Ich teile mit dir einen umfassenden Artikel, der dich in das Blues-Genre einführt und dir die Werkzeuge an die Hand gibt, um Blues-Gitarre zu spielen.

Wenn du ein kompletter Anfänger auf der Gitarre bist oder nicht viel über dieses Genre weißt, ist diese Anleitung für dich. Es ist nicht schwer zu spielen und nicht schwer zu lernen, weil es sowohl einer strengen Formel folgt als auch dir viel Raum gibt, um alleine oder mit deinen Freunden zu jammen.

Bevor wir beginnen, hier ist das Genre, das du betrachtest:

Das ist ein vollwertiger „12-Bars-Blues“, und du wirst alles darüber lernen.

Aber ich denke, ich sollte dir etwas Kontext geben:

Eine kurze Geschichte des Blues

Blues ist das ultimative Musikgenre zum Anfassen. Er handelt von persönlichen Nöten, Widrigkeiten, Herzschmerz, Frustration und einer ganzen Reihe menschlicher Emotionen, die in Texte und vor allem in Akkordfolgen, Walking-Bass-Linien und Leaks übersetzt werden.

Nach Angaben der BBC schufen Afroamerikaner den Blues am Ende des 19. Sie brachten den Musikstil nach Amerika, als sie von Sklavenhändlern über den Atlantik transportiert wurden.

Blues sind Call-and-Response-Songs, bei denen der Leadsänger den anderen Sängern Phrasen vorsingt und ihnen folgt und die von rhythmischen und formelhaften Gitarrenakkorden untermalt werden.

Blues wurde in den USA zwischen 1940 und 1950 unter dem Einfluss der Jazzmusik populär. Zu den frühen Jazzmusikern gehören B.B. King, Elmore James und T-Bone Walker.

Natürlich gibt es unter der typischen Bluesgitarre, über die sich sogar South Park lustig gemacht hat, eine Menge Verzierungen. Wie auch immer, lass uns zuerst lernen, wie die Rhythmusgitarre funktioniert, und dann kannst du dich vielleicht zur Leadgitarre durcharbeiten.

Mit diesem Leitfaden lernst du:

• Die Grundformel des Blues;
• Der 12-Takt-Blues;
• Wie man 7. Akkorde für die Bluesgitarre spielt;
• Wie man sie wie eine Bluesgitarre klingen lässt (Strumming Patterns und mehr);
• Wie man eine Blues Leadgitarre spielt.

Blues ist eine mathematische Formel

Die Bassgitarre und die Rhythmusgitarre folgen einem straffen rhythmischen Abschnitt, der einer Reihe von Grundformeln folgt.

Standard-Blues hat entweder die E- oder die A-Akkordfolge. Denke daran, wenn wir das Moll-Suffix der Note nicht notieren, bedeutet das, dass die Note Dur ist und wir auf Dur-Tonleitern spielen.

Erinnern wir uns an den grundlegenden E-Dur-Akkord:

Die Finger der linken Hand können vom Daumen aus von 1 bis 4 nummeriert werden, während die Saiten von der sechsten (der tiefen E-Saite) bis zur ersten (der dünnen E-Saite) nummeriert sind.

Wenn du nicht weißt, wie du das obige Bild lernen kannst, kannst du vielleicht den folgenden Leitfaden lesen, in dem die Teile einer Gitarre beschrieben werden.

Für den Moment erinnern wir uns an die Saitennoten, von der 1. Saite (die dünnere) bis zur 6.:

e (1.) – B (2.) – G (3.) – D (4.) – A (5.) -E (6.)

Und jetzt lass uns den A-Dur-Akkord durchgehen:

Mehr über den E-Akkord kannst du hier sehen, mehr über den A-Akkord hier. Du wirst sie später noch brauchen… öffne zumindest die Registerkarten und behalte sie als weitere Referenz!

Die grundlegende Blues-Akkordfolge folgt dieser Regel: I, IV und V.

Die Formel bezieht sich auf das Spielen der I-, IV- und V-Noten einer bestimmten Tonleiter. In diesem Fall spielen wir auf Durtonleitern. Ich gebe dir weiter unten eine Auffrischung zu Dur- und Moll-Tonleitern.

