El arte, el diseño y la fotografía están vinculados de muchas maneras. Muchos de los principios que utilizamos a diario en la fotografía nos han sido transmitidos por los grandes maestros pintores y artistas de todos los tiempos.

Los principios fundamentales del diseño son el ejemplo perfecto. Estas ideas han sido utilizadas por dibujantes y pintores durante cientos de años. Los diseñadores gráficos las estudian y las aplican a todo su trabajo. Y, se den cuenta o no, los fotógrafos también los utilizan constantemente. Los principios del diseño no sólo se aplican a la fotografía, sino también a las comunicaciones de marketing. Por ejemplo, el proceso de creación de un sitio web de portafolio fotográfico exitoso también haría uso de estos principios de diseño.

Entendiendo los principios del diseño

Los siete principios básicos incluyen lo siguiente:

• Equilibrio
• Espacio
• Enfasis
• Movimiento
• Contraste
• Patrón o Repetición
• Unidad o Armonía

Estos principios han existido desde que los artistas han estado traduciendo el mundo real en piezas bidimensionales de lienzo. A diferencia de los pintores, los fotógrafos no creamos físicamente los objetos que capturamos. Sin embargo, transferirlos del mundo tridimensional a un lienzo bidimensional es lo mismo. Y ése es el aspecto más desafiante de cualquier forma de arte.

Uso de los 7 principios del diseño en la fotografía

Estos siete principios funcionan juntos y se complementan entre sí. Ninguno de ellos se excluye mutuamente, y muchos de ellos se apoyan en otros para ser impactantes. Pero tomados en su conjunto, estos principios subyacen a lo que hará que una imagen tenga éxito.

Consejo: Piensa en estos principios de diseño cada vez que tomes una nueva fotografía. Poco a poco, con la práctica, estos principios se convertirán en una segunda naturaleza para usted.

Equilibrio

El equilibrio es un elemento de diseño que es bastante fácil de ver para la mayoría de la gente, incluso si no piensan en ello abiertamente. Una imagen desequilibrada da la sensación de estar desequilibrada.

Los elementos de la fotografía tienen un peso visual. Y el peso no tiene que ver sólo con el espacio que ocupa en el encuadre o con el tamaño de algo. El peso visual de un objeto proviene de muchos factores, incluyendo su tamaño, forma, color y contraste.

Si fotografiaras una imagen de dos bolas negras idénticas, ¿cómo podrías hacer que estuvieran equilibradas? Podrías hacer que la imagen fuera perfectamente simétrica por el centro del encuadre, de modo que cada mitad de la imagen tuviera una de las bolas. Eso crearía un ejemplo perfecto de equilibrio simétrico. Esta es una de las razones por las que la simetría es tan agradable en la fotografía.

¿Pero qué pasaría si una de las pelotas estuviera más lejos de ti cuando hicieras la foto? Entonces aparecería más pequeña en el encuadre, y sería más difícil equilibrar la imagen. No puedes hacer que esté simétricamente equilibrada, así que tienes que usar una técnica diferente. Todavía se puede equilibrar, pero el truco consiste en cambiar el espacio entre las bolas. Al alejar la bola más pequeña de la más grande, le dará más peso. La misma técnica se aplica si las bolas son de diferentes colores.

Puedes imaginar las partes de tu imagen como si estuvieran en un balancín en el patio de un colegio. Dos niños de diferente tamaño pueden hacer que el balancín se equilibre, pero tienen que cambiar la distancia a la que se sientan del punto de apoyo. Exactamente igual, puedes mover elementos aparentemente desequilibrados por el marco para equilibrar la imagen.

Espacio

El espacio es positivo o negativo. El espacio positivo está lleno de objetos, mientras que el negativo está vacío. Mucha gente se refiere al espacio negativo como espacio blanco, pero no es necesariamente blanco. Es simplemente un espacio que no tiene un elemento esencial en él, como un océano vacío en el paisaje marino o un cielo azul en un paisaje. No obstante, estas zonas de la fotografía son importantes, ya que ayudan a crear un equilibrio con las zonas de espacio positivo y ocupado.

