Der Versuch, das Leben und die Karriere von Quincy Jones in nur zwei Stunden zu dokumentieren, ist eine gewaltige Aufgabe. Aber Quincy, das kommende Netflix-Projekt, das in die Welt des legendären Musikproduzenten eintaucht, hatte eine Geheimwaffe: Jones‘ Tochter, Rashida Jones.

„Wir wollten den endgültigen Film über sein Leben machen“, sagt der Parks and Rec-Star gegenüber EW. Jones, der zusammen mit Alan Hicks (Keep on Keepin‘ On) Regie geführt hat, wollte mehr als nur ein Porträt von Quincys Musik schaffen. Sie wollten auch den Menschen dahinter erforschen. Von seiner rauen Erziehung in Chicago über seine frühe Arbeit mit der Dizzy Gillespie Band bis hin zur Produktion einiger der bedeutendsten Musikstücke des 20. Jahrhunderts (Michael Jacksons Thriller) strebt Quincy eine ausgewogene Darstellung zwischen Starproduzent und stolzem Freund und Vater an.

Doch Jones gibt zu, dass sie nicht alles abdecken konnten. „Es gibt Dinge, die es nicht in den Film geschafft haben, weil man einfach nicht alles machen kann“, sagt sie. „Das, was für mich wirklich heraussticht, ist Bad.

Jones sprach mit EW vor der Filmpremiere am 21. September über die Erfahrung, ihren Vater zu filmen, über das Eintauchen in die Familiengeschichte und über das Interview, das Quincy Anfang des Jahres gegeben hat.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Ihr Vater ist eine der wichtigsten und berühmtesten Figuren der Musikgeschichte. Wie gehen Sie an ein Projekt heran, in dem er das Thema ist?
RASHIDA JONES: So sehr die Karriere meines Vaters auch verfolgt und gefeiert wurde, niemand hat die gleiche Beziehung zu ihm, wie ich das Glück hatte, sie zu haben. Und ich glaube, es gibt so viele Dinge, die in der Dokumentation seines Lebens fehlen, weil er so viel erreicht hat. Es bleibt nicht einmal Zeit, sich mit seiner Person zu befassen, die sehr viel damit zu tun hat, warum er als Künstler so erfolgreich ist. Für Al und mich war es wichtig, dass wir zu seinem Herzen vordringen und zeigen, wie das mit seiner Arbeit zusammenhängt.

Es gibt einige wirklich ergreifende Familienmomente in diesem Film, darunter Szenen mit Ihrem Vater im Krankenhaus. Haben Sie jemals damit gerungen, dieses Material der Öffentlichkeit zu zeigen?
Ich beschütze meinen Vater so sehr, und natürlich ist das eine sehr intime Geschichte, die man erzählen muss. Mein Bruder hat einiges davon im Krankenhaus gedreht, und dann habe ich etwas davon aufgenommen. Wir haben es wirklich für ihn gemacht, weil wir wollten, dass er sieht, wo er ist, damit er nicht vergisst und auf sich aufpasst. Das war die ursprüngliche Absicht. Ich denke, ich könnte diese Geschichte erzählen, weil ich weiß, dass er ein Responder und ein Überlebender ist. Und ich weiß, dass er davon lebt, dass er sich mit dem Tod und der Möglichkeit des Todes auseinandersetzen und sich dann neu organisieren kann. Ich glaube, das war es, was mich dazu bewogen hat, es zu tun. Es war sicherlich keine leichte Entscheidung. Und als ich mir die Szene im Film zum ersten Mal ansah, war mir das natürlich unangenehm. Aber ich hatte auch das Gefühl, wenn wir diese Geschichte erzählen wollen, müssen wir sie auch wirklich erzählen. Ich will nicht zu hart sein.“

Wie schaffen Sie also den Spagat zwischen Ihrer persönlichen Beziehung zu ihm und Ihrer Aufgabe als Regisseur, nicht zu hart zu sein?
Es ist intensiv, viel Zeit mit einem Elternteil zu verbringen, und ich beschütze ihn so sehr, und ich liebe ihn so sehr. Aber er kann mich auch in den Wahnsinn treiben, wie jedes Kind, das ein Elternteil hat. Es war also ein berufliches Gleichgewicht, das ich erreichen musste, bei dem ich mich manchmal um mich selbst kümmern musste, und manchmal musste ich mich dem hingeben, was für den Film notwendig war.

Ihre Mutter, Peggy Lipton, spielt auch eine große Rolle in Quincy. Hat sie gezögert, über ihre Beziehung zu deinem Vater zu sprechen?
Meine Mutter war während dieses Prozesses wirklich unglaublich und großzügig. Meine Eltern stehen sich sehr nahe, und das macht es wirklich einfacher, denn alles kommt aus einem Ort der Liebe. Meine Mutter ist meinem Vater gegenüber sehr einfühlsam, aber es war auch unglaublich hart für sie, das durchzumachen, was sie durchgemacht hat, und zuzugeben, dass die Beziehung nicht funktioniert hat. Aber da sie sich immer noch kennen und lieben, glaube ich, dass das wirklich geholfen hat. Das Besondere am Leben meines Vaters ist, dass die Menschen, die er berührt hat, auch dann noch um ihn kreisen, wenn die Dinge nicht funktionieren und Menschen verletzt werden. Bei unseren Thanksgiving-Essen sind zum Beispiel immer noch die Ex-Frauen und Ex-Freundinnen dabei. Im Großen und Ganzen haben alle Frieden gehalten, weil es bei ihm immer um Liebe geht, wissen Sie?