Lassen Sie uns also eintauchen:

Wie man die Blues-Rhythmusgitarre spielt

Bei der Rhythmusgitarre geht es um Akkorde, nicht um einzelne Linien oder Licks. Deine Aufgabe ist es, den Groove fest und stabil zu halten. Sie ist der Mantel, in dem die Leadgitarre tanzt.

Blues zu spielen bedeutet, die I, IV und V Akkorde während des ganzen Songs zu spielen und dabei dem Beat zu folgen. Ich erkläre es weiter.

Schau dir zuerst die Formel an, um eine beliebige Dur-Tonleiter mit einer beliebigen Note zu bauen:

Dur-Tonleiter-Formel: ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb (2,2,1,2,2,2,1).

WH (ganzer Schritt und ein halber / 3 Schritte auf dem Bund) ; W (ganzer Schritt / zwei Schritte auf dem Bund) ; H (halber Schritt (1 Schritt auf dem Bund)

Der Schritt bezieht sich auf den Abstand zwischen einer Taste und der anderen. Ein halber Schritt ist der geringste Abstand. Zum Beispiel von D# nach E ist es ein halber Schritt. Aber von B nach C# ist es auch ein ganzer Schritt.

Wenn du die Bünde auf jeder Saite hochgehst, gehst du einen halben oder einen ganzen Ton hoch, so wie hier:

E – F – F # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Behalte das im Hinterkopf, während wir diese Bluesgitarrenlektion durchgehen.

Dur-Blues-Akkordfolge für Gitarre

Wenn du also auf E-Dur spielst, bedeutet das, dass die Tonleiter lautet: E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I: E (Tonika-Akkord)
• IV: A (Subdominant-Akkord)
• V: B (Dominant-Akkord)

Du kannst den Akkord spielen, indem du drei Saiten mit deinem dritten Finger drückst (indem du einen Balken benutzt), oder du kannst deine vier Finger benutzen, um den Akkord zu spielen. Denke daran, die 6. und die 1. Saite nicht zu spielen, da sie nicht Teil des Akkordes sind.

Dur-Blues-Akkordfolge für Gitarre

Wenn du auf A spielst, bedeutet das: A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

• I: A (Tonika-Akkord)
• IV: D (Subdominant-Akkord)
• V: E (Dominant-Akkord)

Du kannst die I, IV, V-Regel für jede beliebige Tonart und jede Tonika anwenden. Ich empfehle jedoch dringend, beim Lernen bei den Tonarten E und A zu bleiben.

Der frühe Blues entstand im Mississippi Delta und in New Orleans. Aufgrund der Wetterbedingungen und der Armut der Musiker war es schwierig, die Gitarren in Stimmung zu halten, geschweige denn komplexe Akkordfolgen zu spielen. Deshalb wurde der Blues mit Standardakkorden erfunden.

Lassen Sie uns also damit beginnen, Ihren ersten Blues zu spielen:

Der „12-Takt-Blues“

Das gebräuchlichste Bluesmuster ist eine 12-Takt-Formel mit einer 4 mal 4 Taktart. Du kannst mehr über Taktarten in diesem Leitfaden lesen.

Ich spreche von einer 12-taktigen Progression, die wir als „12-Bar Blues“ kennen. Ein Takt ist ein Zeitmaß. In einem 4/4-Takt ist ein Takt, wenn 4 Schläge vergehen. Du kannst sie natürlich zählen, aber es ist am besten, wenn du ein Metronom benutzt.

Der Bluessong wiederholt einen 12-taktigen Zyklus mit der Akkordfolge I-IV-V, bis er endet. Normalerweise wird dieser Zyklus etwa 20 Mal durchlaufen, und es kann ein instrumentales Medley mit einigen Variationen enthalten, bei dem hauptsächlich dieselben Akkorde in höheren Bünden gespielt werden, während das Solo weiterläuft.

Playing the 12-Bars Blues

Du kannst Blues in jeder beliebigen Tonart spielen. Mit anderen Worten, du kannst deinen bevorzugten Akkord oder Ton als Tonika wählen. Unabhängig von der Tonart, die du spielst, verwendet der 12-taktige Blues die gleiche Folge von I-, IV- und V-Akkorden.