Enfasis

El énfasis es el grado de dominio de algo en la fotografía. Hay muchos trucos para hacer que un objeto parezca más dominante, pero la idea básica del énfasis es que lo que quieres que sea impactante en tu imagen sea visto y entendido por los espectadores. Los diseñadores utilizan trucos como tamaños de letra más grandes, o tipos de letra en negrita y de diferentes colores para hacer entender los puntos.

Podemos utilizar algunos de los otros principios del diseño en la fotografía para ayudar a enfatizar lo que queremos. El contraste, el espacio, el patrón, el movimiento y el equilibrio pueden utilizarse para ayudar a que el tema sea el mensaje más importante que los espectadores se lleven.

Movimiento

En el diseño y la fotografía, el movimiento se refiere realmente a cómo el espectador mira la foto cuando se acerca a ella por primera vez. ¿Qué camino sigue su ojo y es el que el fotógrafo pretendía?

Una de las mejores herramientas es el uso de líneas de dirección para guiar al espectador y señalarle lo importante. El espacio en blanco y el equilibrio de la imagen también son herramientas esenciales. En sus formas más básicas, la Regla de los Tercios y la Espiral Dorada son herramientas de composición que ayudan a los fotógrafos a conseguir el movimiento que desean dentro del encuadre.

Contraste

El contraste tiene dos formas para la fotografía. Puede mostrarse con el tono, donde las zonas claras contrastan con las oscuras. También se puede mostrar con los colores, donde los colores opuestos entre sí en la rueda de color contrastan entre sí. Por ejemplo, el azul contrasta con el naranja.

El contraste es una herramienta valiosa para ayudar a los fotógrafos a destacar sus temas. Si una foto tiene demasiado contraste en toda la imagen, tenderá a confundir al espectador. Si hay demasiado poco contraste, es posible que el público no vea lo que se supone que debe ver: nada se enfatiza lo suficiente.

El espacio también se puede utilizar para añadir contraste a una imagen. El espacio blanco vacío puede contrastar con el sujeto o con un grupo de sujetos. El vacío puede añadir énfasis.

Patrón o repetición

Cada vez que se repite un elemento en una imagen, se crea un patrón. Los patrones son importantes porque el ojo y la mente humanos los buscan de forma natural. Nos atraen y hacen que nos interesemos por el tema. Los patrones están en todas partes a nuestro alrededor, por lo que estamos acostumbrados a verlos.

Añadir patrones a tu fotografía suele ser tan sencillo como notarlos en primer lugar. Los patrones se utilizan mucho en la arquitectura, y dondequiera que vayas con objetos hechos por el hombre, seguro que verás patrones.

Y, por supuesto, la forma en que encuadres tu imagen afectará al patrón en gran medida. Si utilizas los otros principios de diseño para hacer que el patrón sea más dominante, será mucho más eficaz para atraer al espectador.

Unidad o armonía

La unidad de una composición es lo bien que va todo junto. Eso no significa que tenga que ser sosa y aburrida. Sólo significa que todo encaja y que si un elemento está fuera de lugar, eso era lo que pretendía el fotógrafo. El ejemplo perfecto de esto en la fotografía es tener desorden en el fondo. Si la foto es del desorden, el desorden es increíble. Pero si la foto es de una modelo posando en la habitación, entonces el desorden sólo está ensuciando el lugar con distracciones.

Conclusión

Los siete principios de diseño en la fotografía son esenciales para tener en cuenta, incluso si no son lo primero en lo que piensas cuando sacas tu cámara. Con un poco de práctica con cada uno de ellos, y usted verá rápidamente cómo se pueden utilizar para mejorar no sólo su fotografía, sino también su marca y las comunicaciones de marketing que le ayudaría a hacer crecer su negocio de fotografía.