Es ist einfach zu lernen, wie man einen Charakter entwirft, wenn man diese 5 einfachen Schritte befolgt

Dies ist Teil 1 einer 3Teil einer 3-teiligen Serie über das Entwerfen von Charakteren

• Teil 1 – Tipps zum Charakterdesign für bessere Konzeptkunst
• Teil 2 – Wie du eine Skizze für deinen Charakter schreibst
• Teil 3 – Wie du die perfekte Referenzbibliothek erstellst

Willst du ein paar einfache Tipps zum Charakterdesign erhalten, die dir helfen, eine unbegrenzte Auswahl an Charakteren für deine Konzeptkunst zu erstellen?

Fang gleich hier an…

Wie du bald feststellen wirst, gibt es eine ganze Menge, die in die Gestaltung einer Figur einfließt, bevor du überhaupt mit dem Zeichnen anfängst.

Und das ist der Teil, bei dem viele Leute etwas falsch machen, weil sie sich direkt in die Zeichnung stürzen, bevor sie die notwendige Vorarbeit geleistet haben.

Kommt dir das bekannt vor? Diesen Fehler haben wir alle schon einmal gemacht, aber die Lösung liegt genau hier in unseren 5 Tipps für die Gestaltung von Figuren…

Wenn du diese 5 Schritte befolgst, hast du alles, was du brauchst, um Figuren voller Leben zu erschaffen.

Warum? Weil du alle notwendigen Vorbereitungen getroffen hast, um sie glaubhaft zu machen.

Schritt 1 – Entdecke deinen Charakter, indem du eine Skizze schreibst

Wenn du an einem fremden Projekt arbeitest, solltest du bereits eine gute Vorstellung von der Welt haben, in der dieser neue Charakter leben wird.

Wenn du jedoch etwas Eigenes von Grund auf erschaffst, ist dies ein sehr notwendiger Schritt, den du nicht vermeiden solltest. In der Tat ist dies wahrscheinlich einer der wichtigsten Tipps, die du jemals hören wirst!

In deinem Entwurf musst du dich nicht nur darauf konzentrieren, wie du eine Figur gestaltest, sondern auch auf das Universum, zu dem sie gehört, oder die Art der Welt, in der sie lebt.

Wenn die Geschichte auf realen Orten und Ereignissen basiert, kann dies viel einfacher sein, als wenn du alles von Grund auf neu erschaffst.

Abhängig davon, wie weit du mit dieser Übung gehen willst, kann deine Gliederung so kurz wie ein paar Sätze sein oder sich über mehrere Seiten erstrecken.Achte nur darauf, diesen Schritt nicht auf die leichte Schulter zu nehmen. Er ist unerlässlich – vor allem, wenn du zum ersten Mal lernst, wie man eine Figur entwirft.

Das Ziel ist, dass du genau verstehst, wie deine Figur in diese Welt passt. Und je mehr du darüber weißt, desto leichter wird es dir fallen, zu entscheiden, welche Details du hinzufügen und welche du weglassen willst, wenn du mit dem Zeichnen beginnst.

Wie erstellst du also eine Skizze?

Es ist einfacher, als du vielleicht denkst, also klapp dein Notizbuch auf oder öffne ein Schreibprogramm auf deinem Computer.

In diesem Blog-Beitrag über das Verfassen einer Gliederung für deine Figuren erhältst du viele Tipps für die Gestaltung deiner Figuren, die dir den Einstieg erleichtern.

Der Zweck der Gliederung ist es, alle relevanten Details für deine Figur aufzuschreiben. Wenn du das tust, solltest du mehr als nur oberflächliche Details herausarbeiten und wirklich über die Rolle nachdenken, die deine Figur spielen wird.

Überlege dir, was deine Figur tun wird und welche Art von Ausrüstung und Kleidung für diese Rolle geeignet wäre. Dann denke darüber nach, wie deine Figur dorthin gekommen ist, wo sie jetzt ist – was ist die Hintergrundgeschichte?

Wenn du das Gefühl hast, dass du wirklich ein Gefühl dafür hast, wer diese Person ist und wie sie in die Welt passt, dann bist du bereit für den nächsten Schritt unserer Tipps zur Figurengestaltung.

Schritt 2 – Vertiefung der Recherche

Wenn du deine Skizze in der Hand hast, ist es an der Zeit, in die Tiefe zu gehen und Recherchematerial zu sammeln.

Wir haben vor kurzem für den Pencil Kings Podcast mit einem Art Director bei Pixar gesprochen und ihn gefragt, wo seiner Meinung nach die meisten neuen Künstler einen entscheidenden Fehler machen, wenn sie lernen, wie man eine Figur entwirft.

Könnt ihr erraten, was er gesagt hat?

Seine Antwort war, dass Künstler einfach nicht genug recherchieren.