Du kannst ihn dir als drei verschiedene Abschnitte von 4 Takten vorstellen:

• Abschnitt 1: 4 Takte mit dem I-Akkord (I-I-I-I);
• Abschnitt 2: 4 Takte mit dem IV- und dem I-Akkord (IV-IV-I-I);
• Abschnitt 3: 4 Takte mit den drei Akkorden der Progression (V-IV-I-V).

Wir bezeichnen jeden Abschnitt als „Phrase“. Man kann sich musikalische Phrasen als Sätze der Musik vorstellen. Sie vermitteln das Gefühl von „Anfang und Ende“ oder das Gefühl, dass es eine versteckte Interpunktion gibt, die verschiedene melodische Teile eines Liedes voneinander trennt.

Im Blues bezieht sich der erste Abschnitt auf die Strophe, der zweite Abschnitt auf die Bridge, während der dritte Abschnitt oft zum Refrain wird.

Wie der 12-Bars Blues auf einem Bassgitarren-Pentagramm (4/4 – Fa-Schlüssel) aussieht.

Das Blues-Genre hat also eine BPM (beats per minute) von 40 bis 100 bpm. Holen Sie sich Ihr Metronom (auch wenn es eine App ist) und stellen Sie die Geschwindigkeit ein, die Sie wollen, denn es ist Zeit, das grundlegende Blues-Rhythmusgitarrenmuster entweder in der E- oder in der A-Schlüssel zu spielen.

Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie semibreve Figuren spielen. Das bedeutet, dass du auf dem ersten Schlag jedes Taktes die Note -abwärts- anschlägst und den Ton bis zum nächsten Schlag verweilen lässt, wenn du wieder anschlägst.

Wenn du dich sicherer fühlst, um mit komplexeren Rhythmen zu spielen, ist das okay, mach weiter. Wir werden uns später mit Strumming Patterns und musikalischen Figuren beschäftigen.
12-Bars Blues in der Tonart E. 40 bis 100 bpm in einem 4/4-Takt:

12-Takte Blues in der Tonart A. 40 bis 100 bpm in einem 4/4 Takt:

Legendäre Musiker wie B.B. King.., John Mayer und John Lee Hooker verwenden diese recht einfache Progressionsformel.

Natürlich gibt es Variationen der Struktur, aber hier ist der Anfang. Dein nächster Schritt ist es, die „bluesigen“ Akkorde zu lernen, die wir als „7.“ Akkorde kennen.

Du kannst entweder nur 7. Akkorde spielen oder diese Alternativen in einer Kadenz verwenden. Eine Kadenz ist der letzte Takt einer Phrase, der etwas anders klingt als die vorangegangenen drei Takte. Die Kadenz soll den Weg für einen neuen Abschnitt frei machen. Betrachte sie als die „versteckte Interpunktion“ der Musik.

Du kannst deine rhythmische Gitarre auch mit Slides und Hammer-Ons und Pull-Offs beim Übergang zwischen den Akkorden verbessern. Aber das ist ein anderes Mal.

Lassen Sie uns stattdessen in die 7. Akkorde eintauchen.

Wie man 7. Akkorde für Bluesgitarre spielt

Schauen Sie sich das Video unten für das Endergebnis an, obwohl es ein Spoiler ist. Und lies weiter, wenn du mehr verstehen willst.

Eine Blues-Rhythmusgitarre spielt typischerweise bestimmte Akkorde mit einem bluesigen Sound. Das sind die „7“-Akkorde. Du wirst die „7“-Akkorde sowohl für die E-Tonart als auch für die A-Tonart lernen.

Als Anfänger auf der Gitarre wirst du diese Akkorde in vielen Liedern finden, also ist es am besten, wenn du verstehst, woher sie kommen und wie du sie verwenden kannst.

„7“-Akkorde geben dir das bluesige Gefühl, um den Groove aufrechtzuerhalten.

Was sind „7“-Akkorde?

„7“-Akkorde werden mit Dreiklängen aufgebaut, das sind Akkorde, die aus drei Noten bestehen. Ein Dreiklang ist die Säule der musikalischen Harmonie für viele Genres, darunter Blues, Jazz, Classic Rock, Hard Rock und Reggae.

