He tenido el privilegio de trabajar con artistas y observarlos durante mucho tiempo. Como galerista, me ha interesado especialmente observar las carreras de los artistas que han conseguido fuertes ventas de sus obras. Estos artistas son capaces de generar ventas que les permiten dedicar todo su tiempo a su arte. Han encontrado la manera de ganarse la vida con éxito y, al mismo tiempo, dedicarse a su pasión.

Hoy me gustaría compartir algunas de las estrategias que he observado que siguen estos artistas para alcanzar este nivel de éxito. Sin embargo, antes de empezar, me gustaría dedicar un breve momento a presentarme. Me llamo Jason Horejs. Fundé la Galería Xanadú en Scottsdale, Arizona, en 2001, y establecí RedDotBlog en 2008 como un foro en el que podía compartir mis experiencias y puntos de vista en el negocio del arte con artistas y galeristas.

Una carrera artística exitosa depende de muchos factores. Las estrategias que compartiré aquí no son ciertamente las únicas que son importantes para un artista, pero estas estrategias básicas tendrán un gran impacto en su éxito. Te invito a que consideres estos factores y a que explores las demás entradas del blog. Si encuentras esta información útil, suscríbete a nuestra lista de correo para recibir actualizaciones gratuitas en tu bandeja de entrada que te ayudarán a construir un mejor negocio artístico.

Estrategia nº 1: Los artistas de éxito definen lo que significa el éxito para ellos

Antes de que podamos empezar a hablar de cómo un artista puede construir una carrera de éxito, entiendo que la definición de éxito puede variar dramáticamente de un artista a otro.

Para algunos artistas, el éxito no tiene nada que ver con el dinero. Para estos artistas, el éxito puede provenir de la satisfacción de crear una obra única e innovadora. Otros artistas disfrutan de la emoción de compartir su talento con los demás y de la adulación que reciben por su trabajo. Estos artistas buscan los beneficios intangibles que se obtienen al compartir su creatividad.

He desarrollado este diagrama de Venn para ayudar a ilustrar las diferentes motivaciones que pueden impulsar a un artista.

Veo tres áreas clave que pueden motivar a un artista a crear: la excelencia artística, el reconocimiento y la estabilidad financiera. Como puedes ver en el diagrama, las tres pueden superponerse. El mayor éxito puede llegar a un artista que logre un equilibrio de las tres, pero alcanzar el éxito en las tres áreas puede llevar toda la vida.

Determinar dónde está tu motivación te ayudará a priorizar tus esfuerzos. Por ejemplo, un artista que se centra en la excelencia artística puede poner todo su esfuerzo en el trabajo de estudio. Puede que dedique muy poco tiempo a intentar exponer o vender su obra. Este artista puede tener que encontrar otras maneras de subsistir, aceptando trabajos secundarios para sobrevivir y comprar suministros.

Para un artista que persigue el reconocimiento, las prioridades serán diferentes. Ningún artista crea en el vacío y muchos dirían que ninguna obra está completa hasta que se ha compartido con el público. Muchos artistas ansían la oportunidad de compartir su trabajo. El arte es comunicación a un nivel muy emocional y elemental.

Para algunos artistas, la perspectiva de un premio o el elogio de la crítica a su obra es más importante que cualquier ganancia monetaria que pueda provenir de la venta de la obra.

Por último, para algunos artistas, a los que llamaré artistas emprendedores, lo más natural es centrarse en crear una obra que atraiga a un público amplio. Estos artistas alinean su pasión y sus esfuerzos de venta y se centran no sólo en crear, sino también en hacer llegar su obra a compradores potenciales.

Determinar su motivación subyacente puede ayudarle a dirigir sus esfuerzos para exponer su obra. Si la excelencia artística es lo más importante para usted, puede centrarse en compartir su obra sólo con mentores, críticos y museos; puede que ni siquiera intente venderla.