Und mit Recherche meinen wir das Sammeln von visuellen Referenzen und das Verstehen eurer Figur auf einer tieferen Ebene.

Dieser Blogbeitrag über das Zusammenstellen des perfekten Referenzbogens ist vollgepackt mit Tipps zum Charakterdesign, die euch helfen, das Beste aus eurer Recherche herauszuholen.

Bei den visuellen Referenzen gibt es 2 Arten: Direkte und indirekte Referenz.

Als direkte Referenz kannst du dir ähnliche Videospiele, Filme, Comics usw. ansehen und Beispiele dafür finden, wie deine Figur aussehen sollte. Diese Art von Referenz ist großartig, weil du dir ansiehst, was bereits mehrere Iterationen durchlaufen hat, um zu seiner endgültigen Form zu gelangen.

Das Problem mit der direkten Referenz ist jedoch folgendes: Es besteht die Gefahr, dass deine Arbeit bestenfalls abgeleitet und schlimmstenfalls abgekupfert wirkt!

Um dir ein Beispiel aus der Praxis zu geben, könntest du in einem Science-Fiction-Universum arbeiten und dich entscheiden, die Figuren aus dem Aliens-Film als Hauptbezugspunkt zu verwenden.

Beim indirekten Bezug schaust du dir Fotografien und Objekte aus der realen Welt an, die dich zu neuen Arten von Arbeiten inspirieren können. Wenn deine Geschichte zum Beispiel in der großen Depression spielt, dann wäre es sinnvoll, sich Fotos aus dieser Zeit anzusehen.

Dabei kannst du sehen, was dich anspricht und was du mit deinem eigenen Design hervorbringen willst.

Indem du dir viele Referenzen ansiehst, nicht nur von Menschen, sondern auch von Objekten und Umgebungen aus dieser Zeit, kannst du ein viel besseres Gefühl für die Welt bekommen, in der deine Figur angesiedelt sein muss. Du wirst auch wissen, welche Details für sie angemessen wären (und welche nicht).

Du kannst auch Formen in der Natur betrachten und diese als Ausgangspunkt für deine Entwürfe verwenden. Du wärst überrascht, wie viele Entwürfe tatsächlich auf all den seltsamen Lebewesen im Meer basieren, die wir nur selten zu Gesicht bekommen.

Ausflüge ins Museum oder in Kunstgalerien sind hier ebenfalls sehr zu empfehlen. Denken Sie daran, Ihre Kamera mitzunehmen, denn ich kann Ihnen garantieren, dass Sie einige wirklich inspirierende Dinge sehen werden, die Sie festhalten wollen.

Sie sollten sich auch diesen Podcast mit Donato Giancola ansehen – einem Künstler, der Museen auf der ganzen Welt besucht hat, um sich inspirieren zu lassen.

Während der Recherchephase müssen Sie all diese Materialien sammeln, damit Sie später zurückgehen und sie alle zusammen durchgehen können. Man kann nie wissen, was einen auf eine Idee bringt, und es ist am besten, wenn man diese Materialien bereithält, damit man sie später noch einmal durchsehen kann.

Es gibt so etwas wie „zu viel Recherche“, und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel recherchieren, dann tun Sie das wahrscheinlich auch. Lassen Sie sich in der Recherchephase nicht festfahren. Sammeln Sie, was Sie können, und machen Sie dann weiter.

Hier sehen Sie ein Beispiel für ein Referenzblatt, das zusammengestellt wurde, um zu erforschen, wie die Entdecker der viktorianischen Ära aussahen.

Schritt 3 – Beginne mit der Gestaltung deiner Charakter-Miniaturbilder

Wenn du weißt, wer dein Charakter ist (Schritt 1) und die notwendigen Nachforschungen und visuellen Erkundungen angestellt hast (Schritt 2), ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen deines Charakters zu beginnen.

Zu Beginn wirst du nur mit Miniaturbildern arbeiten. Der Grund dafür ist, dass du klein und schnell arbeiten und viele verschiedene Ideen entwickeln kannst, bevor du dich für ein endgültiges Miniaturbild entscheidest.

Du kannst deine Miniaturbilder als Silhouetten erstellen, wie im Beispiel unten, wodurch du dir keine Gedanken über all die kleinen Details machen musst.

Du wirst noch Zeit haben, dich mit diesen Details zu befassen, aber im Moment versuchst du einfach, so viele Möglichkeiten wie möglich herauszuholen, indem du dich auf das stützt, was du in den beiden vorangegangenen Schritten gelernt hast.

Wenn du in diesem Stadium bist und digital arbeitest, scheue dich nicht, die Werkzeuge Verzerren, Transformieren und Verflüssigen zu benutzen. Verwenden Sie alles, was Sie brauchen, um schnell zu arbeiten.

