Bühne und RadioBearbeiten
Der Stil der Live-Unterhaltung, der im Vereinigten Königreich als Music Hall und in den Vereinigten Staaten als Vaudeville bekannt ist, kann als direkter Vorläufer des Formats „Varieté“ betrachtet werden. Im Vereinigten Königreich entwickelte sich das Varieté in Theatern und Music Halls, später auch in Working Men’s Clubs. Zu den britischen Künstlern, die ihr Können in Music-Hall-Sketchen verfeinerten, gehören Charlie Chaplin, Stan Laurel, George Formby, Gracie Fields, Dan Leno, Gertrude Lawrence und Marie Lloyd. Die meisten der frühen Top-Darsteller des britischen Fernsehens und Radios haben ihre Ausbildung entweder im Varieté oder während des Zweiten Weltkriegs in der Entertainments National Service Association (ENSA) absolviert. Im Vereinigten Königreich war es jahrzehntelang die höchste Auszeichnung für einen Varietékünstler, wenn er gebeten wurde, bei der jährlichen Royal Command Performance im Londoner Palladium-Theater vor dem Monarchen aufzutreten. Diese Veranstaltung, die später als Royal Variety Performance (ab 1919) bekannt wurde, gibt es noch heute. In den 1940er Jahren erinnerte sich Stan Laurel an seine Zeit in der Music Hall, als er bei der Royal Variety Show auftrat.
In den Vereinigten Staaten verfeinerten ehemalige Varietékünstler wie die Marx Brothers, George Burns und Gracie Allen, W. C. Fields und Jack Benny ihr Können im Borscht Belt, bevor sie zum Tonfilm, zu Radiosendungen und dann zu Fernsehshows, einschließlich Varietés, übergingen. Radio-Varietéshows waren die vorherrschende Form der leichten Unterhaltung während des Goldenen Zeitalters des Radios von den späten 1920er bis in die 1940er Jahre; solche Radioshows umfassten in der Regel einen Haussänger, Musik von der Hausband, einen Stand-up-Monolog und einen kurzen Comedy-Sketch. Varietéshows, die sich auf laufende Comedy-Sketche mit wiederkehrenden Figuren konzentrierten, entwickelten sich schließlich zu Sitcoms (Situationskomödien).
1931-1960Bearbeiten
Varietéshows gehörten zu den ersten Programmen, die während der experimentellen Ära des mechanischen Fernsehens im Fernsehen ausgestrahlt wurden. Varietéshows, die von Helen Haynes und Harriet Lee moderiert wurden, sind in den Jahren 1931 und 1932 in zeitgenössischen Zeitungen zu finden; aufgrund der technischen Beschränkungen der damaligen Zeit sind von beiden Shows keine Aufnahmen erhalten geblieben. Nach dem Zweiten Weltkrieg war das Genre erneut ein früher Favorit der aufkeimenden elektronischen Fernsehindustrie; Hour Glass aus dem Jahr 1946 ist die früheste überlebende Varietéshow, die in Form von Tonaufnahmen und Standfotos erhalten ist. Das Genre verbreitete sich während des Goldenen Zeitalters des Fernsehens, das im Allgemeinen auf die Zeit von 1948 bis 1960 datiert wird. Viele dieser Varietéshows des Goldenen Zeitalters waren Ableger oder Adaptionen früherer Radio-Varietéshows.
Von 1948 bis 1971 war die Ed Sullivan Show eine der beliebtesten Fernsehserien von CBS. Der Moderator Ed Sullivan trug mit seiner nüchternen Art dazu bei, dass viele Künstler in den USA bekannt wurden, darunter Elvis Presley und die Beatles. „The Arthur Murray Party“ (1950-1960) war äußerst beliebt und eine von nur fünf Sendungen in der Geschichte des Fernsehens, die gleichzeitig auf allen vier großen Sendern ausgestrahlt wurde. Es handelte sich um eine große Tanzparty, die von Kathryn Murray und Arthur Murray veranstaltet wurde und in der ein neuer Tanz und ein prominenter Gast zusammen mit Dutzenden von professionellen Tänzern vorgestellt wurden. In der Show gab es auch den einzigen Fernsehauftritt von Buddy Holly und The Crickets. Die Lawrence Welk Show (1955-1982) entwickelte sich zu einer der am längsten laufenden Varietéshows des US-Fernsehens; sie basierte auf dem Konzept der Bigband-Fernsehshow aus der alten Radio-Ära und war bereits bei ihrer Premiere eine der letzten Shows ihrer Art, die am Ende ihrer Laufzeit alle anderen Bigband-zentrierten Fernsehserien weit übertraf.