Ein Septakkord ist das Ergebnis der Kombination eines Dreiklangs mit einem Intervall der Septime. Dreiklänge sind Intervalle aus Noten der 1., 3. und 5. Stufe einer beliebigen Tonleiter.

Es gibt zwei Arten von „7“-Akkorden:

• Dur7-Akkorde (wie z.B. Emajor7)
• Dominant-7-Akkorde (wie z.B. E7)

Betrachten wir zum Beispiel die C-Note:

Lässt man die 6. Saite (E) weg, so spielt man:

MUTED – C (5. Saite) – E (4. Saite) – G (3. Saite) – c (2. Saite) – e (1. Saite)

Das bedeutet, der Dreiklang für C-Dur ist C – E – G. Betrachtet man die C-Dur-Tonleiter (eine Tonleiter, die keine flachen oder scharfen Noten benötigt), so stellt man fest:

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

Das Musiktheorie-Portal erklärt, dass man einen „Dur-7“-Akkord bilden kann, indem man den Dreiklang um die Note der 7. Stufe des Dur-Verkaufs erweitert.

Durtonleiter-Formel: ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb (2,2,1,2,2,2,1)

Ein Cmajor7-Akkord bräuchte zum Beispiel die B-Note und sieht so aus:

Ein Dominant-7-Akkord entsteht durch die Kombination des Dur-Dreiklangs mit dem Moll-7tel-Intervall. Bevor wir weitermachen, erinnern wir uns an die Formel für alle Dur- und Moll-Tonleitern.

Die Am-Dur-Tonleiter würde also lauten: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. Und der Dur-Dreiklang umfasst A – C♯ – E.

Was die Intervalle und Grade betrifft, würde es so aussehen (du kannst mehr darüber in diesem Keyboard-Leitfaden lesen)

Intervalle:

• Tonika: A
• Dur 2.: B
• Dur 3: C#
• Perfekt 4: D
• Perfekt 5: E
• Dur 6: F#
• Dur 7: G#
• Perfekt 8: A

Tonleitertonarten

• Tonika: A
• Supertonika: B
• Mediant: C#
• Subdominant: D
• Dominant: E
• Subdominant: F#
• Leitton: G#
• Oktave: A

Amajor7 würde seinen Dreiklang (A – C♯ – E) plus den 7. Ton (Gis) beinhalten:

Schlägt man von der A-Saite abwärts, erhält man: A – E – G# – D# – E.

Molltonleiter Formel: ganz, halb, ganz, ganz, halb, ganz, ganz (2,1,2,2,1,2,2).

Die Am-Tonleiter geht so: A – B – C – D – E – F- G. Ihre 7. Note wäre G.

Intervalle:

• Tonika: A
• Dur 2.: B
• Moll 3: C
• Perfekt 4: D
• Perfekt 5: E
• Minor 6: F
• Minderwertig 7: G
• Perfekt 8: A

Tonleiter-Grade

• Tonika: A
• Supertonika: B
• Mediant: C
• Subdominant: D
• Dominant: E
• Subdominant: F
• Leitton: G
• Oktave: A

Das heißt, A7 würde A – C# – E – G# umfassen. Der übliche A7-Akkord sieht also so aus:

Schlägt man von der A-Saite abwärts, erhält man: A – E – G – C# – E.

Das ist alles, was du über „7“-Akkorde wissen musst, also lass uns weitermachen.

Spiele die „7“-Akkorde für Bluesgitarre in der E7- und der A7-Tonart

Beginnen wir, wie immer, mit E.

• Tonika: E7

Ihr zweiter Finger liegt auf dem 2. Bund der 5. Saite. Dein erster Finger liegt auf dem 1. Bund der 3. Saite. Dein dritter Finger liegt auf dem 2. Bund der 4. Saite. Und schließlich drückt dein vierter Finger den 3. Bund der 2. Saite.

Wie du siehst, ist es fast dasselbe wie E, mit dem Zusatz, dass der vierte Finger die D-Note auf der B-Saite drückt. Achte darauf, dass du alle Saiten spielst.

