(*) Aunque, como Gilligan señala más abajo, una de las elecciones de la historia que hizo en El Camino fue para dirigirse a los muchos fans de Breaking Bad que no se tomaron la toma final de Walt como un cierre después de todo.

Aquí, Gilligan habla de cómo lo que «empezó como una nimiedad» se convirtió en un largometraje, de por qué ciertos personajes volvieron y otros no, de cómo el estilo de forajido de Jesse difiere del de Mr. White, y de mucho más (con spoilers completos de la película).

¿Cuándo se te ocurrió la idea de El Camino?
La tenía desde hacía tiempo. Mientras escribía el episodio final de Breaking Bad, no pude evitar preguntarme: ¿Hacia dónde conducía Jesse? En ese momento, pensé: «Realmente no importa. Quiero creer que va a llegar a un lugar mejor. Va a escapar». Pero a medida que los meses y los años avanzaban, me encontré soñando despierto sobre, «Bueno, ¿cómo exactamente se habría escapado?» Es un tipo bastante hábil en la calle, pero no es Walter White. No es Gustavo Fring; no es un genio criminal. ¿Cómo va a llevar a cabo esto? Yo lucharía con ello y diría que depende de cada espectador cuál es el mejor final para Jesse Pinkman: ¿Se escapó? ¿No lo hizo? Pero con el paso del tiempo, pensé, en primer lugar, «Me gustaría jugar con eso un poco». Y en segundo lugar, siempre busco una excusa para trabajar con Aaron. Me siento así desde hace seis años. Es un placer trabajar con él, un actor maravilloso. Cuando llegó el décimo aniversario de la serie el año pasado, empecé a pensar: «Quizá consigamos un poco de dinero de Sony y hagamos un mini-episodio. Lo llamaremos ’63’, como el episodio número 63. Y tal vez dure 15 o 20 minutos». Eso rápidamente se transformó en un episodio de una hora de duración. Y luego eso se transformó en una película de dos horas. No es realmente rentable reunir un equipo para hacer una historia de una hora. Se convirtió en esta película rápidamente. Además, estaba comentando ideas con los guionistas de Better Call Saul, muchos de los cuales habían trabajado en Breaking Bad, y decían: «No sé si deberías llamarla ’63’. Implica que en Breaking Bad dejamos algo sobre la mesa, que no estaba completa». Dijeron que debería sentirse como un nuevo capítulo. Así que se tomó todo este excelente aporte de Peter Gould y nuestros escritores. Así es como llegó a ser.

Así que, por un lado, sientes que la historia de Breaking Bad está completa. Por otro, has hecho esta película. ¿Cómo sientes que la película existe en relación con Breaking Bad, entonces? ¿De la misma forma que Better Call Saul se relaciona con la serie original?
La forma en que existe dentro del universo mayor de Breaking Bad y Better Call Saul es que todo encaja muy bien. Pero no es necesario, al igual que Better Call Saul no es necesario para Breaking Bad, Breaking Bad no es necesario para Better Call Saul, y esta película no es necesaria para ninguna de ellas. Todas existen juntas en un marco mayor. Se pueden disfrutar por separado, y se puede ver una de ellas sin ver las otras dos, pero probablemente no se obtendría la experiencia completa. Tienen un efecto acumulativo cuando se toman todas juntas. Quizá en menor medida que las otras dos obras por sí solas. Pero creo que puedes verla si nunca has visto ninguna de las dos series. A fin de cuentas, no es mucho para comprender: Es un tipo que huye y es perseguido por su pasado. ¿Cómo se escapa? ¿Se escapará? Dicho esto, hay todos estos detalles: ¿Por qué está en este pozo? ¿Quién es ese rubio loco que parece tratarlo con mucha educación y que, sin embargo, lo mantiene cautivo? Es sin duda una experiencia más profunda y rica si has visto Breaking Bad.