Anfang des Jahres ging ein Vulture-Interview viral, in dem Ihr Vater unter anderem über die angebliche Affäre von Richard Pryor und Marlon Brando sprach und Paul McCartney kritisierte. Wie ist die Familie damit umgegangen?
Mein Vater hat vor ein paar Jahren aufgehört zu trinken. Ich glaube, sein Gehirn hat angefangen, die Dinge anders zu verarbeiten. Das ist nicht das, was er ist. Ich war verärgert, als die Interviews herauskamen, weil ich glaube, dass viele Zusammenhänge fehlen. Und das ist niemandes Schuld. Er fing plötzlich an, diesem Reporter Dinge zu erzählen, aber weil er so viel im Kopf hat und so viel Erfahrung in seinem Leben, gab er keinen Kontext für diese Geschichten an, so dass sie einfach chaotisch und nicht linear klangen, und einige Dinge machten nicht viel Sinn. Er hatte einen Moment, aber das ist nicht das, was er ist, und ich weiß, dass er sich deswegen sehr schlecht gefühlt hat. Ich denke, er hat vielleicht vergessen, dass er mit einem Mitglied der Presse spricht. Er ist 85. Was soll man da sagen? Übrigens, jeder, der einen Verwandten hat, der 85 Jahre alt ist und der diese Plattform hatte, ich sage Ihnen, es wird etwas Verrücktes gesagt werden.

Sie haben den Film um die Eröffnung des Nationalmuseums für afroamerikanische Geschichte und Kultur herum aufgebaut. Warum war das wichtig?
Das gesellschaftspolitische Klima änderte sich, während wir an dem Film arbeiteten. Und obwohl wir schon immer die persönliche Geschichte meines Vaters parallel zur Geschichte der Rassen in diesem Land erzählen wollten, erschien uns das Thema aktueller denn je, als wir uns der Veröffentlichung des Films näherten. Das Museum ist … Ich meine, es gibt keine Worte dafür. Es ist so aufgebaut, dass die unterste Etage ein riesiger Boden ist, auf dem das ganze Afrika vor dem Sklavenhandel zu sehen ist. Und dann kommt die Sklaverei. Das nächste Stockwerk ist Jim Crow. Dann kommt man zu den Bürgerrechten, und wenn man zu dem Stockwerk kommt, in dem mein Vater im Film vorkommt, ist es eine Feier der Musik. Dieses Land wurde auf der Grundlage von Rassismus und Kidnapping aufgebaut. Und in den letzten 50 Jahren sind all diese unglaublichen schwarzen Persönlichkeiten aus den höllischsten unterdrückerischen Umständen hervorgegangen, aus unvermeidlichen Umständen. Das sind also riesige Etagen von Hunderten von Jahren Geschichte, und dann gibt es 50 Jahre des Überlebens und des Feierns. Mein Vater, er ist 85. Er wurde in den 30er Jahren in Chicago geboren. Er zeichnet den kometenhaften Aufstieg, das Überleben und den Erfolg der schwarzen Stimme in Amerika nach. Das war eine wirklich schöne Parallele, die wir in unserem Film aufgreifen wollten. Und wir wollten auch zeigen, dass er immer noch hart arbeitet, und zwar auf eine Art und Weise, bei der er sich immer noch um die Kultur kümmert.

Haben Sie bei den Dreharbeiten etwas Überraschendes über Ihren Vater gelernt?
Dieses Muster, das er hat, dass er sich in einen Rausch arbeitet und dann eine Art Gesundheitskrise hat, bei der er merkt, dass er nicht mehr kann, und dann kehrt er irgendwie zur Familie und zu den Dingen zurück, die wichtig sind. Ich glaube, ich habe gar nicht bemerkt, wie oft er das schon getan hat. Ich würde sagen, die einzige andere Sache ist sein Bedürfnis, durch Musik zu überleben. Und ich glaube, ich habe nicht wirklich verstanden, wie wichtig das für ihn war, und wie schwierig es gewesen sein muss, das hinter sich zu lassen und zu rennen und sich weiter vorwärts zu bewegen, um zu überleben. Er entschied sich für die Liebe, um zu überleben, und ich glaube nicht, dass mir das wirklich bewusst wurde, bis ich anfing, den Film zusammenzusetzen.

Quincy ist ab 21. September auf Netflix zu sehen.

Melde dich für EW TV an

Erhalte Zusammenfassungen und Blicke hinter die Kulissen deiner Lieblingssendungen und mehr!