• Subdominante: A7

Dein erster Finger geht auf den 2. Bund der 4. Saite, während dein dritter Finger den 2. Bund der 2. Saite drücken muss. Saite drücken. Die 6. Saite nicht anschlagen, sondern die restlichen Noten offen lassen.

A7 zu spielen ist sogar noch einfacher als A oder Am zu spielen, und es gibt deinem Groove ein jazziges Gefühl. Ich möchte dich ermutigen, mit dieser Note zu experimentieren und vielleicht mit einigen Arpeggios während deiner Übungsstunden zu spielen. Aber ich schweife ab, lass uns weitermachen.

• Dominante: B7

Mach einen Strich mit deinem ersten Finger für den 2. Bund, während du deinen dritten und vierten Finger für den 4. Bund streckst. Berühre die 6. Saite nicht.

Der B-Akkord ist für Gitarrenanfänger ziemlich schwierig. Du brauchst ein mittleres Niveau, um ihn zu spielen oder im Grunde jeden Akkord, der einen Balken enthält. Für andere B-Alternativen kannst du diesen Artikel lesen.

In der Zwischenzeit kann ich dir einen einfacheren Weg geben, den Akkord zu spielen:

Dein erster Finger auf der D-Saite, erster Bund. Dein zweiter Finger auf der A-Saite, 2. Bund. Und der dritte Finger auf der G-Saite, 3. Bund. Saite.

Für die A7-Progression gibt es einen zusätzlichen Akkord, den du kennen musst:

Dein zweiter Finger auf der dritten Saite, 2. Dein erster Finger auf der 2. Saite, 1. Bund. Und dein dritter Finger auf der 1. Saite, 2. Bund.

Nun, da du die Akkorde für die 12-Bar-Blues-Progression in E7 und A7 kennst, ist es an der Zeit, dein Metronom zu holen und wieder mit dem Spielen zu beginnen.

Ich werde dir die Formel ins Gedächtnis rufen und dich außerdem ermutigen, die „7“-Akkorde im ersten und vierten Takt jeder Phrase zu spielen, um eine Kadenz zu erzeugen.

12-Bars Blues in der Tonart E7. 40 bis 100 bpm auf einem 4/4-Takt:
Wie ich schon sagte, kannst du erst einmal semibreve Noten spielen oder selbst mit anderen Rhythmen experimentieren. Wie auch immer, ich werde dir im Folgenden etwas Besseres beibringen.

Und die Tonart A7:
12-Bars Blues in der Tonart A7. 40 bis 100 bpm in einem 4/4 Takt:

Als Rhythmusgitarrist, kannst du die Abfolge wiederholen, und ich verspreche dir, dass es dir nicht langweilig wird.

In der Zwischenzeit wird der Bass unter deiner Gitarre laufen, hauptsächlich mit Legato-Noten und nach bestimmten Skalen, die mit deiner Gitarre harmonieren. Meistens verwenden sowohl die Bassgitarre als auch die Leadgitarre entweder eine Dur- oder eine Moll-Blues-Skala, die den pentatonischen Skalen sehr ähnlich sind. Mehr dazu später.

Und auch wenn es schon großartig klingt, musst du den Akkorden etwas Rhythmus, etwas Persönlichkeit verleihen.

Lernen wir also einige wichtige Schlagmuster, um deine Bluesgitarrenfähigkeiten zu verbessern.

Wie man eine Bluesgitarre zum Klingen bringt

Beim Blues geht es um einen straffen Rhythmus und eine bewährte Formel.
Da wir uns auf komplexeres Terrain begeben, empfehle ich dir, diesen Leitfaden zu lesen, der dir helfen kann, deine Gitarrenfähigkeiten innerhalb einer Woche deutlich zu verbessern. Im Gegenzug wird deine rechte – oder linke – Hand viel geschickter sein, die Saiten anzuschlagen.

Der 12-Bars-Blues muss einen Aufbau schaffen, während er durch seine Phrasen geht, also lass uns über die Intensität sprechen.

Wie ich bereits sagte, entspricht die erste Phrase der ersten Strophe, also ist sie typischerweise ruhiger. Die zweite Phrase geht in-crescendo, da es die Brücke zum Refrain ist. Und schließlich tobt die dritte Phrase mit voller Kraft für die Hausarbeit. Der letzte Takt gibt dem Beat jedoch eine Pause, damit er neu beginnen kann.