Después de haber sido el coprotagonista de la serie durante un tiempo a mitad de la misma, Jesse da un paso atrás en esos ocho episodios finales, y vuelve a ser mucho más la historia de Walt. ¿Era eso algo de lo que eras consciente mientras hacías esos episodios?
En gran medida. Recuerdo que me dolía en esas últimas temporadas pensar que no sólo Jesse no era tan protagonista como antes, sino que, fundamentalmente, habíamos roto con Laurel y Hardy. Mis momentos favoritos en Breaking Bad eran cuando esos dos tipos trabajaban juntos, cuando tenían esa química, sin ánimo de broma, en la que Jesse siempre molestaba a Walt. Así que en las últimas temporadas, cuando estos dos se distanciaron, recuerdo que hubo muchos momentos en los que se mordían las uñas: «¿Estamos arruinando lo que nos trajo aquí, lo que nos dio todos estos fans?» Pero lo que siempre me permitía dormir por la noche era la comprensión de que la historia nos llevaba a donde nos llevaba, y éramos tan honestos al respecto como podíamos serlo. Si la historia te lleva a un punto en el que los personajes se separan, tienes que seguir la historia. No puedes forzarlos a estar juntos, porque ahí es donde pones en peligro la calidad y la integridad de la narración. Así que sí, en la última temporada, se trataba más de Walt que de cualquier otra cosa. Si alguna historia fue absolutamente, 100 por ciento completada en Breaking Bad, me parece que fue la historia de Walter White. Jesse Pinkman, cuando se adentra en la noche en el El Camino gritando y llorando y riendo y victorioso y traumatizado todo al mismo tiempo, no puedes evitar preguntarte: «¿Y luego qué?»

Bryan Cranston, Aaron Paul y Gilligan tras las cámaras de la cuarta temporada de ‘Breaking Bad’. Foto de Gregory Peters/AMC

Gregory Peters/AMC

Hemos hablado mucho a lo largo de los años sobre lo mucho que te gusta ir paso a paso por todos estos aspectos de ser un criminal, como deshacerse de un cuerpo. Hay mucho de eso en esta película. ¿Cuánto de eso es tu proceso de escritura, en el que te preguntas: «¿Qué va a hacer ahora?»
Eso es en pocas palabras. Me encanta el proceso. Creo que lo aprendí de Stephen King. Nunca lo conocí, pero soy fan de su obra, y escribió un gran libro sobre la escritura, y creo que dijo en alguna parte que a la gente le encanta leer sobre gente haciendo su trabajo. Siempre se me quedó grabado: El proceso es interesante. Si trabajas en Pizza Hut, y lees un libro por placer sobre un científico forense, quieres verlos en el trabajo, haciendo lo que hacen, y tienes un detector de mentiras incorporado. Si lees sobre un piloto de avión o un SEAL de la Armada o el Presidente de los Estados Unidos, te das cuenta de que se trata de algo inventado o que se ha pasado por alto. Pero si la persona que escribe sobre ese personaje ha hecho sus deberes y llega a un nivel suficientemente granular, será interesante. Puede que esté leyendo la cita del Sr. King más de lo que él mismo dijo, pero se me quedó grabada: la idea de que se puede mostrar a alguien en pleno proceso, de ir de A a B a Z, se puede llegar a ese nivel micro. Creo que tendemos a olvidar eso como narradores. «Oh, tenemos que llegar a la siguiente explosión». O, «tenemos que pasar las cartas», como les gusta decir a los ejecutivos de las cadenas. «Tienes que dejar de lado todas las pequeñas cosas aburridas e ir de pico en pico». Tienes una sobrecarga de clímax. Las pequeñas cosas son las que mantienen las grandes cosas interesantes para mí. Si eres Jesse Pinkman en este caso, ¿cómo vas a salir de Dodge con la policía y todo el mundo y su hermana buscándote? Vas a necesitar dinero para hacerlo, ¿y cómo vas a conseguir ese dinero? Para mí, ese rompecabezas que tiene que resolver en muy poco tiempo se convirtió en algo muy interesante.

