Dies ist der erste einer Reihe von Artikeln, in denen alles gelehrt wird, was man braucht, um den menschlichen Körper so lebendig wie möglich zu zeichnen. Doch bevor wir mit dem Studium der Anatomie beginnen, werden wir an einer wesentlichen Vorbereitung arbeiten: Wir werden lernen, zu sehen und die Energie eines Körpers in Bewegung oder in Ruhe zu erfassen.

Eine Vorstufe zu technischeren Studien

Das technische Studium des Körpers ist zwar für den Künstler notwendig, kann aber zu steifen Figuren führen, die zusammengesetzt aussehen. Das ist typisch für ein Anatomiestudium, das nicht durch das Studium des wirklichen Lebens unterstützt wird: Der Student setzt den Körper buchstäblich aus dem zusammen, was er gelernt hat, anstatt ihn aus dem nachzubilden, was er beobachtet hat. Doch was eine menschliche Figur zum Leben erweckt, kann nicht gelehrt oder in einer Tabelle festgehalten werden. Es ist die Energie in dieser Figur – glücklich, gehetzt, traurig, ruhig, kindlich, unsicher, gemütlich, erschöpft – man kann sie nur vom Leben „lernen“. Ich setze „lernen“ in Anführungszeichen, weil Sie nicht erwarten dürfen, es mit dem Verstand zu lernen (so wie Sie vielleicht lernen, dass der durchschnittliche Abstand zwischen zwei Augen gleich einem Auge ist). Sie lernen, es zu verinnerlichen, es in Ihrem Körper zu spüren. Wenn Sie es in Ihrem Körper spüren können, wird es in Ihre Zeichnung einfließen, und Sie müssen nicht darüber nachdenken, wie Sie es machen sollen. Das ist der Schlüssel zu einer ausdrucksstarken, lebendigen Zeichnung, und das gilt auch für nicht-menschliche oder sogar nicht-lebende Objekte.

In der folgenden Abbildung nehmen die beiden Figuren im Wesentlichen die gleiche Haltung ein. Der subtile Unterschied ist auf ihre unterschiedliche Mentalität zurückzuführen, und dies in der Zeichnung auszudrücken – wenn die Gesichtsausdrücke nicht einmal sichtbar sind – kam ganz natürlich daher, dass man in der Lage war, die jeweilige Mentalität zu spüren und zu erkennen, wie sie die Haltung beeinflussen würde.

In dem Bild unten gibt es Dinge, für die man einfach keine Referenzen finden kann! In diesen Fällen ist Ihre Fähigkeit, zu verinnerlichen, ein entscheidender Vorteil.

Bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass dies schwer ist! Es ist nur schwierig, weil uns immer beigebracht wird, mit dem Verstand zu lernen, und das ist ein Hindernis, frei und gut zu zeichnen. Bei der Aufgabe in diesem Monat geht es darum, sich zu entspannen und etwas Instinktives zuzulassen.

Wir werden lebende Menschen beobachten und ihre Energie auf Papier festhalten.

Phase Eins: Schnelle, dauerhafte Skizzen aus dem wirklichen Leben

Sie brauchen ein billiges Skizzenbuch (nicht zu klein, sonst funktioniert nur Ihre Hand: Geben Sie sich die Chance, den ganzen Arm einzusetzen) und ein kräftiges, dauerhaftes Zeichengerät wie einen Kugelschreiber, Marker oder einen dicken Buntstift.

Dann brauchen Sie nur noch die Menschen zu betrachten und sehr schnell, in wenigen Sekunden, den Eindruck zu skizzieren, den ihre Körperhaltung auf Sie macht, die Emotionen, die sie Ihnen vermitteln. Ich füllte die folgende Seite aus, während ich in einem Café saß und die Leute beobachtete, die draußen durch den Regen eilten.

Wie Sie sehen, ist das keine Kunst, kein Versuch, die Proportionen richtig hinzubekommen oder Details auszufüllen, die über diesen ersten Stoß hinausgehen. Manchmal sind Gliedmaßen zu sehen, manchmal nicht, je nachdem, was mir an ihrer Haltung aufgefallen ist. Doch so einfach diese Kritzeleien auch sind, sie vermitteln dennoch etwas: Man kann erkennen, dass sie verschiedene Menschen in unterschiedlichen Zuständen zeigen. Sie haben etwas gemeinsam, den Blick von Menschen, die es eilig haben, irgendwohin zu kommen, aber sie sind nicht identisch. Sie haben unterschiedliche Energien. Das ist es, was ich mit dem Einfangen von Energie meine, und das ist deine Übung für den Moment!

Der Grund, warum wir dies tun, bevor wir Anatomie lernen, ist, dass diese Fertigkeit als Grundlage dient, um lebendige Körper zu zeichnen; wenn sich die Gewohnheit des technischen Zeichnens zuerst einstellt, kann es sehr schwer sein, dies zu ändern und Leben in sie hineinzubringen. Die Leute können im „Holzpuppen-Syndrom“ stecken bleiben, und das wollen wir nicht. In den Zeichnungen unten können Sie die Energieskizze unter den endgültigen Linien sehen, und wie sie es der richtigen Anatomie ermöglichte, die Dynamik der schnellen, lockeren Skizze beizubehalten.