Nun ist der Rhythmus für die Bluesgitarre von größter Bedeutung. Das einfachste Strumming-Pattern, um einen gleichmäßigen Rhythmus zu erzeugen, ist es, einfach auf jedem Takt in Viertelfiguren abwärts zu strummen. Dies nennt man einen „geraden Groove“.“

Ein „Shuffle-Groove“ mischt Viertelnoten und Achtelnoten für ein federndes Gefühl. Als weitere Referenz ist es am besten, wenn du dir das Video unten ansiehst, das ein 12-Bar-Blues in E-Dur ist.

Sieh dir das ganze Video an und übe die Muster, die es zeigt:

Wie du sehen kannst, spielen Shuffle-Blues-Muster mit der Palm-Muting-Technik.

Handflächenstummschaltung für Bluesgitarre

Handflächenstummschaltung bedeutet, die Saiten zu dämpfen, um einen dynamischen Rhythmus zu erzeugen.

Bei einer akustischen Gitarre fügt die Handflächenstummschaltung ein Gefühl von Percussion und Pause zu deinen Akkorden hinzu. Es ist eine gängige und kraftvolle Technik in der Country- und Bluesmusik und anderen Genres.

Auf einer E-Gitarre lässt das Handballen-Dämpfen die Akkorde düster und geheimnisvoll klingen, weshalb es oft in Rock- und Metal-Genres verwendet wird.

Um die Handfläche zu dämpfen, musst du deine Schlaghand so nah wie möglich am Steg platzieren, ohne den Ton komplett zu dämpfen.

Das Ziel ist es, deine Hand sanft auf die 6., 5. und 4. Saite zu legen. Du kannst die Saiten öffnen, indem du deine Hand anhebst, um einen helleren Klang zu erhalten. Meine persönliche Empfehlung ist, dass du deine Hand in der Kadenz anhebst, d.h. du öffnest den Klang, wenn du kurz vor einem Akkordwechsel stehst.

Auch kannst du die Saiten öffnen, wenn du zwischen den Akkorden ein Leck machst. Du kannst mehr darüber lernen, indem du dich mit Gitarrenimprovisation beschäftigst und unserem Leitfaden zur Leadgitarre folgst.

Blues Guitar Fills

Mein Lieblingsteil beim Blues spielen ist, die Musik zu fühlen und ihr zu überlassen, was du machst. Das bedeutet, dass du um die Skalen des Songs herum spielen musst und die richtigen Emotionen treffen musst, wann immer der Song dich dazu auffordert.

Wenn du Fills zwischen den Akkorden hinzufügst, klingt es so, als ob viel mehr vor sich geht als ein einfaches Strumming-Muster. Du musst jedoch Noten hinzufügen, die innerhalb der Skala Sinn machen.

Die blaue Skala ist in der modernen Musik weit verbreitet und ähnelt der pentatonischen Skala.

Die Blues-Skala enthält 6 Noten, 5 aus der Pentatonik und eine chromatische Note. Die chromatische geht lediglich den Bund oder das Klavierbrett hinauf und hinunter zur nächstgelegenen Note.

Blues-Dur-Tonleiter Formel: W – H – H – WH – H – W (2-1-1-3-1-2)

Die Moll-Tonleiter, die sich besser mit „7“-Akkorden kombinieren lässt, geht wie folgt:

Blues-Moll-Tonleiter Formel: WH – W – H – H – WH – W (3-2-1-1-3-2).

Am besten erkläre ich dir das, indem ich dich auf ein anderes Video verweise, denn beim Mischen von Fills zwischen Akkorden geht es vor allem um das Timing und das Gefühl für die Musik, um die richtigen Noten – die Noten der Tonleiter – zum richtigen Zeitpunkt zu spielen.

Für den Moment überlasse ich dir ein Video, das einen weiteren Shuffle-Blues zeigt, der sowohl die Akkordfolgen als auch die Gitarren-Fills mischt.