¿Cómo crees que actúa Jesse en la película de forma diferente a como lo hacía Walt?
Tiene más inteligencia callejera de la que tuvo Walt. Y tiene mucho sentido común. Y lo que tiene Jesse en esta película -que me hace muy feliz- es que no es el Jesse que conocimos en 2008. Ha crecido mucho. A nivel argumental, esta película trata sobre su huida, pero a otro nivel, trata sobre su crecimiento. Al menos, esa es la intención. Definitivamente no es Walt, pero si el objetivo de esta película fuera que se ha convertido en la versión 2.0 de Walter White, sería una tragedia. Siempre fue, se nos coló, de forma muy sigilosa, el centro moral de Breaking Bad. Una vez que nos dimos cuenta de eso en la sala de guionistas, eso se volvió muy importante para nosotros. Si el centro moral de Breaking Bad al final de esta película fuera sólo otro Walter White, habría odiado ver eso. Creo que en algún nivel fundamental, sólo quieres ver a este pobre chico escapar.

Hablando de eso, pasé por muchas permutaciones en este guión. Era la primera vez en mucho tiempo que escribía algo por mi cuenta, aunque después recibí muchas buenas notas de Peter Gould y de los demás guionistas. Durante el proceso, estuve realmente en la maleza, solo con apenas una linterna. Y tenía todas estas versiones diferentes. Una de ellas era que él va a la cárcel, y en parte es su idea. Se entrega a sí mismo. Se lo propuse a Peter y a los guionistas, y se quedaron atónitos. Mi novia Holly dijo: «No puedes hacer eso». Le dije: «No, ¿no lo ves? Su forma es agradable desde el punto de vista de la narración. Lo último que quiere es estar en la cárcel una vez más, y voy a construirlo de manera que lo haga para ayudar a otra persona». Y me convencieron de que estaba completamente equivocado al respecto.

El clímax de la película encuentra a Jesse en el taller de soldadura enfrentándose a Neil y sus compañeros. ¿Cómo compararías su enfoque con lo que Walt habría hecho en una situación similar? Agitar una mano para que el malo no vea lo que hace la otra. Eso es la vieja inteligencia de la calle. Walter White habría usado termita para abrir la cerradura o algo así, y luego habría ido al taller de soldadura y mezclado los gases para que los cinco tipos murieran asfixiados. Lo haría de la manera científica. Jesse entra allí en gran parte sólo para exorcizar estos demonios. Quiere mirar a la cara a ese hijo de puta que construyó despiadadamente esa perrera a la que Jesse estuvo encadenado durante tantos meses. Walt tampoco les habría dado una salida a estos tipos. Probablemente habría matado a los cinco. Pero Jesse se enfrenta al tipo y le pide 1.800 dólares. Creo en mi corazón que si el tipo le hubiera dado el dinero, habría salido de allí. Pero Jesse leyó bien la habitación, así que fue a por el plan B. Fue una táctica muy peligrosa, porque casi le disparan en el proceso. Y, por cierto, si sirve de algo, en el guión original, y en la versión que rodamos, le disparan en el costado, y luego se recupera con la ayuda de Ed. Cuando salga el Blu-ray, tendremos esa escena eliminada.

Trabajaste un montón de motivos del Oeste en la serie, y ese enfrentamiento entre Jesse y Neil parecía realmente un Spaghetti Western, quizás más que cualquier otra cosa que hayas hecho.
No pude evitarlo. Hombre, me encantan los Westerns. Pensé, ¿por qué no? Vamos a hacer un sorteo rápido a la antigua. Sentí que era el momento adecuado. El carácter de Neil el malo, su orgullo o hombría ha sido impugnado por su amigo Casey. Tiene la nariz llena de coca, y está cabreado. Así que tiene que ser el hombre. Y es el último error que cometerá. Todo se sintió bien. Cualquier tipo que lleve una 45 en una funda de cinturón, cuando está recibiendo bailes eróticos de strippers, es un tipo que está seriamente metido en las armas y en su propia hombría.

