Comparto contigo un completo artículo guía que te introduce en el género del blues y te da las herramientas para tocar la guitarra de blues.

Si eres un guitarrista completamente principiante o no sabes mucho sobre este género, esta guía es para ti. No es difícil de tocar y no es difícil de aprender porque sigue una fórmula estricta y te da mucho espacio para improvisar solo o con tus amigos.

Antes de empezar, este es el género que estás viendo:

Es un «12-Bars-Blues» completo, y estás a punto de aprenderlo todo.

Sin embargo, déjame darte un poco de contexto:

Una breve historia del blues

El blues es el género musical por excelencia. Trata de las dificultades personales, la adversidad, el desamor, la frustración y todo un calvario de emociones humanas traducidas en letras y, sobre todo, en progresiones de acordes, líneas de bajo andantes y fugas.

Según la BBC, los afroamericanos crearon el blues a finales del siglo XIX. Llevaron el estilo musical a América cuando los esclavistas los transportaron a través del Océano Atlántico.

Los blues son canciones de llamada y respuesta, en las que el cantante principal hace frases a y es seguido por los otros cantantes y horneado por acordes de guitarra rítmicos y de fórmula.

El blues se hizo popular en los Estados Unidos entre 1940 y 1950 con la influencia de la música de jazz. Entre los primeros músicos de jazz se encuentran B.B. King, Elmore James y T-Bone Walker.

Por supuesto, debajo de la típica guitarra de blues, de la que hasta South Park se ha burlado, hay un montón de adornos. Sin embargo, vamos a aprender primero cómo funciona la guitarra rítmica, y luego tal vez usted puede trabajar hacia la guitarra principal.

Siguiendo esta guía, aprenderás:

• La fórmula básica del blues;
• El blues de 12 compases;
• Cómo tocar acordes de 7ª para la guitarra de blues;
• Cómo hacer que suene como una guitarra de blues (patrones de rasgueo y más);
• Cómo tocar una guitarra solista de blues.

El blues es una fórmula matemática

El bajo y la guitarra rítmica siguen una sección rítmica ajustada que sigue una serie de fórmulas básicas.

El blues estándar presenta las progresiones de acordes de Mi o La. Recuerda que si no estamos anotando el sufijo menor de la nota, significa que la nota es mayor, y que estamos tocando en escalas mayores.

Recordemos el acorde básico de Mi mayor:

Podemos numerar los dedos de la mano izquierda del 1 al 4 desde el pulgar, mientras que las cuerdas se numeran desde la 6ª (que es la cuerda de Mi grave); hasta la 1ª (que es la cuerda de Mi grave).

Si no sabes cómo aprender la imagen anterior, tal vez puedas leer la siguiente guía que detalla las partes de una guitarra.

De momento, recordemos las notas de las cuerdas, desde la 1ª cuerda (la más fina), hasta la 6ª:

e (1ª) – B (2ª) – G (3ª) – D (4ª) – A (5ª) -E (6ª)

Y ahora, repasemos el acorde de A mayor:

Puedes ver más sobre el acorde de Mi aquí, o más sobre el acorde de La aquí. Lo necesitarás más adelante… ¡al menos abre las pestañas y guárdalo como referencia!

La progresión básica de acordes de blues sigue esta regla: I, IV y V.

La fórmula se refiere a tocar las notas de grado I, IV y V de cualquier escala. En este caso, estamos tocando en escalas mayores. Te doy un repaso a las escalas mayores y menores más abajo.

Así que vamos a sumergirnos en ello:

Cómo tocar la guitarra rítmica de blues

La guitarra rítmica se basa en los acordes, no en las líneas sueltas ni en los licks. Su trabajo es mantener el surco apretado y estable. Es el manto en el que baila la guitarra principal.

Tocar blues significa tocar los acordes I, IV y V durante toda la canción mientras se sigue el ritmo. Te lo explico más adelante.

Primero, fíjate en la fórmula para construir cualquier escala mayor, con cualquier nota:

Fórmula de la escala mayor: entero, entero, mitad, entero, entero, mitad (2,2,1,2,2,1).