Zu den anderen lang laufenden amerikanischen Varieté-Sendungen, die in dieser Zeit Premiere hatten, gehören Texaco Star Theatre (1948-1956), Jerry Lester’s Cavalcade of Stars, Broadway Open House und Chesterfield Sound-Off Time (1949-1952); The Jackie Gleason Show (1950-1955), The Garry Moore Show (1950-1967, in verschiedenen Versionen), The Morey Amsterdam Show (1950-1954 in verschiedenen Versionen), The Colgate Comedy Hour (1950-1955), Your Show of Shows (1950-1954), The Red Skelton Show (1951-1971), The Dinah Shore Show (1951-1957), The George Gobel Show (1954-1960) und The Dinah Shore Chevy Show (1956-1963). Perry Como moderierte auch eine Reihe von Varieté-Shows, die von 1948 bis 1969 liefen, gefolgt von Varieté-Specials, die bis 1994 liefen.
Zu den kürzeren Varieté-Shows in dieser Zeit gehören The Frank Sinatra Show (1950-1952), The Jimmy Durante Show (1954-1956) und eine andere The Frank Sinatra Show (1957-1958).
Im Vereinigten Königreich traten in der Sendung The Good Old Days, die von 1953 bis 1983 lief, moderne Künstler in spätviktorianischen/frühedwardianischen Kostümen auf, die entweder ihren eigenen Auftritt hatten oder als Music-Hall-Künstler aus dieser Zeit auftraten. Auch das Publikum wurde aufgefordert, sich in ähnlicher Weise zu verkleiden. Andere britische Varietéshows, die ihren Ursprung in den 1950er Jahren haben, sind Tonight at the London Palladium (1955-1969), The Black and White Minstrel Show (1958-1978), The White Heather Club (1958-1968) und Royal Variety Performance (eine jährliche Veranstaltung, die seit den 1950er Jahren im Fernsehen übertragen wird).
1960er JahreBearbeiten
Zu den populären amerikanischen Varietéshows, die in den 60er Jahren begannen, gehören die Wiederbelebung der Jackie Gleason Show (1960-1970), die Andy Williams Show (1962-1971), die Danny Kaye Show (1963-1967), The Hollywood Palace (1964-1970), die Dean Martin Show (1965-1974), die Carol Burnett Show (1967-1978) und The Smothers Brothers Comedy Hour (1967-1969). 1969 gab es eine Reihe neuer Varietéshows mit ländlicher Ausstrahlung: The Johnny Cash Show (1969-1971), The Jim Nabors Hour (1969-1971), The Glen Campbell Goodtime Hour (1969-1972) und Hee Haw (1969-1992).
Zu den Entertainern mit weniger erfolgreichen Varietéshows in den 1960er Jahren gehören Judy Garland und Sammy Davis Jr.
1970er JahreBearbeiten
In den Jahren 1970 und 1971 führten die amerikanischen Fernsehsender, insbesondere CBS, die so genannte „Säuberung des ländlichen Raums“ durch, bei der Sendungen, die ein eher ländliches und älteres Publikum ansprachen, abgesetzt wurden, um sich stärker auf wohlhabendere Bevölkerungsschichten zu konzentrieren. Viele Varietéshows, auch solche, die schon lange liefen, wurden im Rahmen dieser „Säuberung“ abgesetzt, wobei einige wenige Shows (wie Hee Haw und die Lawrence Welk Show) überlebten und in die Erstausstrahlung gingen. In den 1970er Jahren wurden weiterhin Varietéshows produziert, wobei die meisten von ihnen auf Musik und Comedy reduziert wurden.