El informe de la radio sobre Lydia es la única actualización que recibimos sobre un personaje inmediatamente después del episodio final de Breaking Bad, «Felina». ¿Hubo versiones de la película en las que descubrimos más cosas sobre Skyler u otros personajes?
Hay algo que la gente puede pasar por alto, porque lo obvio para mí es que Walt expiró al final de Breaking Bad. Para mí, esa escena consiste en escuchar explícitamente la noticia de que Walt ha muerto. A propósito, no se oye eso en ningún otro lugar de la película. Es la única vez que se dice explícitamente que Walter White no está en la habitación de un hospital recuperándose de su herida de bala. Lo hice porque si me dieran un dólar por cada vez que escucho a alguien: «¿Qué le pasó a Walter White al final de Breaking Bad?». Siempre tengo una sonrisa en la cara, no voy a insultar a nuestro pan de cada día, los fans, pero en secreto, me digo: «¿No has visto la cosa? Está ahí muerto con los ojos vidriosos y abiertos, y los policías le pinchan con sus armas. ¿Cómo te perdiste eso?» Lo entiendo, la gente no es estúpida. Es un gran elogio, de una manera extraña: Quieren más. Quieren que Walt sobreviva para poder pasar al capítulo dos. Así que pensé que era la oportunidad adecuada para explicar que Walt estaba realmente muerto allí; no era todo un sueño, no está ahí herido y va a coger un vaso Dixie y un clip en su habitación y escapar a un helicóptero o algo así. Se acabó. Su historia ha terminado. Y entonces Lydia, pensé, era una buena manera de entrar en ella. La dejamos con vida, así que también podría clavar eso.

En cuanto a Skyler y Marie y Walter Jr., me esforcé mucho por encontrar la manera de meterlos en la película, sólo porque quiero mucho a esos tres actores. Y en cierto punto, no parecía la historia de Jesse. Es una cosa de Bill Faulkner: al final tienes que matar a tus queridos.

Cuando contrató a Jesse Plemons para interpretar a Todd, ¿podría haber imaginado que el personaje llegaría a ser tan importante para el final de la serie?
¡No! Ese es un ejemplo de las muchas casualidades increíbles y afortunadas que ocurrieron a lo largo de las seis temporadas de Breaking Bad, y que continuaron en esta película. Contratamos a muy buenos actores, y todo el mérito es de Sharon Bialy y Sherry Thomas por encontrarlos. Viví bajo una roca durante la mayor parte de los años que estuve haciendo Breaking Bad. Así que no conocía a la mayoría de estos maravillosos actores, con la excepción, realmente, de Bryan Cranston. A medida que la serie avanzaba, y todos estos actores nos eran presentados a mí y a los guionistas, sólo pensaba: «¡Dios mío, esta gente es tan buena!». Y luego los pones en el set, y son grandes personas para trabajar. Y eso describe a Jesse Plemons a la perfección. Es un profesional. Es tan relajado y tranquilo. Como Bryan Cranston, no ves el trabajo. No le ves sudar. No hay nada malo en sudar; todo el mundo tiene su propia manera de hacer el trabajo. Pero la gente que hace su trabajo y es tremendamente buena y ni siquiera se ve el trabajo, me asombra. Simplemente aparece y dice: «Hola, ¿qué tal?» Y entonces estamos rodando, y él es este personaje, y no ves la tensión muscular. No hay tarea. Simplemente está ahí, y es perfecto.