WH (paso y medio entero / 3 pasos en el traste) ; W (paso entero / dos pasos en el traste) ; H (medio paso (1 paso en el traste)

El paso se refiere a la distancia entre una tecla y otra. Un medio paso es la distancia más cercana. Por ejemplo, de Re# a Mi, hay medio paso. Sin embargo, de Si a Do#, hay un paso entero también.

A medida que subes los trastes de cada cuerda, subes 1/2 tono o 1 tono, así:

E – Fa – Fa # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Ten esto en mente mientras avanzamos en esta lección de guitarra de blues.

Progresión de acordes de blues mayor para guitarra

Entonces, si estás tocando en Emajor, significa que la escala es: E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I: Mi (acorde de tónica)
• IV: La (acorde de subdominante)
• V: Si (acorde de dominante)

Puedes tocar el acorde presionando tres cuerdas con el tercer dedo (usando una barra), o puedes usar los cuatro dedos para tocar el acorde. Recuerda no tocar la 6ª y la 1ª cuerda ya que no forman parte del acorde.

Progresión de acordes de blues mayor para guitarra

Si estás tocando en A, significa: A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

• I: La (acorde de tónica)
• IV: Re (acorde de subdominante)
• V: Mi (acorde de dominante)

Puedes seguir la regla de I, IV, V para cualquier tonalidad que quieras, cualquier tónica que elijas. Sin embargo, te recomiendo encarecidamente que te quedes con las teclas de Mi y La mientras aprendes.

El blues temprano comenzó en el Delta del Mississippi y en Nueva Orleans. Debido a las condiciones climáticas y a la pobreza de los músicos, era difícil mantener las guitarras afinadas, y mucho menos tocar complejas progresiones de acordes. Por eso el blues se inventó con acordes estándar.

Comencemos a tocar tu primer blues, entonces:

El «Blues de 12 compases»

El patrón de blues más común es una fórmula de 12 compases con un compás de 4 por 4. Puedes leer más sobre los compases en esta guía.

Hablo de una progresión de 12 compases que conocemos como «12-Bar Blues». Un compás es una medida de tiempo. En un tiempo de 4/4, un compás es cuando pasan 4 tiempos. Puedes contarlos, por supuesto, pero es mejor que utilices un metrónomo.

La canción de blues repite un ciclo de 12 compases con la progresión de acordes I-IV-V hasta que termina. Normalmente, pasa por esto unas 20 veces, y puede presentar un popurrí instrumental con algunas variaciones, principalmente tocando los mismos acordes en los trastes más altos mientras el solo hace estragos.

Tocando el blues de 12 compases

Puedes tocar el blues en la tonalidad que quieras. En otras palabras, puedes elegir el acorde o la nota que prefieras como tónica. No importa la tonalidad que toques, el blues de 12 compases utiliza la misma secuencia de acordes I, IV y V.

Puedes pensar en ello como tres secciones diferentes de 4 compases:

• Sección 1: 4 compases utilizando el acorde I (I-I-I-I);
• Sección 2: 4 compases utilizando los acordes IV y I (IV-IV-I-I);
• Sección 3: 4 compases utilizando los tres acordes de la progresión (V-IV-I-V).

Nombramos cada sección como una «frase». Puedes pensar en las frases musicales como las oraciones de la música. Da la sensación de «principio a fin», o la sensación de que hay alguna puntuación oculta que separa diferentes porciones melódicas de una canción.

En particular, en el blues, la primera sección se refiere al verso, la segunda sección se refiere al puente, mientras que la tercera sección a menudo se convierte en el coro.

Cómo se ve el blues de 12 barras en un pentagrama de bajo (4/4 – Clave de Fa).
Así, el género del blues tiene un BPM (beats por minuto) que va de 40 a 100 bpm. Coge tu metrónomo (aunque sea una aplicación) y pon la velocidad que quieras, porque es hora de empezar a tocar el patrón básico de la guitarra rítmica de blues en la clave de Mi o en la clave de La.

