Ich liebe es, Gesichter zu fotografieren, und das schon seit mehr als einem Jahrzehnt.

Als ich anfing, waren alle meine Fotos traditionelle Porträts. Als sich meine Fähigkeiten verbesserten und ich einige Erfahrung gesammelt hatte, stellte ich meine Motive immer seltener in Pose. Mit der Zeit wurden meine Familiensessions immer entspannter, und ich begann, mich mit der Lifestyle-Fotografie und in letzter Zeit auch mit der Dokumentarfotografie zu befassen.

Porträt… Lifestyle… Dokumentarfotografie… was ist der Unterschied?

Ich bin froh, dass Sie fragen! Im Wesentlichen kommt es auf den Fotografen an und darauf, wie er an Porträts herangeht.

Traditionelle Porträtfotografie

Einfach ausgedrückt ist die Porträtfotografie ein Foto einer Person oder einer Gruppe von Menschen, die in Pose gesetzt wird und deren Ausdruck, Stimmung oder Persönlichkeit im Mittelpunkt der Aufnahme steht.

Kurz gesagt? Ein traditionelles Porträt ist ein Personenfoto, auf dem die Person nichts tut.

Licht

Ob natürliches oder künstliches Licht bei einem traditionellen Porträt verwendet wird, ist völlig kontrolliert. Das bedeutet, dass die Lichtstärke und die Position in Bezug auf das Motiv gezielt geplant werden.

Ort

Traditionelle Porträts können überall aufgenommen werden, aber die Personen sind in der Regel sehr gut von der Umgebung isoliert. Zum Beispiel in einem Studio, mit einem Hintergrund, einer schlichten Wand oder einem unscharfen Hintergrund.

Das soll nicht heißen, dass man ein traditionelles Porträt nicht auch in der Natur oder irgendwo ohne Hintergrund sehen kann. Das Schlüsselelement ist, dass sie ganz traditionell in Pose gesetzt werden.

Posing

Meistens schauen bei traditionellen Porträts alle in die Kamera, aber das ist keine „Regel“.

Der Fotograf gibt der Person Anweisungen, ob sie sitzen oder stehen soll, wie sie ihren Körper im Verhältnis zur Kamera ausrichten soll, wo sie ihre Hände oder Füße platzieren soll. Die Anweisungen können so spezifisch sein wie die Neigung des Kopfes, der Blick oder das Lächeln.

Warum wir es lieben

Traditionelle Porträts sind eine großartige Möglichkeit zu zeigen und festzuhalten, wie jemand zu einem bestimmten Zeitpunkt in seinem Leben aussah, ohne jegliche Ablenkung. Sie sind eine einfache Möglichkeit, Stimmung, Ausdruck und Persönlichkeit zu vermitteln.

Außerdem können wir mit Licht einige wirklich großartige, dramatische Effekte erzielen, einschließlich der Modellierung der Gesichtszüge.

Außerdem lieben Großeltern sie!

Verwandt: Gerichtetes Licht für traditionelle Porträts

Lifestyle Fotografie

Lifestyle Fotografie ist eine viel entspanntere Art von Porträt.

Licht

Lifestyle-Fotografie verwendet natürliches Licht und der Fotograf sorgt dafür, dass sich alles im guten Licht entfaltet.

Künstliches Licht wird nicht verwendet, mit Ausnahme eines Blitzlichts, das nur dann als Aufhelllicht verwendet wird, wenn es absolut notwendig ist. Dies ist jedoch keine „Regel“ der Lifestyle-Fotografie, künstliches Licht ist einfach nicht förderlich für die entspannte Natur dieses Genres.

Location

Es wird in einer natürlichen Umgebung fotografiert – mit anderen Worten, in der eigenen Wohnung oder in der freien Natur im Gegensatz zu einem Studio, und Sie würden keine Kulissen verwenden.

Posing

Sie können Spiele, Aktivitäten oder Situationen vorbereiten, aber der große Unterschied zwischen traditionellen Porträts und Lifestyle-Fotografie besteht darin, dass die Personen mehr aufgefordert als dirigiert werden, um natürliche Interaktionen und die daraus resultierenden Emotionen hervorzuheben.

Zu den Aufforderungen kann es gehören, eine Aktion vorzuschlagen, z. B. Ihre Frau auf die Wange zu küssen, oder eine Pose, z. B. sich hinter Ihre Frau zu stellen und die Arme um ihre Taille zu legen.

