Machen Sie eine Reise durch die Geschichte der House-Musik und entdecken Sie die explosive kulturelle Entwicklung dieses Genres.

Die Geschichte der House-Musik

House-Musik ist ein einflussreiches Genre der Tanzmusik, das zu einem weltweiten Phänomen geworden ist. Sie hält die Menschen seit Jahrzehnten zum Tanzen an, hat Subkulturen hervorgebracht, Technologien beeinflusst, Menschen vereint und Musikinnovationen vorangetrieben.

Ausgehend von der Disco hat sich die House-Musik zu vielen Genres und Subgenres der elektronischen Musik entwickelt. Sie hat sogar Popmusik, Hip-Hop und andere moderne Musikstile beeinflusst. Bis heute inspiriert der kulturelle Einfluss der House-Musik neue Generationen von Fans, Musik, Technologie und Innovation.

Lassen Sie uns erforschen, wie dieser Nischen-Underground-Sound entstand und wie er weltweit als Soundtrack der modernen Tanzmusikkultur anerkannt wurde.

House Music Origins

Nur wenige kulturelle Bewegungen in der Musik haben ein so einflussreiches Erbe wie die House-Musik. Die Ursprünge der House-Musik gehen auf die Underground-Clubs von Chicago und New York in den späten 70er Jahren zurück. Die aus der Disco-Ära hervorgegangene Clubkultur florierte, und die DJs experimentierten mit neuen Möglichkeiten, ihre Sets zu mixen, um die Leute zum Tanzen zu bringen. Frühe Mixing- und Remixing-Techniken gaben der Tanzmusik in der ausklingenden Disco-Ära neues Leben. In Chicago entstand ein einzigartiger Sound, der als „House Music“ bezeichnet wurde. Die genauen Ursprünge des Namens sind unklar, aber viele sagen, dass die House-Musik nach dem Nachtclub „The Warehouse“ in Chicagos South Side benannt wurde. Chicagoer Plattenläden lockten die Fans des aufkommenden Sounds mit der Aufschrift „as played at The Warehouse“, was zu „House Music“ verkürzt wurde.

House Music wurde in den frühen 80er Jahren zum ersten direkten Nachfahren von Disco. Man sagt, dass House aus der Asche von Disco geboren wurde, nachdem eine Anti-Disco-Bewegung entstanden war. Disco entstand in den frühen 70er Jahren als eine Untergrundbewegung, die aus der urbanen Schwulenkultur in New York City hervorging. Vorwiegend LGBTQ-, afroamerikanische und Latino-Gemeinschaften machten die Underground-Nachtclubs populär und trieben die Tanzmusikkultur voran. Diese Clubs boten auch sichere Zufluchtsorte für Partygänger, die den sozialen Problemen entfliehen und eine euphorische Erfahrung abseits der Öffentlichkeit genießen wollten. Legendäre Nachtclubs wie die New Yorker „Paradise Garage“ und das Chicagoer „Warehouse“ bildeten die Grundlage für die moderne Clubkultur und katapultierten den Club-DJ zum Rockstar.

Disco Demolition Night: The Night Disco Died

Die Disco-Bewegung wurde in den späten 70er Jahren zu einer weltweiten „Modeerscheinung“, zum Teil aufgrund von Filmhits wie „Saturday Night Fever“ im Jahr 1977. Große Plattenfirmen überschwemmten den Markt, um vom Aufstieg der Disco zum Mainstream zu profitieren. Disco-Hits dominierten die Top-40-Radiosender und führten die Charts an. Die Popularität von Disco im Mainstream zog jedoch Gegenreaktionen von Gegnern nach sich, und es entstand eine „Disco Sucks“-Bewegung.

Disco kam 1979 aufgrund von Angriffen der Anti-Disco-Bewegung im ganzen Land fast über Nacht aus der Mode. Eine der denkwürdigsten und extremsten Anti-Disco-Kundgebungen war die „Disco Demolition Night“ im Comiskey Park am 12. Juli 1979.

Die Anti-Disco-Kundgebung wurde von Steve Dahl angeführt, einem großmäuligen Discjockey, der von einem Chicagoer Radiosender gefeuert worden war, als dieser auf Disco umstieg. Dahl brachte seine Frustration über seinen neuen Job bei einem Rocksender im Radio zum Ausdruck. Er warb auch für „Death to Disco“-Kundgebungen, bei denen er Disco-Schallplatten zerstörte.