Los artistas interesados en el reconocimiento pueden centrarse en presentarse a las exposiciones y en conseguir un estatus de firma en las sociedades artísticas nacionales. Una vez más, las ventas pueden no ser la máxima prioridad.

Un artista que busca crear un negocio con su obra artística, buscará oportunidades para venderla. Los festivales de arte y la representación en galerías pueden ser la máxima prioridad.

Sólo usted puede decidir lo que significa el éxito para usted. Como galerista, me centro en la venta de obras de arte, por lo que mi post de hoy se va a centrar en los principios que han ayudado a los artistas a tener más éxito en la venta de sus obras. Sin embargo, quiero reconocer que las ventas no son el único objetivo que merece la pena para un artista. Dicho esto, este post está dirigido a los artistas que desean vender más obras.

También es importante señalar que lograr el éxito en cualquiera de las tres áreas mencionadas anteriormente requiere tiempo y un gran esfuerzo. Un artista debe estar preparado para trabajar duro y hacer sacrificios con el fin de alcanzar el éxito.

Ejecución de esta estrategia

Decida cuál es su motivación principal utilizando el diagrama de Venn. Su motivación le ayudará a establecer sus prioridades.

Estrategia nº 2: Los artistas de éxito dedican un tiempo regular a la producción

Como ya he mencionado, construir una carrera de éxito como artista requiere tiempo y trabajo duro. Mucho tiempo y mucho trabajo.

Si hay un rasgo común que he visto entre los artistas de éxito, es que no tienen miedo a trabajar. Los artistas de éxito se dedican a sus esfuerzos creativos. Están constantemente en el estudio produciendo.

Vender arte es un juego de números. Para generar ventas constantes, necesita tener su obra frente a un gran número de compradores potenciales en una variedad de lugares (más sobre esto más adelante). Para poder mantener varios lugares, tienes que tener un cuerpo de trabajo fuerte y grande.

En última instancia, la mejor manera de lograr esto es dedicarse al arte a tiempo completo. La gran mayoría de los artistas de éxito que he conocido a lo largo de los años han dado el paso de producir su arte a tiempo completo antes de encontrar el éxito financiero en su carrera.

Entiendo que dedicarse al arte a tiempo completo es un reto tremendo, y a veces las exigencias de la vida y los compromisos familiares no permiten a un artista dejar un empleo estable para dedicarse al arte a tiempo completo.

¿Significa esto que un artista que no puede trabajar a tiempo completo en el arte debe renunciar al sueño de una carrera artística de éxito? En absoluto. Te animo a que analices tu tiempo disponible y establezcas un horario que te permita crear y cumplir con tus otros compromisos. Dedica un tiempo específico y regular a la creación.

Se necesita una gran disciplina para crear los fines de semana o después de un largo día de trabajo. Esa disciplina será muy valiosa para ayudarte a producir un cuerpo de arte vendible. La disciplina que establezcas ahora te hará increíblemente productivo cuando seas capaz de dar el salto y centrarte en tu trabajo a tiempo completo.

Ejecución de esta estrategia

Planifica tu horario semanal en un calendario u hoja de cálculo. Bloquea el tiempo que puedes dedicar a tu arte.

Ejemplo de horario – Artista a tiempo parcial (descarga de hoja de cálculo Excel)

Otras consideraciones:

Comparte tu horario con familiares y amigos, y pídeles que te ayuden a proteger tu tiempo creativo. Diles lo importante que es tu arte para ti; si consigues que te apoyen, es mucho más probable que cumplas tu horario.

A menudo me preguntan cuántas obras de arte tiene que producir un artista para tener éxito. Es una pregunta difícil de responder porque el número varía mucho de un artista a otro. Trabajo con artistas que producen más de 100 obras al año, y con artistas que producen menos de 30.

Algunos artistas trabajan con rapidez, pero algunas obras de arte requieren un detalle intenso. En lugar de darte una cifra concreta a la que aspirar, te animo a que revises el último año y calcules el número de piezas que has producido. Una vez que sepas cuántas obras produjiste durante el último año, establece un objetivo para aumentar tu producción en el próximo año en un 25%.