Zu den beliebten Varietéshows der 1970er Jahre gehören The Flip Wilson Show (1970-1974), The Sonny & Cher Comedy Hour (1971-1977, in verschiedenen Versionen), The Bobby Goldsboro Show (1973-1975), „The Hudson Brothers‘ Razzle Dazzle Show“ (1974-1975) The Midnight Special (1973-1981), Don Kirshner’s Rock Concert (1973-1981), The Mac Davis Show (1974-1976), Tony Orlando and Dawn (1974-1976), Saturday Night Live (1975-heute), Donny & Marie (1976-1979), The Muppet Show (1976-1981), und Sha Na Na (1977-1981). Von all diesen Sendungen wird heute nur noch Saturday Night Live ausgestrahlt und ist die am längsten laufende Varietéshow in der Geschichte des amerikanischen Fernsehens.
Zu den Unterhaltungskünstlern mit wöchentlichen Varietéshows, die in den 1970er Jahren nur eine Saison oder kürzer liefen, gehören Captain & Tennille, The Jacksons, The Keane Brothers, Bobby Darin, Mary Tyler Moore, Julie Andrews, Dolly Parton, Shields and Yarnell, The Manhattan Transfer, Starland Vocal Band und die Besetzung von The Brady Bunch.
Zu den Entertainern, die in den 70er Jahren mit Varieté-Sendungen auftraten, gehören The Carpenters, John Denver, Shirley MacLaine und Diana Ross, Bob Hope und Pat Boone.
In den späten 1970er Jahren hatte fast jede Varieté-Show die Produktion eingestellt, zum Teil wegen Publikumsschwund; die am besten bewertete Varieté-Show von 1975, Cher, war nur die 22. meistgesehene Show des Jahres.
1980-GegenwartBearbeiten
Finden Sie Quellen: „Varietéshow“ – Nachrichten – Zeitungen – Bücher – Wissenschaftler – JSTOR (Mai 2013) (Erfahren Sie, wie und wann Sie diese Vorlage entfernen können)
Anfang der 1980er Jahre waren die wenigen neu produzierten Varietés von bemerkenswert schlechter Qualität (siehe z. B. die berüchtigte Pink Lady und Jeff), was den Niedergang des Formats beschleunigte. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren kam es zu einer kurzen Wiederbelebung des Genres. Zu den Varietéshows aus dieser Zeit gehörten Dolly (mit Dolly Parton in der Hauptrolle), die in der Saison 1987-’88 23 Folgen lang auf ABC lief; The Tracey Ullman Show, die von April 1987 bis Mai 1990 auf Fox ausgestrahlt wurde; ein Revival von The Smothers Brothers Comedy Hour von 1988 bis 1989; eine Wiederbelebung der Carol Burnett Show, die 1991 von CBS für neun Folgen ausgestrahlt wurde (im Anschluss an die Carol & Company auf NBC im Jahr zuvor); und Showtime’s The Super Dave Osborne Show, moderiert von Bob Einstein von 1987 bis 1991. In den 1990er Jahren hatten die Sender das Format aufgegeben; nachdem sie Phil Hartman zunächst eine eigene Varietéshow versprochen hatten, zog sich NBC aus der Vereinbarung zurück, weil sie glaubten, dass eine Varietéshow keinen Erfolg mehr haben könnte.
Im 21. Auch Wiederholungen von Varietéshows waren im Allgemeinen nicht besonders verbreitet; TV Land strahlte bei seinem Start 1996 kurzzeitig einige Varietéshows aus (nämlich The Ed Sullivan Show und The Sonny & Cher Comedy Hour), aber innerhalb weniger Jahre wurden die Wiederholungen der meisten dieser Shows (außer The Flip Wilson Show) eingestellt. Auch CMT hielt die Rechte an Hee Haw, strahlte aber nur wenige Folgen aus und entschied sich vor allem dafür, die Rechte zu behalten, um in seinen Videoblöcken Auftrittsvideos aus der Show zeigen zu können. Der derzeitige Rechteinhaber von Hee Haw, RFD-TV, hat die Show häufiger ausgestrahlt; RFD-TV zeigt auch zahlreiche andere Country-Varieté-Shows aus den 1960er und 1970er Jahren bis in die Gegenwart, was für das moderne Fernsehen eine Seltenheit ist. Eine weitere bemerkenswerte Ausnahme ist die Lawrence Welk Show, die seit 1986 häufig in Wiederholungen auf dem Public Broadcasting Service (PBS) ausgestrahlt wird. Die Danny Kaye Show kehrte 2017 mit Wiederholungen auf Jewish Life Television (und, im Falle eines einmaligen Weihnachtsspecials, auf dem christlich orientierten Sender INSP) ins Fernsehen zurück; JLTV hat Kaye Ende 2018 aus seinem Programm genommen. Das digitale Multicast-Netzwerk getTV zeigt in unregelmäßigen Abständen Varieté-Sendungen. Die spanischsprachige Varietéshow Sabado Gigante, die 1962 begann und 1986 von Chile in die Vereinigten Staaten umzog, wurde bis zu ihrer Einstellung im September 2015 von Univision produziert und mit neuen Folgen ausgestrahlt.