Allerdings schrieb Dahl Geschichte, als er die „Disco Demolition“-Veranstaltung im Comiskey Park in Chicago organisierte. Fans, die eine Disco-Schallplatte mitbrachten, konnten für nur 98 Cent am Doubleheader zwischen den White Sox und den Detroit Tigers teilnehmen. Die Veranstaltung zog eine riesige Menschenmenge von über 59.000 Personen an. Nach dem ersten Spiel fuhr Dahl in einer Militäruniform mit einem Jeep auf das Spielfeld und stimmte in die Sprechchöre ein: „Disco sucks!“ In der Mitte des Feldes befand sich eine große Sammlung von Schallplatten, die mit Dynamit präpariert waren. Dahl ließ die Kiste mit den Schallplatten explodieren. Durch die Explosion wurden die Schallplatten in die Luft geschleudert und hinterließen einen Krater im Mittelfeld. Daraufhin brach das Chaos aus, als Tausende von Fans auf das Spielfeld stürmten, mit brennenden Schallplatten Brände legten und das Stadion verwüsteten. Die Unruhen und das zerstörte Spielfeld zwangen die White Sox, das zweite Spiel abzusagen.

Die Popularität von Disco ging nach der „Disco Demolition Night“ erheblich zurück. Das Ereignis löste auch eine landesweite Stimmung gegen Disco aus. Viele glauben bis heute, dass die Anti-Disco-Bewegung Ausdruck von Rassismus und Homophobie war. Infolgedessen gingen die Plattenverkäufe zurück, und die Zahl der Disco-Songs in den Billboard Top 10 sank innerhalb von acht Wochen von sechs auf null. US-Plattenlabels mussten sich anderweitig umsehen, und DJs waren gezwungen, neue Mixing-Ansätze zu erforschen, um Tanzmusik zu kreieren.

Frühe DJ-Mixing-Techniken

Frühe DJ-Innovatoren wie Frankie Knuckles, Larry Levan, DJ Ron Hardy und andere spielten eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Disco zur frühen House-Musik. Diese verehrten DJs haben die moderne Tanzszene für immer geprägt.

Pionierhafte Club-DJs in den späten 70er Jahren erforschten kreative Möglichkeiten, Platten zu bearbeiten, zu mischen und zu remixen. Sie experimentierten auch mit innovativen Techniken, um die Grenzen der DJ-Ausrüstung zu überwinden. Viele DJs verfügten nicht über eine Grundausstattung wie einen DJ-Mixer, Kopfhörer oder Plattenspieler mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten. In dieser Zeit verschmolzen die DJs auch die Rollen von DJ, Produzent, Komponist und Remixer. Frankie Knuckles, der als „Godfather of House“ bekannt ist, mischte (bearbeitete) beispielsweise Songs mit einer Bandmaschine neu. Er fügte Perkussionspausen hinzu, arrangierte Abschnitte neu, änderte das Tempo und verlängerte Breakdowns oder energiegeladene Teile von Songs. Er bearbeitete Disco-Klassiker, Funk, Soul, Elektropop und andere Genres, um Mixe zu erstellen, die die Leute eher zum Tanzen bringen sollten.

Der „House Music“-Sound entwickelte sich mit dem Fortschritt der Technologie ebenfalls schnell weiter. DJs brachten die House-Musik auf die nächste Stufe, indem sie Synthesizer, Sampler, Effektgeräte und Drum-Maschinen einsetzten, die das gleichmäßige 4/4-Tempo einführten. Diese frühen Innovatoren begannen auch, Basslines zu loopen, Schlagzeugschichten hinzuzufügen, Effekte einzumischen, Gesang hinzuzufügen und andere Remixtechniken anzuwenden. Dieser neue und innovative elektronische Sound eroberte sofort die Herzen der Clubbesucher.

Musiktechnische Einflüsse

Die frühen 80er Jahre waren ein entscheidender Wendepunkt für DJing und Musikproduktion. Synthesizer, Sampler, Sequenzer und Drumcomputer wurden billiger und leichter zugänglich und ermöglichten das Aufkommen von Schlafzimmerproduzenten. DJs und Musikproduzenten in Chicago, New York und Detroit vertieften sich in die Tanzmusikproduktion und machten sich diese Maschinen zu eigen. Die neuen Herangehensweisen an die Musikproduktion führten zu einem tieferen, raueren Sound, der die Leute zum Tanzen bringen sollte.