Si eres principiante, puedes tocar figuras semibreves. Significa que rasgueas la nota -hacia abajo- en el primer tiempo de cada compás y dejas que el sonido permanezca hasta el siguiente tiempo, cuando vuelves a rasguear.

Si te sientes más seguro para tocar con ritmos más complejos, está bien, adelante. Exploraremos patrones de rasgueo y figuras musicales más adelante.
Blues de 12 barras en clave de mi. De 40 a 100 bpm en un compás de 4/4:

12-Bares de Blues en la tonalidad de La. De 40 a 100 bpm en un compás de 4/4:

Músicos legendarios como B.B. King., John Mayer, y John Lee Hooker utilizan esta fórmula de progresión bastante simple.

Por supuesto, hay variaciones de la estructura, pero aquí es donde empiezas. Tu siguiente paso es aprender los acordes «bluesy» que conocemos como acordes de «7ª».

Puedes tocar sólo acordes de 7ª o utilizar estas alternativas en cadencia. Una cadencia es el último compás de una frase que suena ligeramente diferente a los tres compases anteriores. La cadencia quiere dar paso a una nueva sección. Considérela como la «puntuación oculta» de la música.

También puede mejorar su guitarra rítmica con slides y hammer-ons y pull-offs en la transición entre acordes. Pero eso es para otra ocasión.

En cambio, vamos a sumergirnos en los acordes de 7ª.

Cómo tocar los acordes de 7ª para la guitarra de blues

Mira el vídeo de abajo para ver el resultado final, aunque es un spoiler. Y sigue leyendo si necesitas entender más.

Una guitarra rítmica de blues suele tocar unos acordes específicos con sonido de blues. Estos son los acordes «7». Vas a aprender los acordes «7» tanto para la progresión en clave de Mi como en clave de La.

Como guitarrista principiante, te encontrarás con estos acordes en muchas canciones, así que es mejor que entiendas de dónde vienen y cómo puedes utilizarlos.

Los acordes «7» te darán la sensación de blues para mantener el ritmo.

¿Qué son los acordes «7»?

Los acordes «7» se construyen con tríadas, que son acordes formados por tres notas. Una tríada es el pilar de la armonía musical para muchos géneros, que incluyen el blues, el jazz, el rock clásico, el hard rock y el reggae.

Un acorde de séptima es el resultado de combinar una tríada con un intervalo de séptima. Las tríadas son intervalos de notas de 1º, 3º y 5º grado de una escala cualquiera.

Hay dos tipos de acordes de «7»:

• Acordes de 7 mayor (como por ejemplo Emajor7)
• Acordes de 7 dominante (como por ejemplo E7)

Por ejemplo, veamos la nota C:

Omitiendo la 6ª cuerda (Mi), estás tocando:

MUTADO – Do (5ª cuerda) – Mi (4ª cuerda) – Sol (3ª cuerda) – Do (2ª cuerda) – Mi (1ª cuerda)

Significa que la tríada de Do mayor es Do – Mi – Sol. Mirando la escala de Do mayor (que es una escala que no requiere notas planas o sostenidas), nos damos cuenta:

C (I) – Re (II) – Mi (III) – Fa (IV) – Sol (V) – La (VI) – Si (VII) – do (VIII)

El portal de Teoría Musical explica que se puede formar un acorde de «7 mayor» añadiendo la nota de 7º grado de la venta mayor a la tríada.

Fórmula de la escala mayor: entero, entero, mitad, entero, entero, mitad (2,2,1,2,2,2,1)

Por ejemplo, un Cmajor7 necesitaría la nota B y se vería así:

Un acorde 7 dominante es el resultado de combinar la tríada mayor con el intervalo de 7ª menor. Antes de seguir, recordemos la fórmula de cualquier escala mayor y menor.

Así que la escala Amajor sería: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. Y la tríada mayor incluye A – C♯ – E.