Mindestens eine nationale Varietéshow wurde bis ins 21. Jahrhundert fort. A Prairie Home Companion wurde 1974 von Garrison Keillor als Hommage an ländliche Radio-Varieté-Shows ins Leben gerufen, die Sketch-Comedy auf der Grundlage von Radiodramen der alten Radio-Ära zeigten, komplett mit gefälschten Werbespots. (In den späten 1980er Jahren wurde die Sendung für kurze Zeit durch The American Radio Company of the Air ersetzt, die ebenfalls von Keillor moderiert und kreiert wurde, in einem eher städtischen Umfeld spielte und ebenfalls auf dem Radio der alten Zeit basierte; ihre kurze Laufzeit ging schließlich in eine Neuauflage von A Prairie Home Companion über). Im Jahr 2016, nach Keillors Rücktritt, übernahm Chris Thile die Sendung und wandelte sie im Laufe des nächsten Jahres in Live from Here um, eine gestraffte Musik-Varieté-Serie. Live from Here, das 2019 nach New York City umzog, wurde 2020 aufgrund von Budgetkürzungen abgesetzt.
Der Improvisationskomiker Wayne Brady, der nach seinen erfolgreichen Auftritten in der Panel-Show Whose Line Is It Anyway? eine gleichnamige Varieté-Show ins Leben rief, die 2001 auf ABC ausgestrahlt wurde. Die Wayne Brady Show überdauerte nur eine Sommersaison in ihrem Varieté-Format; als die Show im darauffolgenden Jahr in Syndication zurückkehrte, war sie zu einer Talkshow umformatiert worden, unter der sie bis 2004 lief.
Fox’s Osbournes Reloaded, eine Varieté-Show mit der Familie des Rockers Ozzy Osbourne, wurde 2009 nach nur einer Episode abgesetzt. Mehr als zwei Dutzend Tochtergesellschaften weigerten sich, die erste Folge der Show auszustrahlen. Die Serie war für sechs Episoden geplant.
NBC hat seit Ende der 2000er Jahre wiederholt versucht, das Varieté-Format wiederzubeleben (die letzte erfolgreiche Serie in diesem Genre, Barbara Mandrell and the Mandrell Sisters, verließ 1982 das Programm des Senders). Eine Pilotepisode von Rosie Live wurde 2008 am Tag vor Thanksgiving ausgestrahlt. Nachdem sie nur mittelmäßige Einschaltquoten und äußerst schlechte Kritiken erhalten hatte, wurde sie nicht für die ursprünglich geplante Ausstrahlung im Januar 2009 wieder aufgenommen. Im Mai 2014 strahlte NBC die Maya Rudolph Show aus, eine Varieté-Show mit der SNL-Darstellerin Maya Rudolph in der Hauptrolle. Wie Rosie Live war die Sendung als einmaliges Special geplant, jedoch mit der Möglichkeit weiterer Episoden je nach Erfolg. Das Special gewann seinen Sendeplatz, vor allem aufgrund eines starken Vorspanns, und brachte im Mai 2016 die Premiere von Maya & Marty hervor, in der auch SNL-Darsteller Martin Short mitwirkte. Zu Beginn dieser Saison strahlte NBC Best Time Ever aus, eine Adaption der britischen Spielshow Ant & Dec’s Saturday Night Takeaway mit dem Schauspieler Neil Patrick Harris in der Hauptrolle, die letztlich erfolglos war.