Plemons como Todd en ‘El Camino’. Foto: Ben Rothstein/Netflix

Ben Rothstein/Netflix

Así que no, nunca pensé que el personaje de Todd sería tan importante. Pero también, ¡no pensé que sería tan divertido! Es un personaje fascinante. No nos dimos cuenta de lo interesante que era hasta que vimos a Jesse Plemons interpretándolo. Pero empiezas con los primeros principios. Dices: «Un tipo que mantiene a otro en un pozo, probablemente sea un tipo malvado, sádico y con bigote que le gusta ver sufrir a la gente». Y luego dices, «Jesucristo, he visto eso cien millones de veces. ¿Cómo podemos hacerlo diferente?» Ese era nuestro ethos en Breaking Bad: ¿Cómo podemos hacerlo diferente de lo que todo el mundo está haciendo? Así que se transformó en que Todd es un buen tipo, excepto por el hecho de que le falta un maldito tornillo. Es un completo sociópata, no comprende el sufrimiento de los demás. Pero no es realmente sádico. Si no tiene ninguna razón para matarte, probablemente te parecerá un poco soso y cursi, pero te resultará bastante simpático. Y de repente, ¡estás en un pozo! Y él está bajando cigarrillos hacia ti en una línea de hilo dental. ¿Quién es este tipo? ¡Está tan jodidamente loco! Las dos razones por las que quería hacer esta película fueron, en primer lugar, trabajar con Aaron de nuevo, pero, después de eso, cuando me di cuenta de que Todd podría ser una parte integral de ella. Sólo después de que Aaron lo matara a golpes en el último episodio de la serie, comprendimos lo interesante que era el personaje. Recuerdo que pensé en aquel momento: «Dios, si hubiéramos tenido más Todd».

Matasteis a todos los nazis en el final de la serie, pero luego establecisteis que Neil era amigo de esos tipos-
¡Es adyacente a los nazis!

¿Sentísteis que necesitabais un sustituto de Todd y del tío Jack y Kenny para que Jesse se enfrentara en esto?
Es un par de cosas. No voy a mentir, es Drama 101: Quieres que Jesse prevalezca sobre algunos tipos malos. Si Jesse, literalmente, sólo encontrara el dinero, pasara por pruebas y tribulaciones, casi fuera atrapado por la policía, y casi fuera atrapado por esta o aquella persona, habría sido algo interesante, pero no habría habido algo de oomph visceral en ello. Quieres un tipo malo para que tu tipo bueno prevalezca. No podíamos hacerlo todo en flashback, porque el flashback es el pasado; necesitamos a alguien en el presente. Nunca nos conocimos, lo que tal vez sea un detrimento, en cuanto a la historia. Pero siempre me pregunté quién construyó el corral del perro al que Jesse estaba encadenado. Pensé: «Tal vez fue uno de esos tipos nazis, pero ahora están todos muertos. Supongo que necesitarían conocimientos de soldadura. ¿Y si contrataron a un soldador que fuera un tipo sin preguntas, que fuera tan sociópata por sí mismo que viera a un tipo encadenado como un perro, y le diera igual?» Es más sociópata que Todd. De los dos sociópatas, probablemente querrías salir con Todd, supongo. Sería una decisión difícil. Preferiría evitar a ambos como la peste. Pero de todos modos, se trataba de tener a alguien en el presente para que Jesse se impusiera. Al final de la película, es el final más feliz que Jesse puede conseguir de forma creíble, tan cerca de los traumáticos acontecimientos de Breaking Bad.

Ed ayuda a Jesse a desaparecer, el viejo Joe aparece brevemente para intentar deshacerse de El Camino. ¿Hubo otros personajes fuera del grupo principal que pensaste en trabajar, pero no resultó?
Principalmente, sí quiero ver qué pasó con Skyler y Walt Jr. y Marie. No se me ocurrió cómo incluirlos. Si vieran a Jesse, inmediatamente llamarían a la policía. Y no los culparía. Pero no quieren ver eso. No puedo pensar en una razón por la que puedan terminar interactuando. No es como si estuvieran tratando de ayudarlo. Hay sombras de otros personajes. Tenemos una toma rápida de los Pollos Hermanos, que ahora es un Twisters – ha sido renombrado, dice bajo nuevos propietarios en el cartel. Tenemos gritos a cosas como esa. Además, recuerdo haber pensado durante el proceso de elaboración de la trama: «También sería genial que pudiéramos ver a Giancarlo Esposito. ¿Podríamos ver a Gus en un flashback?» Pero tampoco pude resolverlo. Sólo tienes que ir donde la historia te lleva.