En cuanto a los intervalos y grados, quedaría así (puedes leer más en esta guía de teclado)

Intervalos:

• Tónica: A
• Segunda mayor: B
• Tercera mayor: Do#
• Perfecta 4ª: Re
• Perfecto 5º: Mi
• Mayor 6ª: Fa#
• Mayor 7ª: Sol#
• Octava perfecta: A

Grados de escala

• Tónica: A
• Supertono: B
• Mediante: C#
• Subdominante: D
• Dominante: E
• Subdominante: F#
• Tono principal: Sol#
• Octava: A

Amajor7 incluiría su tríada (A – C♯ – E) más la 7ª nota (G#):

Estudiando desde la cuerda de A hacia abajo, se obtendría: A – E – G# – D# – E.

Fórmula de la escala menor: entero, medio, entero, medio, entero, entero (2,1,2,2,1,2,2).

La escala Am va: A – B – C – D – E – F- G. Su 7ª nota sería G.

Intervalos:

• Tónica: A
• Segunda mayor: B
• Tercera menor: Do
• Perfecta 4ª: D
• Perfecto 5º: E
• Menor 6º: F
• Menor 7º: G
• Perfecto 8º: A

Grados de escala

• Tónica: A
• Supertónica: B
• Mediante: C
• Subdominante: D
• Dominante: E
• Subdominante: F
• Tono principal: Sol
• Octava: A

Significa que A7 incluiría A – C# – E – G#. Ahora bien, el acorde común de A7 tiene el siguiente aspecto:

Abordando desde la cuerda de A hacia abajo, obtendrías: A – E – G – C# – E.

Eso es todo lo que necesitas saber sobre los acordes de «7», así que continuemos.

Tocando los acordes de «7» para guitarra de blues en la tonalidad de E7 y en la tonalidad de A7

Empecemos, como siempre, con E.

• Tónica: E7

Tu segundo dedo va en el 2º traste de la 5ª cuerda. Tu primer dedo va en el 1er traste de la 3ª cuerda. Tu tercer dedo va en el 2º traste de la 4ª cuerda. Y, por último, tu cuarto dedo presiona el 3er traste de la 2ª cuerda.

Como puedes ver, es casi lo mismo que el Mi con el añadido de que el cuarto dedo presiona la nota Re en la cuerda Si. Asegúrate de tocar todas las cuerdas.

• Subdominante: A7

Tu primer dedo va en el 2º traste de la 4ª cuerda, mientras que tu tercer dedo debe presionar el 2º traste de la 2ª cuerda. No rasguees la 6ª cuerda, pero deja el resto de las notas abiertas.

Tocar A7 es incluso más fácil que tocar A o Am, y da una sensación de jazz a tu groove. Te animo a que experimentes con esta nota y quizás juegues con algunos arpegios durante tus sesiones de práctica. Pero divago, sigamos.

• Dominante: B7

Haz una barra con tu primer dedo para el 2º traste mientras estiras tu tercer y cuarto dedo para el 4º traste. No toques la 6ª cuerda.

El acorde B suele ser bastante difícil para los guitarristas principiantes. Necesitarías un nivel intermedio para tocarlo o, en esencia, para tocar cualquier acorde que incluya una barra. Para otras alternativas al Si, puedes consultar este artículo.

Mientras tanto, puedo darte una forma más fácil de tocar el acorde:

Tu primer dedo en la cuerda Re, primer traste. Tu segundo dedo en la cuerda de La, 2º traste. Y el tercer dedo en la cuerda de Sol, 3er traste. No encordes la 6ª y la 1ª cuerda.

Para la progresión de A7, hay un acorde extra que debes conocer:

Tu segundo dedo en la 3ª cuerda, 2º traste. El primer dedo en la segunda cuerda, primer traste. Y tu tercer dedo en la 1ª cuerda, 2º traste.

Ahora que conoces los acordes para la progresión de 12-Bar-Blues en E7 y A7, es el momento de coger tu metrónomo y empezar a tocar de nuevo.

Te voy a refrescar la mente con la fórmula y, además, te animo a que toques los acordes «7» en el primer y cuarto compás de cada frase para crear una cadencia.

12-Bars Blues en la tonalidad E7. De 40 a 100 bpm en un compás de 4/4:
Como dije antes, puedes tocar notas semibreves por ahora o experimentar tú mismo con otros ritmos. De cualquier manera, estoy a punto de enseñarte algo mejor a continuación.

