Aprender a diseñar un personaje es fácil si se siguen estos 5 sencillos pasos

Esta es la parte 1 de una serie de 3partes sobre el diseño de personajes

• Parte 1 – Consejos de diseño de personajes para un mejor arte conceptual
• Parte 2 – Cómo escribir un esquema para tu personaje
• Parte 3 – Construir la biblioteca de referencia perfecta

¿Quieres recoger algunos consejos simples de diseño de personajes para ayudarte a crear una gama ilimitada de personajes para tu arte conceptual?

Empieza por aquí…

Como pronto descubrirás, hay muchas cosas que hay que hacer para diseñar un personaje antes de empezar a dibujar nada.

Y esta es la parte en la que mucha gente se equivoca, porque se lanzan directamente a dibujar antes de hacer el trabajo previo necesario.

¿Te suena? Todos hemos cometido este error en algún momento, pero la solución está aquí, en nuestros 5 consejos de diseño de personajes…

Cuando sigas estos 5 pasos de cómo diseñar un personaje, tendrás todo lo que necesitas para crear personajes llenos de vida.

¿Por qué? Porque habrás hecho todo el trabajo previo necesario para hacerlos creíbles.

Paso 1 – Descubre a tu personaje escribiendo un esquema

Si estás trabajando en el proyecto de otra persona, ya deberías tener una buena idea del mundo del que formará parte este nuevo personaje.

Sin embargo, si estás creando algo propio desde cero, este es un paso muy necesario que no deberías evitar. De hecho, es probablemente uno de los consejos más importantes para el diseño de personajes que jamás oirás.

En tu esquema, debes centrarte no sólo en cómo diseñar un personaje, sino también en el universo del que forma parte, o el tipo de mundo en el que vive.

Si la historia se basa en lugares y acontecimientos del mundo real, esto puede ser mucho más fácil que si estás creando todo desde cero.

Dependiendo de lo lejos que quieras llegar con este ejercicio, tu esquema podría ser tan corto como unas pocas frases, o algo que abarque varias páginas.Sólo asegúrate de no tomar este paso a la ligera. Es esencial, especialmente cuando estás aprendiendo a diseñar un personaje por primera vez.

El objetivo aquí es entender completamente cómo encaja tu personaje en este mundo. Y, cuanto más sepas esto, más fácil será decidir qué detalles añadir y cuáles omitir cuando empieces a dibujar.

Entonces, ¿cómo se elabora un esquema?

En realidad es más fácil de lo que crees, así que abre tu cuaderno, o abre un programa de escritura en tu ordenador.

Esta entrada del blog sobre cómo escribir un esquema para tus personajes te dará muchos consejos sobre el diseño de personajes para ayudarte a empezar.

El propósito del esquema es escribir todos los detalles relevantes para tu personaje. Y, cuando lo hagas, debes profundizar más allá de los detalles superficiales y pensar realmente en el papel que desempeñará este personaje.

Piensa en lo que hará tu personaje, y en qué tipo de equipo y ropa serían adecuados para ese papel. Una vez que sientas que tienes una idea de quién es esta persona y cómo encaja en el mundo, entonces estás listo para pasar al siguiente paso de nuestros consejos de diseño de personajes.

Paso 2 – Profundizar con la investigación

Con tu esquema en la mano, es hora de empezar a cavar y recoger materiales de investigación.

Hablamos recientemente con un director de arte en Pixar para el Podcast de los Reyes del Lápiz y le preguntamos dónde veía que la mayoría de los nuevos artistas cometen un error crítico al aprender a diseñar un personaje.

¿Puedes adivinar lo que dijo?

Su respuesta fue que los artistas simplemente no están haciendo suficiente investigación.

Y, por investigación, nos referimos a la recopilación de las referencias visuales y la comprensión de su carácter en un nivel más profundo.

Esta entrada del blog en la elaboración de la hoja de referencia perfecta está repleta de consejos de diseño de personajes para ayudarle a obtener el máximo de su investigación.

Para las referencias visuales, hay 2 tipos: Referencia directa e indirecta.

Para la referencia directa podrías mirar videojuegos, películas, cómics, etc. similares y encontrar ejemplos de cómo debería ser tu personaje. Este tipo de referencia es genial, porque estás mirando lo que ya ha pasado por múltiples iteraciones para llegar a su forma final.

El problema con la referencia directa, sin embargo, es este: Existe la posibilidad de que tu obra parezca una derivación en el mejor de los casos… ¡y una estafa en el peor!

Para darte un ejemplo del mundo real, puedes estar trabajando dentro de un universo temático de ciencia ficción y decidir utilizar los personajes de la película Aliens como principal punto de referencia.

Para la referencia indirecta estás mirando fotografías y objetos del mundo real que pueden inspirarte para crear nuevos tipos de obra. Por ejemplo, si tu historia estuviera ambientada en la gran depresión, entonces tendría sentido mirar fotografías de esa época.

Al hacer esto, podrías ver lo que te habla, y lo que quieres llevar adelante con tu propio diseño.

Al mirar muchas referencias, no sólo de personas, sino de objetos y ambientes de la época, puedes tener un sentido mucho mejor del mundo en el que tu personaje necesita estar ubicado. También sabrás qué detalles serían (o no) apropiados para ellos.

También puedes fijarte en las formas de la naturaleza y utilizarlas como puntos de partida para tus diseños. Te sorprendería saber cuántos diseños se basan realmente en toda la extraña vida del océano que rara vez tenemos la oportunidad de ver.