Wie man eine Figur entwirft: Erstellen von Posen

Erinnern Sie sich, dass Ihr Ziel in dieser Phase unserer Tipps zum Charakterdesign darin besteht, eine interessante Pose und Silhouette zu entwerfen. Du musst auch daran denken, wer deine Figur sein wird und wie sie in das Universum passt, für das sie entworfen wird.

Wenn du deine Silhouetten erstellt hast, besteht der nächste Schritt darin, die Entwürfe auszuschneiden, indem du entweder radierst oder mit Weiß einige grobe Details hinzufügst, damit du ein besseres Gefühl für die Figur bekommst.

An diesem Punkt machst du dir vielleicht Sorgen, ob du die Fähigkeiten hast, eine überzeugende Figur zu erstellen. Mach dir keine Sorgen! Es ist wichtig, dass du dich daran erinnerst, dass du jetzt der Designer bist.

Du versuchst, etwas Einzigartiges, Cooles, Interessantes und Faszinierendes zu erfinden. Um das zu erreichen, kannst du von den Referenzen und der Skizze ausgehen.

Das Bild unten zeigt Miniatursilhouetten, die für den Charakterdesign-Kurs Scientific Explorer erstellt wurden.

Schritt 4 – Blocking in & Detailing Your Character

Wenn du deine Miniatursilhouetten gezeichnet hast, ist es an der Zeit, eine davon auszuwählen, um weiterzumachen. Indem du die ersten 4 Phasen des Charakterdesigns durchläufst, kannst du den besten von mehreren Entwürfen auswählen.

Durch die Erstellung dieser Entwürfe wirst du bereits so viele Informationen aus deiner Recherche und deinem Entwurf aufgenommen haben, dass du mehr als bereit bist, weiterzumachen.

Und wenn du immer noch nicht das Gefühl hast, dass du an diesem Punkt ein Vorschaubild hast, das dich anspricht, ist es völlig in Ordnung, noch mehr Vorschaubilder anzufertigen, bis du etwas hast, von dem du begeistert bist!

Wenn du dein Vorschaubild in der Hand hast, ist es an der Zeit, mit dem Blocking zu beginnen. Hier fügst du all die kleinen Details hinzu, die deinen Charakter ausmachen.

Wenn du mit dieser Phase fertig bist, solltest du an einem Punkt angelangt sein, an dem du aufhören kannst und deinen Charakterentwurf in der Hand hältst oder ihn an jemanden weitergibst, der ihn in die nächste Phase bringt.

Wenn es einen „schwierigsten“ Teil unserer Tipps für den Charakterentwurf gibt, dann ist es wohl dieser.

Wenn du feststellst, dass deine Fähigkeiten noch nicht ganz auf dem Niveau sind, das du dir wünschst, haben wir eine ganze Bibliothek von Kunstkursen, die du nutzen kannst, um die nötigen Verbesserungen zu erzielen. Wenn Sie daran interessiert sind, können Sie hier mehr über unsere Kurse erfahren.

Sie sehen oben ein Beispiel für den Forscher, den wir für diesen Artikel verwendet haben, mit vielen zusätzlichen Details. Auf diesem Bild ist keine Farbe zu sehen, aber es gibt genug Details, damit du weißt, wo alle wichtigen Teile des Charakters hingehören, und du kannst dir ein Bild von ihrem Charakter machen.

Schritt 5 – Rendering

Dies ist der letzte unserer Tipps für die Gestaltung von Charakteren.

Und das Beste daran?

Um ganz ehrlich zu sein, ist dies bei vielen Charakteren nicht nötig.

Warum? Weil es ein Missverständnis ist, dass es bei Charakterdesign und Konzeptkunst nur darum geht, hochglanzpolierte Kunstwerke zu schaffen.

Aber hier ist die Realität. In einer realen Produktion müssen Sie vielleicht jeden Tag mehrere Charakterdesigns entwerfen.

Und deshalb werden Sie einfach keine Zeit haben, die Arbeit zu einem vollständig gerenderten und „fertigen“ Aussehen zu bringen.

Es gibt jedoch eine Ebene des Renderings, die Sie erreichen müssen. So können Sie sich ein Bild von den verschiedenen Materialien, den allgemeinen Farben der Figur und allen Spezialeffekten machen, die besondere Aufmerksamkeit erfordern.

Es liegt wirklich an Ihnen, wie weit Sie mit dem Rendering gehen wollen. Und wenn es sich um eine zentrale Figur für Ihre Geschichte handelt, kann sich die zusätzliche Zeit durchaus lohnen.

Wenn diese Figur an ein externes Team weitergegeben werden soll (wo Sie einige der von Ihnen getroffenen Designentscheidungen nicht erklären können), müssen Sie sicherstellen, dass all diese Informationen mit dem Bild kommuniziert werden.