Y la clave A7:
12-Bars Blues en la clave A7. De 40 a 100 bpm en un compás de 4/4:

Como guitarrista rítmico, puedes repetir la progresión, y te prometo que no te aburrirás.

Mientras tanto, el bajo caminará por debajo de tu guitarra, principalmente con notas legato y siguiendo escalas específicas que armonizan con tu guitarra. La mayoría de las veces, tanto el bajo como la guitarra principal utilizan una escala de blues mayor o menor, que son muy similares a las escalas pentatónicas. Más adelante hablaremos de ello.

Y aunque ya suena muy bien, necesitas añadir algo de ritmo, algo de personalidad a los acordes.

Así que vamos a aprender algunos patrones de rasgueo esenciales para mejorar tus habilidades con la guitarra de blues.

Cómo hacer que suene una guitarra de blues

Tocar blues tiene que ver con un ritmo ajustado y una fórmula probada.
Como vamos a entrar en un territorio más complejo, te aconsejo que leas esta guía que puede ayudarte a mejorar significativamente tus habilidades con la guitarra en una semana. A cambio, tu mano derecha -o izquierda- será mucho más hábil para rasguear las cuerdas.

El 12-bars-Blues debe crear una acumulación a medida que va pasando por sus frases, así que hablemos de la intensidad.

Como dije antes, la primera frase corresponde a la primera estrofa, por lo que suele ser más tranquila. La segunda frase va in-crescendo ya que es el puente que construye el estribillo. Y, por último, la tercera frase se lanza con toda su fuerza a la faena. Sin embargo, el último compás da un descanso al ritmo para que se reinicie.

Ahora, el ritmo es primordial para la guitarra de blues. El patrón de rasgueo más fácil para crear un ritmo constante es simplemente rasguear hacia abajo en cada compás en figuras de crotchet. Este se llama «straight groove».»

Un «shuffle groove» mezcla crotchets y 8ª notas para conseguir una sensación de rebote. Para una mayor referencia, lo mejor es que veas el vídeo de abajo, que es un 12-Bar-Blues en Emajor.

Asegúrate de ver el vídeo completo y de practicar los patrones que comparte:

Como puedes ver, los patrones de shuffle blues juegan con la técnica del palm muting.

El palm muting para la guitarra de blues

El palm muting significa amortiguar las cuerdas para crear un ritmo dinámico.

En una guitarra acústica, el palm muting añade una sensación de percusión y pausa a tus acordes. Es una técnica común y poderosa en la música country y el blues, entre otros géneros.

En una guitarra eléctrica, el palm muting hace que los acordes suenen sucios y misteriosos, por lo que se utiliza a menudo en los géneros de rock y metal.

Para hacer palm mute, hay que colocar el lado de la mano que rasguea lo más cerca posible del puente sin silenciar completamente el sonido.

El objetivo es apoyar suavemente la mano sobre la 6ª, 5ª y 4ª cuerdas. Puedes abrir las cuerdas levantando la mano para conseguir un sonido más brillante. Mi recomendación personal es que levantes la mano en cadencia, que abras el sonido justo cuando vas a cambiar de acorde.

También puedes abrir las cuerdas si estás haciendo alguna fuga entre los acordes. Puedes aprender más sobre esto con las habilidades de improvisación de la guitarra y siguiendo nuestra guía hacia la guitarra principal.

Rellenos de guitarra de blues

Mi parte favorita de tocar blues es sentir la música y dejar que dirija lo que haces. Significa que debes tocar alrededor de las escalas de la canción y golpear las emociones adecuadas siempre que la canción te lo pida.

Añadir rellenos entre los acordes hace que parezca que hay mucho más que un simple patrón de rasgueo. Sin embargo, tienes que añadir notas que tengan sentido dentro de la escala.

Ahora, la escala azul está muy extendida en la música moderna, y es similar a las escalas pentatónicas.

La escala de blues contiene 6 notas, 5 de la pentatónica y una cromática. La cromática simplemente es subir y bajar el traste o el tablero del piano hasta la nota más adyacente.