Ein weiteres wünschenswertes Ergebnis dieser Praxis: Wir lernen viel durch Beobachtung, aber noch mehr durch aktives Beobachten (z. B. Skizzieren). Während ich meine obige Menschenmenge skizzierte, bemerkte ich, wie sich jemand bückt, um eine schwere Last auszugleichen, wie selten man in dieser müden Gesellschaft jemanden findet, der aufrecht geht, wie viele Leute ein Telefon ans Ohr halten usw. Das bloße Beobachten ist gut und keine Zeitverschwendung, aber das Skizzieren dieser Beobachtungen ist noch besser: Es ist, als würde man auf „Speichern“ klicken, damit sie im System gespeichert werden. Je mehr Sie beobachten und skizzieren, desto mehr wissen Sie in Ihrem Körper instinktiv, wie Sie Dinge zeichnen müssen. Das wird dir in Phase zwei (und natürlich in deiner Zeichenkarriere) sehr nützlich sein.

Ein paar Tipps:

• Mach das oft, stell sicher, dass du mindestens zwei Seiten pro Tag füllst. Lass dir das von jemandem sagen, der sein Leben als beschränkter Künstler begonnen hat: Zeichnen zu lernen ist eine Frage der Übung, Talent ist keine Voraussetzung. Man kann nie zu viel zeichnen, und je mehr man zeichnet, desto mehr und desto schneller wird man sich verbessern. Üben Sie also fleißig, und Sie werden die Früchte Ihrer Arbeit ernten. Professionelle Künstler zeichnen ständig und hören nie auf, nach dem Leben zu skizzieren.
• Nimm dazu keinen Bleistift. Er ist ein zu vorsichtiges Werkzeug. Gewöhne dich daran, kühne, schwungvolle Linien zu ziehen, die nicht mehr rückgängig gemacht werden können.
• Lasse dich nicht dazu verleiten, dies anhand von Bildern zu tun. Wir skizzieren die Lebensenergie! Ein statisches Foto wird dir dabei nicht helfen, und es wird dir zu viel Zeit zum Nachdenken geben. Nach Filmen zu arbeiten ist in Ordnung, wenn es nötig ist, oder wenn du dich mit der Übung anfreunden kannst und dich an dynamischeren Bewegungen versuchen willst (wie in Sport- oder Actionfilmen).
• Falls du zu dieser Sorte Mensch gehörst (das sind viele von uns): verurteile dich nicht selbst. Sie werden nie etwas lernen, wenn Sie sich nicht damit abfinden, dass Sie, wie jeder andere auch, eine Menge Mittelmäßigkeit produzieren werden, während Sie Ihr Handwerk lernen. Außerdem geht es hier nicht darum, „es richtig zu machen“, denn es gibt nichts richtig zu machen und niemand wird Sie benoten. Es geht darum, diese Fähigkeit zu entwickeln, und das geht nur mit Übung. Anstatt Skizzen zu streichen, die sich schlecht anfühlen, kreise die ein, bei denen du das Gefühl hast, dass du etwas eingefangen hast und klopfe dir selbst auf die Schulter!
• Wenn du dich frustriert fühlst und das Gefühl hast, dass du nicht weiterkommst, ist das in Ordnung. Machen Sie einfach weiter. Denke an die Leute, die zum ersten Mal beschlossen haben zu fliegen und Jahre damit verbracht haben, mit hölzernen Flügeln, die an ihre Arme geschnallt waren, Abhänge hinunter zu stürzen.

Phase zwei: Schnelle, dauerhafte Skizze ohne Referenz

Wenn Sie sich mit schnellen Aufnahmen vertraut gemacht haben (und ich kann es nicht oft genug wiederholen: je mehr Sie geübt haben, desto besser), können Sie zur nächsten Phase übergehen, die dieselbe Übung ist, aber ohne auf eine Referenz zu schauen.

Hier kommt das „Gefühl im Körper“ ins Spiel. Es geht nicht darum, sich das Motiv vor dem geistigen Auge zu vergegenwärtigen – nicht, dass das ausgeschlossen wäre, aber es ist eine Folge davon. Bei den folgenden Skizzen, für die ich insgesamt drei Minuten gebraucht habe, ging es mir nicht darum, ihr Bild einzufangen, sondern den Eindruck, den sie auf mich machten, auch wenn sie nur in meinem Kopf existierten. Einige sind nicht so aussagekräftig, aber unter denen, die es sind, können Sie wahrscheinlich den dicken Mann am Tisch, den Schlag auf die Stirn, die entschlossene kleine Person mit ihrem Schwert, das Kleinkind und das schüchterne Mädchen erkennen…