También se recomienda encarecidamente ir al museo o a las galerías de arte. Recuerda llevar tu cámara, porque te garantizo que vas a ver cosas realmente inspiradoras que querrás capturar.

También puedes echar un vistazo a este podcast con Donato Giancola, un artista que ha visitado museos de todo el mundo en busca de inspiración.

Durante la fase de investigación, tienes que recopilar todos estos materiales para poder volver más tarde y revisarlos todos juntos. Nunca se sabe lo que puede dar lugar a una idea, y lo mejor es tenerlos a mano para poder volver a ellos más adelante.

Hay algo que se llama «demasiada investigación» y si sientes que te estás pasando, probablemente lo estés haciendo. No dejes que la fase de investigación te atasque. Recoge lo que puedas y luego sigue avanzando.

Aquí puedes ver un ejemplo de hoja de referencia que se elaboró para explorar cómo eran los exploradores de la época victoriana.

Paso 3 – Empieza a diseñar las miniaturas de tu personaje

Una vez que sepas quién es tu personaje (Paso 1) y hayas hecho la investigación y exploración visual necesaria (Paso 2), es el momento de empezar a dibujar tu personaje.

Para empezar, sólo trabajarás con imágenes en miniatura. La razón de esto es que puedes trabajar en pequeño y rápidamente, y crear muchas ideas diferentes antes de elegir una miniatura final para seguir adelante.

Puedes crear tus miniaturas como siluetas como en el ejemplo de abajo, lo que realmente libera tu mente de preocuparse por todos los pequeños detalles.

Ya tendrás tiempo de llegar a esos detalles, pero ahora mismo sólo estás intentando sacar todas las posibilidades que puedas rápidamente basándote en lo que has aprendido durante los dos pasos anteriores.

Mientras estés en esta fase y trabajando digitalmente, no tengas reparo en utilizar las herramientas de deformación, transformación y licuación. Utiliza lo que necesites para trabajar rápido.

Cómo diseñar un personaje: Creación de poses

Recuerda que tu objetivo en esta fase de nuestros consejos de diseño de personajes es conseguir una pose y una silueta interesantes. También tendrás que tener en cuenta quién va a ser tu personaje y cómo encajará en el universo para el que está siendo diseñado.

Una vez que tengas tus siluetas creadas, el siguiente paso es recortar los diseños borrando o usando blanco para añadir algunos detalles generales y así tener una mejor idea del personaje.

En este punto, puede que empieces a preocuparte por si tienes la habilidad o no para crear un personaje convincente. No te preocupes. Es importante recordar que, en este momento, tú eres el diseñador.

Estás intentando crear algo único, genial, interesante e intrigante. Y, para ello, puedes dibujar a partir de las referencias y el esquema.

La imagen de abajo muestra siluetas en miniatura creadas para el Curso de Diseño de Personajes de Explorador Científico.

Paso 4 – Bloquear en & Detallar tu personaje

Una vez que tengas tus miniaturas dibujadas, es el momento de seleccionar una de ellas para avanzar. Y, al pasar por las 4 primeras fases del diseño de personajes, podrás elegir el mejor de varios diseños.

Al hacer estos diseños, ya habrás incorporado tanta información de tu investigación y esquema que estarás más que preparado para avanzar.

Y si todavía no siente que tiene una miniatura que está saltando hacia fuera en este punto, está completamente bien para ir y hacer aún más miniaturas hasta que se obtiene algo que está entusiasmado!

Con su miniatura en la mano, es el momento de empezar a bloquear. Aquí es donde vas a entrar y añadir todos los pequeños detalles que realmente componen tu personaje.

Una vez que hayas terminado con esta etapa, deberías estar en un punto en el que podrías dar por terminado el diseño de tu personaje y tenerlo en la mano, o entregarlo a alguien para que lo lleve a la siguiente etapa.

Si hay una parte «más difícil» de nuestros consejos de diseño de personajes, esta podría ser.

Si ves que tus habilidades no están al nivel que quieres, tenemos toda una biblioteca de cursos de arte que puedes usar para hacer las mejoras que necesitas. Si estás interesado, puedes encontrar más información sobre nuestros cursos aquí.

Puedes ver un ejemplo arriba del científico explorador que hemos utilizado para este artículo con muchos detalles adicionales añadidos. No hay ningún color en esta imagen, pero hay suficiente detalle para que sepas dónde deben ir todas las partes principales del diseño del personaje, y realmente puedes tener una idea de su carácter.

Paso 5 – Renderizado

Este es el último de nuestros consejos de diseño de personajes.

¿Y la mejor parte?

Para ser completamente honesto, a menudo no es necesario para muchos diseños de personajes.

¿Por qué? Porque existe la idea errónea de que el diseño de personajes y el arte conceptual consisten en crear obras de arte muy pulidas.

Pero esta es la realidad. En una producción real, es posible que tengas que crear varios diseños de personajes cada día.

Y, por ello, simplemente no tendrás tiempo para llevar el trabajo a un aspecto completamente renderizado y «acabado».

Sin embargo, hay un nivel de renderizado al que tienes que llegar. Es para que puedas tener una idea de los diferentes materiales, los colores generales del personaje, y cualquier efecto especial que necesite atención adicional.

Realmente depende de ti lo lejos que quieras llevar tu renderizado. Y si se trata de un personaje central para tu historia, puede valer totalmente la pena el tiempo extra.

De igual manera, si este personaje va a ser entregado a un equipo externo (donde no puedes explicar algunas de las decisiones de diseño que tomaste), tendrás que asegurarte de que toda esa información se comunique con la imagen.