Altes GriechenlandBearbeiten
Die ersten Menschen, von denen wir wissen, dass sie Theaterstücke schufen, waren die alten Griechen, etwa um das Jahr 500 v. Chr. Sie unterteilten die Theaterstücke in zwei Arten: Tragödie und Komödie. Diese Einteilung wird auch heute noch verwendet. Die bekanntesten antiken griechischen Autoren von Theaterstücken sind Aischylos, Sophokles, Euripides und Aristophanes. Einige ihrer Stücke haben überlebt und werden noch heute aufgeführt.
Diese antiken griechischen Theaterstücke wurden in großen Amphitheatern im Freien aufgeführt, so dass viele Menschen sie sehen konnten. Es gab Wettbewerbe unter den Dramatikern (Leute, die Theaterstücke schreiben, werden Dramatiker genannt), und der Gewinner bekam einen Preis.
Die Griechen hatten viele geniale Ideen. Sie benutzten mechanische Vorrichtungen wie Falltüren und die Machina: einen Kran, mit dem sie Götter auf die Bühne und von der Bühne holten (daher „Deus ex machina“). Sie hatten einen griechischen Chor, der das Publikum mit Informationen versorgte, um der Aufführung folgen zu können. Der Chor kommentiert die Themen und zeigt, wie das Publikum auf das Drama reagieren könnte. Die Spieler trugen Masken. Abbildungen auf Vasen zeigen helmartige Masken, die das gesamte Gesicht und den Kopf bedecken, mit Löchern für die Augen und einer kleinen Öffnung für den Mund sowie einer Perücke. Die Maske sollte mit dem Gesicht „verschmelzen“ und dem Schauspieler ermöglichen, in seiner Rolle zu verschwinden. Daher dachten die Zuschauer nicht an den Schauspieler, sondern an die Figur.
MittelalterBearbeiten
Im Mittelalter begann die katholische Kirche, das Theater zu nutzen, um den Menschen, die nicht lesen konnten, die Geschichten der Bibel zu erzählen. Sie schrieben Mysterienspiele, in denen jeder Teil der biblischen Geschichte von einer anderen Gruppe von Menschen gespielt wurde. Sie schrieben Wunderspiele, die vom Leben der Heiligen handelten. Sie schrieben Moralstücke, die das Publikum lehrten, wie man ein gutes christliches Leben führt.
Commedia dell’arte playsEdit
In den 1500er Jahren reisten Gruppen von Schauspielern durch Italien und führten komische Stücke auf, um die Stadtbewohner zu unterhalten. Diese Stücke wurden Commedia dell’arte genannt, und es wurden verschiedene Geschichten rund um dieselbe Gruppe von Figuren aufgeführt. Oft wurden die gesprochenen Zeilen von den Schauspielern für jede Aufführung neu erfunden.
Auch andere Arten von Stücken, so genannte neoklassische Dramen und neoklassische Komödien, waren zu dieser Zeit in Italien und Frankreich beliebt. Diese Stücke wurden geschrieben, um den Stil der Stücke aus dem antiken Griechenland und Rom zu kopieren.
Elisabethanisches TheaterEdit
Am Ende des sechzehnten Jahrhunderts (vor 1600) begannen die reisenden Schauspieler, in festen Theatergebäuden aufzutreten. Dies war die Zeit, in der William Shakespeare schrieb. Er lebte von 1564 bis 1616. Zu dieser Zeit durften Frauen in England nicht auftreten, also spielten männliche Schauspieler weibliche Figuren.
Sein Theater befand sich in London, England. Es hieß „The Globe Theatre“. Es war ein Freilichttheater, und die Stücke wurden tagsüber vor großem Publikum aufgeführt. Seine Stücke waren sehr beliebt, und viele werden auch heute noch aufgeführt. Viele Menschen sind der Meinung, dass Shakespeare einer der besten Dramatiker (Verfasser von Theaterstücken) war.
Während des Protektorats wurden Theaterstücke, darunter auch die von Shakespeare, verboten. Danach wurden viele weitere geschrieben und aufgeführt.
Theaterstücke aus den 1900er JahrenBearbeiten
Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen Dramatiker in Europa und den Vereinigten Staaten, Stücke in einem neuen Stil zu schreiben, der „Theater des Absurden“ genannt wurde. Nachdem sie die Schrecken des Krieges gesehen hatten, fühlten diese Dramatiker, dass all ihre alten Werte zerstört worden waren. Dramatiker wie Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter und Jean Genet schrieben Stücke, die als „Absurdes Theater“ bezeichnet werden.
Die Stücke des „Absurden Theaters“ enthalten einige der gleichen Ideen, die in der Philosophie (einer Denkweise) namens Existentialismus zu finden sind. Der Existenzialismus unterscheidet sich sehr von vielen anderen Philosophien. Die meisten Religionen und Philosophien sagen, dass das menschliche Leben einen Sinn (oder ein Ziel) hat. Die Philosophie des Existentialismus besagt, dass das menschliche Leben keinen Sinn (oder ein Ziel) hat. Wenn etwas keinen Sinn hat, ist es „absurd“. (Absurd bedeutet albern und sinnlos.)
Die in diesem Stil geschriebenen Stücke regen zum Nachdenken an über Fragen wie „Wie ist es, ein Mensch in der Welt zu sein?“ und „Was bedeutet es für einen Menschen, frei zu sein?“ Sie sind oft mit traurigen Emotionen wie Sorgen, Ängsten und Gedanken an den Tod gefüllt.