Estrategia #3: Crea un cuerpo de obras consistente

Como artista, eres libre de crear lo que quieras. Puedes perseguir un tema que cautive tu imaginación, y representar tu tema en un estilo que te emocione. He comprobado que los artistas que crean obras que les apasionan son los que más éxito tienen a largo plazo.

El reto, especialmente para los artistas que se encuentran en las primeras etapas de su carrera artística, es encontrar lo que les apasiona. Mientras que algunos artistas desarrollan una visión artística clara de inmediato, la mayoría de los artistas tienen que experimentar y explorar antes de descubrir dónde está su pasión. Algunos artistas prueban varios medios cuando están empezando, y otros exploran una amplia gama de temas y estilos.

Esta exploración es saludable y necesaria en el desarrollo profesional de un artista. A medida que un artista empieza a generar ventas y a construir una carrera profesional en torno a su arte, es importante que empiece a centrarse en un cuerpo de trabajo cohesivo e identificable. Si se observa el trabajo de los artistas de éxito comercial, se verá que casi todos ellos han desarrollado un estilo reconocible y han cultivado una consistencia en su trabajo que lo une.

Esto no significa que no pueda haber cierta variedad en su trabajo, y tampoco significa que vaya a pasar el resto de su carrera produciendo la misma obra de arte una y otra vez. Simplemente significa que si quieres vender con éxito tu obra, tienes que desarrollar un estilo que los coleccionistas puedan identificar fácilmente como tuyo.

Cuando examino la obra de un artista para ver si es coherente, utilizo una métrica sencilla, aunque ciertamente subjetiva, para juzgar la coherencia. Me fijo en seis criterios

• Materia
• Estilo
• Tema
• Paleta
• Medio
• Presentación

Si el artista ha logrado consistencia en cuatro de los seis criterios en toda la obra que se me presenta, normalmente encontraré que la obra es consistente.

Esto significa que puede tener cierta libertad para variar su obra. Si el tema, el estilo, la temática y la paleta son consistentes, puedes trabajar en varios medios diferentes con una variedad de presentaciones. Por el contrario, si el medio, la presentación, la paleta, el estilo y la presentación son coherentes, puedes explorar una amplia variedad de temas y asuntos.

Ejemplos

Al observar varios ejemplos de entre los artistas de la Galería Xanadú podemos ver cómo se consigue la coherencia de diversas maneras.

Carolee Clark tiene un estilo, una paleta, un tema y una presentación muy coherentes, y toda su obra está realizada en acrílico. Esto le permite explorar una amplia gama de temas pero mantener la coherencia en su obra.

El artista de origen colombiano Guilloume crea tanto esculturas como pinturas, pero debido a que su materia, estilo, tema y paleta son coherentes, su variedad en la presentación y el medio no interfieren con su coherencia.

Implementación de esta estrategia

Mira tus últimas diez obras y pregúntate cuán consistentes son en términos de los seis criterios de consistencia. Determine qué piezas son más consistentes y esfuércese por hacer que sus próximas diez piezas sean consistentes con estas obras.

Si le resulta difícil juzgar su consistencia, traiga a un observador objetivo a su estudio para que observe el trabajo en busca de consistencia. Lo ideal sería que fuera alguien con experiencia en el mundo del arte: un colega artista cuya obra admire, un galerista o un diseñador de interiores.

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Estrategia nº 4: Organice su negocio

Esta estrategia puede ser la menos emocionante de leer, pero la organización es fundamental para el éxito a largo plazo de su negocio del arte. Si su objetivo es vender, o si su ambición es ganarse la vida con su arte, tendrá que considerar su actividad artística como un negocio.

Algunos artistas encuentran esta idea desagradable. Pueden pensar que el arte y los negocios no se mezclan, y que la introducción de los negocios en la ecuación puede manchar de alguna manera la pureza de su arte.

