandale, Betrug, Mord, viel Unzucht und einen Strandbungalow. Wahrscheinlich macht es mehr Spaß, über diesen Film zu reden, als ihn tatsächlich anzuschauen, aber er hat einen glänzenden Glamour, der sicher einige ansprechen wird.

24. American Gigolo (1980)

Lange bevor seltsame Gerüchte über Wüstenmäuse ihm den Rang abliefen, brillierte Richard Gere in dem dampfenden, romantischen Kriminaldrama American Gigolo von Autor/Regisseur Paul Schrader.

Als Julian Kaye, der titelgebende Gigolo, ist Gere ein gewagter Hauptdarsteller und der erste A-Promi, der sich ganz von vorne zeigt. Julian ist ein in LA ansässiger, hochpreisiger männlicher Begleiter, der mit Michelle Stratton (Lauren Hutton), der verheirateten Frau eines Senators, eine romantische Beziehung eingeht, aber eigentlich – böses Wortspiel, bitte nicht beachten – für die Kundin Judy Rheiman (Patricia Carr) arbeitet, die es gerne hart mag, während ihr Mann zusieht. Und raten Sie mal? Judy wird tot aufgefunden und Julian ist der Hauptverdächtige.

Alles in allem ist American Gigolo eine stilvolle Übung in Liebe und Erlösung, die sowohl schäbig als auch raffiniert ist, mit einem Finale, das auch ziemlich erhaben ist.

23. The Postman Always Rings Twice (1981)

Als sich der bekannte Regisseur Bob Rafelson (Five Easy Pieces, The King of Marvin Gardens) mit dem Drehbuchautor und Dramatiker David Mamet – der selbst nur wenige Jahre vor dem Gewinn des Pulitzer-Preises für sein Stück Glengarry Glen Ross im Jahr 1984 stand – für eine Adaption des Kriminalromans „The Postman Always Rings Twice“ von James M. Cain aus dem Jahr 1934 zusammentat, war keiner von beiden auf die beträchtliche Ablehnung vorbereitet, die der Film erfahren würde.

Die Tatsache, dass die Tay-Garnett-Verfilmung aus dem Jahr 1946 mit Lana Turner und Hume Cronyn bereits als Klassiker galt und nicht einmal der raffinierte Besetzungscoup des langjährigen Rafelson-Mitarbeiters Jack Nicholson die Gunst der Kritiker gewinnen konnte, sprach gegen sie.

Die Jahre haben The Postman Always Rings Twice jedoch gut getan, und der Herumtreiber Frank Chambers (Nicholson) und seine leidenschaftliche Affäre mit der verheirateten Imbissbudenbesitzerin Cora Smith (Jessica Lange) und der älteren, aber nicht minder glühenden Madge Gorland (Anjelica Huston) sorgen für einige anzügliche Enthüllungen und tragische Wendungen.

22. Angel Heart (1987)

Schwülstige Erotik trifft auf Neo-Noir in Alan Parkers kontroversem und makabrem Film Angel Heart. Nach seinem rasanten Erotik-Thriller 9½ Weeks von 1986 drehte Mickey Rourke eine weitere sinnliche Charakterstudie als Harry Angel, ein Privatdetektiv aus New York City, der an einem Vermisstenfall arbeitet, der nach New Orleans und zu einer gewissen Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet) führt.

Zu diesem Zeitpunkt im Jahr 1987 war Bonet nur für ihre gesunde Persönlichkeit in der Cosby Show bekannt, mit Angel Heart wurde sie plötzlich zum Sexsymbol, und ihr blitzsauberes Image wurde für immer beschmutzt.

21. Sea of Love (1989)

Harold Beckers (Taps) Sea of Love wurde weitgehend als Al Pacinos Rückkehr zum Filmemacher nach einer vierjährigen Pause angepriesen, und ein großer Teil des Films ist eine Anspielung auf Pacinos Stärken als Kulissenschieber.

Als alkoholkranker Hahnrei und Mordkommissar im Big Apple hat Frank Keller (Pacino) schon bessere Tage gesehen. Als er nach 20 Jahren bei der Polizei versucht, die Serienmorde an Opfern aufzuklären, die alle durch Single-Anzeigen in den Kleinanzeigen miteinander verbunden sind, findet er sich bald mit einer gewissen Helen Cruger (Ellen Barkin) verstrickt.

Die Chemie zwischen Barkin und Pacino stimmt, und obwohl einige Teile der Geschichte bekannt vorkommen mögen, ist sie durchweg stilvoll und sexy.

20. The Living End (1992)

Einer der Pioniere des New Queer Cinema in den 1990er Jahren, der in LA lebende Autor Gregg Araki (Totally Fucked Up, Mysterious Skin), hat mit seinem dritten Film, The Living End, große Wellen geschlagen. Oft als „schwules Thelma und Louise“ beschrieben, gibt es in diesem rasanten Roadmovie definitiv einige Abenteuer und Warhol’sche Schnörkel.

Arakis Stammgast Craig Gilmore ist Jon, ein geschwätziger und zynischer Filmkritiker, schwul und HIV-positiv, der sich bald mit einem unbekümmerten Herumtreiber namens Luke (Mike Dytri) zusammentut, ebenfalls schwul und ebenfalls HIV-positiv.

The Living End hat Momente der Einsicht, der visuellen Lebendigkeit und der kunstvollen Erotik, aber, wie viele von Arakis frühen Filmen, hat er auch Empörung, Irritation und bewusste Provokation – was Sinn macht, wenn man bedenkt, dass das Motto von Jon und Luke lautet: „Scheiß auf alles!“

19. Alleluia (2014)

Dieser eindringliche, berauschende und suggestive Thriller des belgischen Provokateurs Fabrice Du Welz (Calvaire) wurde teilweise von der True-Crime-Katastrophe The Honeymoon Killers in diesem surrealen und sexy Chiller Alleluia von 2014 inspiriert. Lola Dueñas ist unglaublich als einsame, alleinerziehende Mutter Gloria, die von Michel (Laurent Lucas), einem zwielichtigen Manipulator mit einem Fußfetisch und reichlich sexuellen Fähigkeiten, beeinflusst wird.

Gloria und Michel ziehen bald tödliche Lockvogeltricks mit verletzlichen Frauen ab, und Du Welz geht zu künstlerischen Extremen über – Sequenzen knallen mit Farben, die an Dario Argentos Suspiria erinnern – und zickzackt in andere Genres; ein paar Szenen spielen sich wie Horror ab, und dann gibt es einen musikalischen Showstopper, der absolut atemberaubend ist. Alleluia ist nicht wie die meisten Filme, es ist eine orgiastische Prozession von Sexualität, Fantasie und Ängsten. Nicht zu verpassen.

18. Stranger by the Lake (2014)

Franck (Pierre Deladonchamps) verliebt sich in diesem sexuell expliziten Thriller Hals über Kopf in Michel (Christophe Paou), einen verträumten und potenziell gefährlichen Mann. Der von Alain Guiraudie geschriebene und inszenierte Film „Stranger by the Lake“ sorgte 2014 in Cannes für Aufsehen, wo Guiraudie als bester Regisseur ausgezeichnet wurde und der Film auch den Queer Palm Award erhielt (der Film wurde später acht Mal für den César nominiert und Deladonchamps gewann im selben Jahr den Preis für den vielversprechendsten Darsteller).

Mit einer Mischung aus rabenschwarzem Humor, schwulem Sex und spannender Spannung ist Stranger by the Lake ein fesselnder, ausschweifender und alles verzehrender Reißer.