Der verbesserte Zugang zur Musiktechnologie trieb auch die Entwicklung neuer Musikstile weiter voran. Mitte der 80er Jahre entstanden verschiedene elektronische Genres und Subgenres. Wir hörten auch definierende Merkmale wie Tempo, tiefere Basslinien, Arpeggios, Arrangements, den Stil des Gesangs, erkennbare Sounds von Drumcomputern und Synthesizern und vieles mehr. In dieser Zeit wurden auch legendäre Drumcomputer wie Rolands TR-808, TR-909 und später die TB 303 populär.

Early Chicago House Music

In den 80er Jahren gab es in Chicago eine blühende Underground-Tanzszene, und die DJs suchten nach neuer Musik, um die Tanzfläche zu beleben. Und mit dem Fortschritt der Musiktechnologie produzierten und veröffentlichten immer mehr DJs aus Chicago Eigenkompositionen. Mitte der 80er Jahre entstanden Subgenres der House-Musik wie Deep House und Acid House. Die Plattenfirmen bemerkten bald die steigende Popularität dieser Genres. Das bekannteste dieser Labels war das Chicagoer Trax Records in der North Clark Street. Dieses kultige Label veröffentlichte wichtige House-Platten wie „Move Your Body“ von Marshall Jefferson, „Acid Tracks“ von Phuture, „Can You Feel It“ von Larry Heard, „Your Love“ von Frankie Knuckles und viele andere.

Die House-Musik aus Chicago inspirierte sogar verschiedene Tanzstile. Einer der ersten House-Tanzstile war „The Jack“ oder „Jacking“. Dieser Tanzstil hinterließ auch seine Spuren in zahlreichen Plattentiteln wie „Time to Jack“ von Chip E, „Jack’n the House“ von Farley „Jackmaster“ Funk und „Jack Your Body“ von Steve „Silk“ Hurley.

Internationaler Aufstieg der House-Musik

Die House-Musik und die Clubkultur entwickelten sich in den 80er und in den 90er Jahren. Sie verbreitete sich schnell in Detroit und New York, wo neue Szenen und Musikstile entstanden. Auch die Plattenfirmen in diesen Städten begannen, sich mehr auf elektronische Musik zu konzentrieren, die zum Tanzen anregt. Sogar Radiosender wie „The Hot Mix 5“ aus Chicago spielten House-Musik. Mitte der 80er Jahre hatte sich die House-Musik international verbreitet und war in Europa eines der beliebtesten Genres.

Viele betrachten den ersten großen Erfolg der House-Musik außerhalb der USA als „Love Can’t Turn Around“ von Farley „Jackmaster“ Funk und Jesse Saunders. Der Hit erreichte 1986 Platz 10 in den britischen Single-Charts. Ein Jahr später, 1987, erreichte „Jack Your Body“ von Steve „Silk“ Hurley Platz 1 der britischen Charts.

Die Explosion der House-Musik verbreitete sich in den 90er Jahren schnell über den ganzen Globus. In verschiedenen Regionen entwickelten sich neue Musikszenen und Subkulturen. Es entstanden noch mehr Genres und Subgenres der House-Musik. Außerdem begannen immer mehr unabhängige Labels, ausschließlich Tanzmusik zu veröffentlichen. Die Tanzmusikkultur explodierte und veränderte sich weltweit erheblich.

House-Musik fand sogar ihren Weg in den Mainstream. Madonnas House-Song „Vogue“ aus dem Jahr 1990 erreichte die Spitze der US-Charts und wurde ein internationaler Hit. Bald darauf griffen auch andere große Künstler wie Janet Jackson, Paula Abdul, CeCe Peniston, Robin S, Björk und viele andere auf House-Musik zurück.

House Music is Here to Stay

House Music is here to stay! Dieser einflussreiche Musikstil entwickelt sich durch die Globalisierung, neue Technologien, genreübergreifende Einflüsse, kulturelle Veränderungen und vieles mehr weiter. Und die Geschichte der House-Musik hat noch viel mehr zu bieten. Ich möchte Sie ermutigen, mehr über die reiche und kontroverse Geschichte der House-Musik zu erfahren.

House Music Documentary

Pump Up the Volume: The History of House Music ist ein empfehlenswerter Dokumentarfilm, den man sich ansehen sollte. Sie erzählt die Geschichte der sozialen und kulturellen Explosion der House-Musik.