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Wie unterscheidet sich das von der Regie bei einem traditionellen Porträt?

Es ist lockerer und offen für Interpretationen. Es ist eine Aufforderung, die andere Entscheidungen dem Paar überlässt.

So könnten Sie Ihrem Motiv sagen, dass es sich hinter seine Frau stellen und seinen Arm um ihre Taille legen soll. Sie sagen nicht, wohin sie ihren Kopf legen sollen, wie sie ihr Kinn neigen sollen, was sie mit ihren Händen machen sollen, so wie Sie es in der traditionellen Porträtfotografie tun würden. Sie lassen sie tun, was sie von Natur aus tun würden… der Schwerpunkt liegt auf dem Einfangen von Verbindungen und Emotionen.

Sie werden ihnen nicht einmal sagen, was sie als nächstes tun sollen (bis Sie für die nächste Pose oder Aufforderung bereit sind). Vermutlich (da es sich um einen Menschen handelt) wird die Person dann ihren Kopf auf ihre Schulter legen, ihr Haar kraulen oder ihr etwas zuflüstern. Sie wird ganz natürlich darauf reagieren, und Sie werden das alles festhalten.

Es ist also ein kleiner Unterschied in der Regie, der ein ganz anderes Gefühl vermittelt als bei traditionellen Porträts.

Warum wir das lieben

Lifestyle-Fotografie ist eine Möglichkeit, Verbindungen und Emotionen zwischen der Familie und geliebten Menschen in Porträts einzufangen, die entspannt sind, aber einen großen Schritt über Schnappschüsse hinausgehen.

Durch die Emotionen, die auf natürliche Weise entstehen, wenn die Personen durch sanfte Aufforderung miteinander in Kontakt treten, können wirklich schöne Bilder entstehen, die man für immer in Ehren hält.

Dokumentarisches Fotografieren

Dokumentarisches Fotografieren beinhaltet keinerlei Posen, Regieanweisungen oder Aufforderungen.

Licht

Dokumentarische Fotografie findet in dem Licht statt, in dem die Handlung stattfindet. Beängstigend, oder?! Nun, das muss es nicht sein…

Ein gutes Verständnis für Licht ist unerlässlich. Da man die Position des Motivs im Verhältnis zum Licht nicht kontrollieren kann, muss man die Lichtqualität und den Lichteinfall verstehen und wissen, wie man das Beste aus dem macht, was man hat.

Man kann sagen, dass die Dokumentarfotografie technisch nicht perfekt sein wird, aber das muss sie auch nicht. Es geht um die Momente. Seien Sie also nicht zu streng mit sich selbst!

Location

In der Dokumentarfotografie fotografieren Sie, was auch immer geschieht, wie auch immer es geschieht, in welchem Licht es auch immer geschieht.

Das Einzige, was Sie kontrollieren, ist Ihre eigene Position, Perspektive, Einstellungen und Brennweite.

Posing (oder wie man komponiert, ohne zu posieren!)

Wie ich schon sagte, beinhaltet die Dokumentarfotografie keinerlei Posing, Regie oder Aufforderungen.

Das kann das Komponieren ein wenig schwierig machen.

Aus diesem Grund ist ein Verständnis der Objektivverzerrung – insbesondere der Art und Weise, wie unterschiedliche Brennweiten das Aussehen Ihrer Bilder beeinflussen – von Vorteil, wenn es darum geht, interessante Kompositionen zu erstellen, wenn Sie nicht kontrollieren können, wo und wie Sie Ihre Motive platzieren.

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Warum wir sie lieben

Der dokumentarische Ansatz ist ein sehr authentischer Stil der Porträtfotografie.

Für den Fotografen ist es eine unwiderstehliche Herausforderung, etwas Besonderes zu schaffen, wenn man das Licht und die Umgebung nicht vollständig kontrollieren kann.

Und für Ihre Motive ist es eine wunderbare Möglichkeit, die Geschichte des Alltags einer Familie zu erzählen. Das Fehlen von Regieanweisungen lässt Raum für organische Momente, die sich unaufgefordert entfalten, und führt zu einer echten Darstellung einer Familie.

Vielen Dank an die reizende Merissa Wakefield, Lauren Kennedy für die schönen Bilder, die hier zu sehen sind.