¿Siempre iba a ser Ed la forma en que Jesse saliera de la ciudad, o tuviste otras ideas sobre cómo podría llevarlo a cabo?
Tuve otras ideas. Como siempre, he pasado por un montón de permutaciones. Es lo de Edison: un uno por ciento de inspiración y un 99 por ciento de transpiración. Durante mucho tiempo pensé en traer de vuelta al tío Jack. Tenía la idea de que Jesse iba a ir con el fantasma del tío Jack de copiloto con él, este producto de la imaginación de Jesse. Jesse no cree que esté ahí, pero es el tío Jack diciendo: «Te van a atrapar, eres estúpido, no eres lo suficientemente inteligente para salirte con la tuya». Pensé durante mucho tiempo, «Voy a hacer una historia realmente interior, este demonio persiguiéndolo a través de la persona del tío Jack». En cierto punto, finalmente pensé, «Ah, eso suena un poco pesado. Un poco lúgubre. No quiero ver sufrir más a este pobre chico». Así que ese fue un pensamiento al principio, y luego me pregunté si era creíble que Ed el desaparecedor realmente lo ayudara. Bueno, si lo hace, Jesse va a tener que convencer al tipo. Probablemente, en un momento dado, Jesse iba a salir adelante por su cuenta con el dinero que pudiera fugarse, pero parecía que iba a necesitar algo de ayuda profesional.

¿Cómo surgió que Marla Gibbs fuera elegida para el papel del cliente de la tienda de aspiradoras?
En realidad, Dios la bendiga, leyó para el papel. Uno de los pocos actores que conocía de antemano en la época de Breaking Bad era Jonathan Banks, que me encantó en Wiseguy. Sharon y Sherry me trajeron su nombre, y yo dije: «¡Oh, Dios mío, es Jonathan Banks! ¿Quería este papel tanto como para leer para él? ¿En serio?» Fue lo mismo con Marla Gibbs. Estábamos viendo los videos que llegaban de la oficina de casting, y yo decía: «¡Oh, Dios mío, esa es Marla Gibbs de The Jeffersons! Y es genial». En realidad, ella hizo la mitad de sus propias líneas en la escena. La línea en la que dice, «No voy a pagar por ningún trabajo de pintura» es algo que acaba de lanzar en la mezcla, y Robert fue con ella. Ella es una pistola. Ella tiene alrededor de 90 años de edad ahora. Era una profesional absoluta, un placer, y todo el mundo la quería.

Me reí cuando vi a Mountain Man de Better Call Saul como el conductor de las strippers. ¿Pensasteis en incluir a alguien más de esa serie en la película?
Estábamos abiertos a ello. Y Julie Pearl, que interpreta a una ayudante del fiscal del distrito en Better Call Saul y es realmente buena, vino para la escena de la rueda de prensa. Está de pie junto a Todd Terry mientras éste responde a las preguntas de los periodistas. Me imaginé que habría un grupo de trabajo conjunto para investigar la masacre y dar caza a Jesse, de modo que él sería de la DEA y ella de la oficina del fiscal local, entre otros. Hablé con Peter Gould sobre ello, y le gustó la idea, y entonces tuve que decirle: «Mira, no es un gran papel. Básicamente te quedas ahí al lado de Todd». Y dijo la vieja frase de que no hay papeles pequeños, sino actores pequeños. Probablemente no fue lo más gratificante . Pero esos son pequeños huevos de pascua para el público, y ahí es donde todo esto se cruza en el diagrama de Venn. Está la audiencia de Better Call Saul, la audiencia de Breaking Bad, la gente que ha visto ambas. Y, sin embargo, todo esto tenía sentido, que hubiera este grupo de trabajo multijurisdiccional. Lo hizo sentir más real.