Füllen Sie nun Ihre zwei Seiten pro Tag mit imaginären Menschen, die imaginäre Dinge tun, aber anstatt sie mit den Augen zu beobachten, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu spüren, was Sie zeichnen werden. Manche Dinge sind vielleicht schwieriger zu erfühlen als andere, und das ist normal: In mancher Hinsicht ist ein Künstler einem Schauspieler sehr ähnlich! Wenn Sie sich schon einmal dabei ertappt haben, dass Sie den Gesichtsausdruck, den Sie zeichnen, gespiegelt haben (was ich ständig tue), dann wissen Sie genau, was ich meine. Genau wie ein Schauspieler kann sich ein Künstler auf Nischen-„Rollen“ spezialisieren oder sein Spektrum auf eine Vielzahl von Figuren … und Dingen erweitern, wie in Phase drei gezeigt wird.

Phase drei (optional): Betrachten Sie nicht-menschliche Figuren und Objekte

Beide Phasen, die erste und die zweite, lassen sich perfekt auf Tiere, die Natur und unbelebte Objekte anwenden! Alles hat eine Energie, alles hat einen Charakter. Selbst die Charakterlosigkeit ist ein Charakter. Auch wenn wir vorerst nur die menschliche Anatomie lernen, kannst du mit allem üben, was dich interessiert.

Punkte, die du beachten solltest

Eine Anmerkung zur Genauigkeit

Beachte, wie eine ausdrucksstarke Skizze sich Freiheiten gegenüber ihrem Gegenstand nehmen kann (und oft auch muss):

Das ist wichtig. Das liegt daran, dass ich das Gefühl zeichne, das ich von dem spielenden Mann bekomme, und nicht das, was ich sehe, mechanisch reproduziere, was nur Formen erfassen würde. Ihre Skizze desselben Motivs würde anders aussehen, aber immer noch eindeutig dasselbe Motiv darstellen. Das ist der Grund, warum das Abpausen kein gutes Lernmittel ist und warum manche sehr realistische Kunst zwar beeindruckend, aber langweilig und undynamisch wirkt: Das Nachzeichnen von Leben kann niemals das Leben selbst vermitteln. Wenn wir das Leben in Form von Linien auf einer flachen Oberfläche abbilden, müssen wir das kompensieren, indem wir etwas eigenes Gefühl in die Zeichnung einbringen. Deshalb ist es fast noch wichtiger, zu lernen, Energie zu fühlen und einzufangen, als Anatomie mit medizinischer Genauigkeit zu lernen. Eine lebendige Zeichnung ist immer attraktiver als eine leblose Nachzeichnung (natürlich muss sie immer noch richtig aussehen – sie muss nur keine perfekte Kopie sein).

Wir könnten dies in Bezug auf das Zeichnen von Subjektivem vs. Objektivem ausdrücken. Ein Architekt oder Ingenieur, der Pläne zeichnet, ein medizinischer Illustrator, ein Naturforscher müssen objektiv zeichnen. Ein Künstler ist in der Regel nur mit dem subjektiven Zeichnen beschäftigt (deshalb ist dies unsere erste Lektion), besonders wenn es darum geht, einen Stil zu entwickeln.

Eine Anmerkung zum Stil

Viele junge und angehende Künstler sind besorgt, ihren Stil zu entwickeln. Stil ist nichts anderes als die Realität, die durch den Filter dessen, was einzigartig ist, wiedergegeben wird. Es ist nicht etwas, das man sich aussucht, um es zu entwickeln. Es ist diese Art von Übung – zeichnen und zeichnen und viel zeichnen, ohne darüber nachzudenken -, die es Ihrer Hand ermöglicht, mit dem Zeichnen an dem Ort in Ihnen zu beginnen, der einzigartig ist. Ihr eigener, einzigartiger Stil entwickelt sich allmählich im Laufe der Jahre des Zeichnens, solange Sie sich nicht dazu zwingen, den Stil von jemand anderem zu kopieren. Ich sage Jahre, aber das Ausmaß ist nicht so sehr eine Frage der Zeit als vielmehr eine der Übung. Genauso wenig kannst du deinen Körper zwingen, zu wachsen; das macht er von allein, solange du ihn mit der richtigen Nahrung versorgst. Das Gleiche gilt für den persönlichen Stil. Versuchen Sie nicht, ihn zu erzwingen: Lassen Sie ihn einfach erblühen.

Teilen Sie Ihre Skizzen mit uns

Probieren Sie in diesem Monat mindestens zwei der drei Phasen aus. Teilen Sie uns mit, was Sie von Menschen auf der Straße, im Fernsehen usw. eingefangen haben. Indem wir uns gegenseitig unsere Eindrücke mitteilen, können wir lernen und vielleicht neue Posen erkennen. Und wenn Sie sich inspirieren lassen wollen, schauen Sie sich die fantastischen Arbeiten der Zeichner und Skizzenzeichner auf Envato Studio an.