Wie man eine Blues-Leadgitarre spielt

Die Aufgabe des Leadgitarristen ist es, einzelne Noten zu spielen, um den Rest der Band zu begleiten. Es könnte ein Leck, ein Riff oder ein Solo sein.

Das Erlernen der Leadgitarre ist der spaßige Teil des Ganzen, und ich hoffe, du hast die Theorie oben gelesen, damit du eine bessere Vorstellung davon hast, worüber ich jetzt sprechen werde.

Lasst uns das auf der Emajor-Blues-Tonleiter üben. Ich empfehle dir, die folgenden Noten zu lernen, bevor du weitermachst.

Diese Form kannst du von jedem Grundton aus verwenden. Hier ist zum Beispiel, wie diese Skala in der Tonart A aussehen würde:

Gleich wie die Fills zwischen den Akkorden, kannst du Noten innerhalb der Skala des Songs als dein Gitarrenleck oder Solo spielen.

Lassen Sie uns zusammenfassen:

• Lick: eine geschmackvolle und oft zyklische Reihe von Noten, die eine Phrase schmücken;
• Riff: eine Akkordfolge, die dem Rhythmus eine zusätzliche Schicht verleiht;
• Solo: die Zeit der Gitarre, um zu glänzen.

Es ist Zeit zu lernen, und du kannst mit einem typischen Blues-Lick beginnen:

Ein Blues-Lead-Gitarren-Leck, das auf der Blues-Emajor-Tonleiter basiert.
Du kannst damit über dem Backing Track unten spielen. Probiere auch andere einfache Kombinationen der Tonleiter aus. Denke daran, dass ein Lick glatt, sich wiederholend und eingängig sein muss.

Hier ist ein Beispiel für ein Riff, das auf einer handgedämpften E-Gitarre gut klingt. Es handelt sich um ein klassisches 12-Bars-Blues-Riff, das du auch mit dem Backing Track üben kannst.

Ein Blues-Leadgitarren-Riff, das auf der Emajor-Tonleiter des Blues basiert.

Du musst das Riff ändern, wenn die Akkordfolge nach A (oder A7) und B (oder B7) geht, wie folgt:

Verschiebe das Lick auf den 7. Bund, wenn es nach A7 geht.

Verschiebe den Lick auf den 9. Bund, wenn er nach B7 geht.

So weit hast du gelernt:

• Woher kommt der Blues;
• Wie spielt man den Standard 12-Bars Blues mit der I, IV, V Akkordfolge;
• Wie sind die „7“ Akkorde für einen bluesigen Sound;
• Wie kannst du die Gitarre anschlagen, damit sie glatt und groovig klingt;
• Was sind die Blues-Tonleitern;
• Wie kannst du Fills zwischen den Akkorden einbauen;
• Und was du als Lead-Blues-Gitarrist tun kannst.

Das ist genug für jetzt.

Abschließende Überlegungen

Überfrachte dich nicht mit Musiktheorie und betrachte all das als Dinge, die nachweislich funktionieren. Mehr ist es nicht.

Du kannst immer über den Tellerrand schauen und deine eigenen Kompositionen und Versionen der Songs erstellen, die dir gefallen. Hier sind 7 Songwriting-Tipps, die dir dabei helfen können.

Im Blues-Genre geht es mehr um das Jammen und das Gefühl für die Musik als um das Befolgen eines strengen Regelwerks. Warum, fragst du? Weil sich die Progression natürlich anfühlt und die Musik dich an die richtigen Stellen führt, während du sie durchspielst. Wenn du allerdings ein Solo darauf spielst, könnte das eine andere Geschichte für dich sein, also sei da vorsichtig.

Wenn du deine Ideen komponieren willst, kannst du entweder alleine oder mit einer Band einen kleinen Beat spielen. Wenn du alleine bist, brauchst du ein paar Fills, um es interessanter klingen zu lassen.

Nachdem du deinen Ablauf eine Weile wiederholt hast, gib jedem Mitglied der Band – oder dir selbst – etwas Zeit, um zu jammen und zu improvisieren. Aber halten Sie die Dinge einfach und den Rhythmus straff. Die Qualität wird sich verbessern, wenn du übst und bessere Ideen bekommst, also überfordere dich nicht.