Te animo a que lo veas de otra manera. Crear un negocio bien gestionado y organizado en torno a su arte le permitirá evitar el desorden y la frustración que rodean a muchos artistas cuando sus obras comienzan a venderse. Si te organizas, podrás centrarte en la creación.

Los artistas con los que trabajo son muy organizados en cuanto a la parte comercial de su arte. Han implementado sistemas que les permiten hacer un seguimiento de todas las partes móviles de su negocio artístico.

Las áreas más importantes en las que centrarse son:

• Seguimiento del inventario
• Contabilidad
• Envío/Logística
• Mercadeo

En otras entradas de este blog, he compartido algunas de las herramientas que utilizamos para organizar nuestro negocio, así como herramientas que los artistas están utilizando. Cada artista va a tener diferentes necesidades de negocio y encontrará diferentes herramientas que funcionarán mejor para satisfacer esas necesidades. Lo importante es comprometerse a organizar estas áreas clave para poder ampliar su negocio a medida que aumenten las ventas.

También es importante señalar que varios de los artistas con los que he trabajado a lo largo de los años reconocen que la organización no es su fuerte. Estos artistas han contratado a asistentes para que les ayuden a afrontar el negocio. A veces, el asistente es el cónyuge u otro miembro de la familia. Para otros artistas, contratar a alguien que venga al estudio varias veces a la semana para ayudar es una mejor opción.

Implementación de esta estrategia

Evalúe su capacidad actual para hacer un seguimiento de sus obras de arte, sus finanzas y sus envíos. ¿Cuenta con sistemas y rutinas sólidas que le permitan hacer un seguimiento de la actividad de su negocio?

Haga una lista de los requisitos de cualquier sistema que lo haga ideal para el seguimiento de su negocio. Esta lista de requisitos le ayudará a evaluar las herramientas potenciales.

Estrategia #5: Diversifique sus ventas mostrando su obra en múltiples lugares

Los artistas de éxito entienden que para vender arte, éste tiene que recibir una exposición masiva. Hasta cierto punto, las ventas de arte son un juego de números. Para encontrar compradores que se interesen por su obra y estén en condiciones económicas de comprarla. Para llegar a esos compradores, hay que exponer las obras en diversos lugares.

Los artistas de éxito con los que he trabajado a lo largo de los años han trabajado muy duro para poner sus obras delante de los compradores potenciales. Muchos comenzaron su carrera participando en festivales y exposiciones de arte al aire libre. Las exposiciones de arte son una oportunidad no sólo para exponer y vender obras, sino también para crear una lista de contactos y desarrollar habilidades de venta.

Los artistas de éxito también buscan otras oportunidades para vender sus obras. Además de los festivales de arte, muchos de estos artistas han participado en organizaciones artísticas que organizan visitas a estudios abiertos y organizan otras exposiciones.

Por último, muchos artistas de éxito se han acercado a las galerías con sus obras. Establecer relaciones con las galerías ofrece a los artistas algo que las exposiciones o la promoción personal no pueden ofrecer: una exposición constante y a largo plazo respaldada por un personal de ventas profesional.

La mayoría de los artistas de éxito no sólo exponen en una galería, sino que lo hacen en varias galerías de distintos lugares. Además de la amplia exposición que crea esta estrategia, exponer en una variedad de mercados puede ayudar a estabilizar sus ventas. A menudo ocurre que si las ventas bajan en una zona, pueden subir en otra.

Ejecución de esta estrategia

Mientras se prepara para impulsar su carrera artística, busque oportunidades para mostrar su obra. Busque exposiciones y lugares que atraigan con éxito a compradores de arte cualificados y que tengan un historial de generación de ventas.

Prepárese para presentar su obra a las galerías creando una cartera de trabajos consistentes y de alta calidad. Investigar varios mercados de arte y las galerías que sirven a esos mercados con el fin de encontrar las galerías que serían el mejor ajuste para su trabajo.

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