¿Qué es el contraste?
El contraste en el arte es una diferencia distintiva entre los elementos de una forma o composición; ya sea visualmente o en el tema.
En el ejemplo siguiente, se muestran dos tipos de contraste. La imagen de la izquierda representa el contraste visual, que se consigue mediante el uso de colores complementarios intensos. Los colores complementarios -enfrentados entre sí en la rueda de colores- son opuestos en términos de tonalidad, y cuanto más intensos son, más contraste crean.
La imagen de la derecha muestra el contraste en el tema. La noche y el día también son opuestos, y el uso de ambos dentro de la misma composición crea un fuerte contraste.
Ejemplos de contraste en obras de arte: contraste visual
Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
fuente http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Un ejemplo de op art, este cuadro tiene un contraste de colores tan fuerte que juega con la percepción visual y hace que parezca que las formas se mueven. También hay un contraste en las formas, en el sentido de que las formas positivas se convierten en formas negativas, y viceversa.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Óleo sobre lienzo H. 25 1/8 in. (63,8 cm), W. 34 7/8 in. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Fuente: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Línea de tiempo de Heilbrunn Contraste visual y contraste en la historia subjetiva | El Museo Metropolitano de Arte
Este es un retrato dramático y hermoso de un puente dramático y hermoso, el puente Golden Gate en San Fransisco, California. El puente tiene un tono anaranjado distintivo, y contra el cielo azul, crea un fuerte contraste visual. Sheeler ha optimizado este contraste simplificando y casi abstrayendo la forma del puente en formas, y realzando la intensidad del color del puente y del cielo. El ángulo de visión revela su tamaño y magnificencia.
Andy Warhol Electric Chair 1971
serigrafía sobre papel 35.5 x 48 inches
todas firmadas en tinta en el reverso BL «Andy Warhol ’71»; todas inscritas en tinta offset BR «© Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich 138/250» Edición:138/250 Impresor:Silkprint Kettner, Zurich, Suiza Editor:Factory Additions, Edition Bischofberger, Zürich
de la exposición individual del Walker sArt Center: Andy Warhol Drawings, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
fuente de imagen walkerart.org
Del texto de la etiqueta de Andy Warhol, Electric Chair (1971), de la exposición Art in Our Time: 1950 to the Present, Walker Art Center, Minneapolis, del 5 de septiembre de 1999 al 2 de septiembre de 2001: «En 1962, Andy Warhol comenzó una serie de pinturas serigrafiadas sobre la muerte y las catástrofes que incluían fotografías de suicidios, accidentes aéreos y automovilísticos, y celebridades afectadas por la tragedia, como Marilyn Monroe y Jacqueline Kennedy. Todas las imágenes estaban tomadas de la prensa escrita. Representó una silla eléctrica en varios grupos de serigrafías a lo largo de la década de 1960, la primera en 1963, el mismo año en que la Penitenciaría Estatal de Sing Sing de Nueva York llevó a cabo sus dos últimas ejecuciones en silla eléctrica (la pena capital estuvo prohibida en Estados Unidos de 1963 a 1997). Para su retrospectiva de 1968 en el Moderna Museet de Estocolmo, Warhol realizó otra serie, de la que forman parte estas obras. En estas impresiones, sin embargo, realizó algunas variaciones: recortó la imagen para situar la silla eléctrica en primer plano, y la proyectó en una variedad de colores distintos del negro, imprimiendo ocasionalmente imágenes dobles fuera de registro. Según el artista, la réplica de la imagen pretendía «vaciarla» de significado»
Este grabado contiene un claro contraste visual en los colores que se utilizan. También presenta un contraste en el tema, en el sentido de que los colores utilizados no se ajustan a nuestra interpretación de la expectativa de una silla eléctrica. El resultado es que nos hace mirar y considerar la silla eléctrica de una manera nueva.
Ejemplos de contraste en la obra de arte: contraste en el tema
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Regalo 1921
Hierro fundido, tachuelas6 x 3 1/2 x 5 in. (15,24 x 8,89 x 12.7 cm)
Editorial Emmanuel Galleria II Fauno, Turín
(replicado en una edición de 11 en 1970)
Instituto de Artes de Minneapolis The William Hood Dunwoody Fund
Imagen Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, París
El título de esta obra, «The GIft», desmiente su contenido y presenta un contraste entre nuestra idea de lo que es un regalo y lo que representa este objeto. Una plancha, normalmente utilizada para planchar la ropa, está forrada con tachuelas que impedirían el uso normal del objeto. Man Ray nos ofrece un juego de palabras visual y un punto de vista surrealista de la vida.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( la muerte de la naturaleza por las granadas) 2006-2007
Cristal, acero dulce y caucho
95 x 208 x 70 cm Edición de 5 más 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash=5d20876d14
Mona Hatoum presenta a menudo un contraste entre el tema y los materiales en su obra. Al igual que la Silla Eléctrica de Warhol, esta obra nos obliga a mirar un objeto (la granada de mano) de una manera totalmente nueva, debido a los colores brillantes y los materiales inesperados. Las «granadas» se exhiben en lo que parece ser una mesa de operaciones, lo que sugiere un examen cercano y detallado -de la granada de mano- y presumiblemente su propósito, uso e historia en el mundo contemporáneo.