Fórmula de la escala mayor de blues: W – H – H – WH – H – W (2-1-1-3-1-2)

Mientras que la escala menor, que combina mejor con los acordes «7», va:

Fórmula de la escala menor de blues: WH – W – H – H – WH – W (3-2-1-1-3-2).

La mejor manera que tengo de explicar esto es remitirte a otro vídeo, porque mezclar rellenos entre acordes tiene que ver con el timing y con sentir la música para tocar las notas adecuadas – notas de la escala – en el momento adecuado.

Por el momento, os dejaré un vídeo que muestra más shuffle blues que mezcla tanto las progresiones de acordes como los fills de guitarra.

Cómo tocar una guitarra solista de blues

El trabajo del guitarrista solista es tocar notas sueltas para acompañar al resto de la banda. Puede ser una fuga, un riff o un solo.

Aprender la guitarra líder de blues es la parte divertida de todo esto, y espero que hayas leído la teoría anterior para que tengas una mejor idea de lo que voy a hablar ahora.

Practiquemos esto en la escala de blues Emajor. Te aconsejo que aprendas las notas de abajo antes de continuar.

Puedes usar esta forma partiendo de cualquier raíz. Por ejemplo, así es como se vería esta escala en la tonalidad de La:

Al igual que los rellenos entre acordes, puedes tocar notas dentro de la escala de la canción como tu fuga o solo de guitarra.

Repasemos:

• Lick: un conjunto sabroso y a menudo cíclico de notas que adornan una frase;
• Riff: una progresión de acordes de acompañamiento que da una capa extra al ritmo;
• Solo: el momento de la guitarra para brillar.

Es hora de aprender, y puedes empezar con un típico lick de blues:

Una fuga de guitarra solista de blues basada en la escala Emajor de blues.
Puedes tocar con ella sobre la pista de acompañamiento de abajo. Prueba otras combinaciones sencillas de la escala. Recuerda que un lick debe ser suave, repetitivo y pegadizo.

Aquí tienes un ejemplo de riff que suena muy bien en una guitarra eléctrica con palmas. Pertenece a un riff clásico de 12-Bars-Blues que también puedes practicar con la pista de acompañamiento.

Un riff de guitarra solista de blues basado en la escala Emajor de blues.

Tienes que cambiar el riff cuando la progresión de acordes va a A (o A7) y B (o B7) así:

Mueve el lick al 7º traste cuando va a A7.

Mueve el lick al 9º traste cuando va a B7.

Hasta ahora, has aprendido:

• De dónde viene el blues;
• Cómo tocar el blues estándar de 12 barras con la progresión de acordes I, IV, V;
• Cómo son los acordes de «7ª» para un sonido de blues;
• Cómo puedes rasguear la guitarra para que suene suave y groovy;
• Cuáles son las escalas de blues;
• Cómo puedes añadir rellenos entre los acordes;
• Y qué puedes hacer como guitarrista líder de blues.

Es suficiente por ahora.

Consideraciones finales

No te sobrecargues con la teoría musical y considera todo esto como cosas que han sido probadas que funcionan. No es nada más.

Siempre puedes pensar fuera de la caja y crear tus composiciones y versiones de las canciones que te gustan. Aquí tienes 7 consejos para componer canciones que pueden ayudarte.

El género del blues se basa más en improvisar y sentir la música que en seguir una serie de reglas estrictas. ¿Por qué? Porque la progresión se siente natural y, a medida que tocas, la música te guiará a los lugares correctos. Sin embargo, tocar un solo encima podría ser otra historia para ti, así que ten cuidado ahí.

Si quieres componer tus ideas, puedes empezar tocando un pequeño ritmo ya sea solo o en una banda. Si estás solo, necesitarás algunos rellenos para que suene más interesante.

Después de haber repetido tu progresión durante un rato, dale a cada miembro de la banda -o a ti mismo- algo de tiempo para improvisar. Pero mantén las cosas simples y el ritmo apretado. La calidad mejorará a medida que practiques y obtengas mejores ideas, así que no te exijas demasiado.