¿Exactamente en qué momento de la línea de tiempo de Breaking Bad tiene lugar el flashback de Walt y Jesse? El flashback de Walt y Jesse tiene lugar en «4 Days Out», que es el episodio en el que la caravana se rompe en el desierto. Es una escena que tiene lugar entre Walt y Jesse arrancando la autocaravana, y luego la siguiente escena en ese episodio son ellos limpiando y el coche de Jesse llegando al aeropuerto de ABQ.

Jane, eso es más o menos al mismo tiempo, tal vez el siguiente episodio(*), cuando Jane y Jesse van a Santa Fe para ir al Museo Georgia O’Keeffe. Esa era una escena más larga en la película, y podrás verla en las escenas eliminadas del Blu-ray.

(*) Aunque el viaje por carretera de George O’Keeffe tiene lugar en las proximidades de «4 Days Out», el público no lo ve realmente hasta el comienzo de «Abiquiu», la temporada siguiente. Como Gilligan será el primero en decirles, su memoria para las minucias de Breaking Bad no es muy buena.

Desde que Breaking Bad terminó, has podido mantener una parte de la experiencia haciendo Better Call Saul. Pero de repente, están Bryan y Aaron en esos papeles de nuevo, y los diriges juntos por primera vez en años. ¿Cómo se sintió eso?
Fue muy melancólico. Fue maravilloso, fue feliz, pero también hubo un elemento agridulce. Esa escena con ellos en el Owl Cafe, se sintió más como una despedida esta vez de lo que recuerdo que se sintió al final de Breaking Bad. Entonces sabíamos que algo muy especial y querido para nosotros estaba llegando a su fin. Pero también estaba totalmente agotado al final de Breaking Bad, y parte de ello era simplemente querer llegar a la línea de meta de la maratón. Estás triste cuando el maratón termina, pero también te sientes afortunado de haber sobrevivido. Aquí tenía más energía y más tiempo para contemplar. Esa escena en el Café de los Búhos tenía más sensación de finalidad. Sabía que era muy probable que fuera la última vez que viéramos a esos actores interpretando a esos dos personajes juntos.

Pero fue un día realmente interesante. Rodamos esa escena en un día, y fue muy divertido, porque casi todos los extras en la escena son gente del equipo o madres o padres o hermanos y hermanas de la gente del equipo. Se hizo por necesidad, porque nos esforzamos por mantener en secreto a) que estábamos haciendo una película de Breaking Bad, y b) que teníamos a Walter White y Jesse Pinkman de vuelta. Así que pusimos una tienda de campaña en todo el lugar, colamos a Bryan en la ciudad. Tuvimos que llevarlo en un jet privado, no porque él lo exigiera, pero si hubiera volado en un avión comercial, todo el mundo y su abuela lo habrían sabido. Sólo tenía 36 horas porque estaba haciendo su obra de Broadway, Network. Fue una hazaña logística increíble organizada por mis maravillosos productores. Lo trajimos a la ciudad, le pusimos una bolsa en la cabeza prácticamente. Le pusimos en un coche tintado para ir al plató. Incluso su cara estaba cubierta al entrar y salir del set. Teníamos la ficción de que estábamos rodando un anuncio. Fue increíble lo bien que se mantuvo el secreto. Por lo tanto, no podíamos contratar extras normales, y teníamos que hacer que todos firmaran estos acuerdos de confidencialidad a prueba de balas. Tengo que decir que nuestro equipo y sus familias fueron magníficos para mantener el secreto. Realmente fue como la Segunda Guerra Mundial, mantener el Proyecto Manhattan en secreto o algo así. Todo el mundo sentía la obligación moral de mantener esta cosa para sí mismos. Los únicos que filtraron el hecho de que estábamos haciendo la película al principio fue la maldita Comisión de Cine de Nuevo México. Alguien en esa oficina lo filtró. Así que, ¡hurra por ellos! Nuestro equipo era como James Bond o la CIA. Eran sólidos.

Otras personas que trabajaron contigo en Breaking Bad te describieron como un poco distante cuando se rodó la escena final de esa serie, el flashback de Walt y Jesse del comienzo de «Ozymandias». Te mantuviste al margen e incluso te subiste a las rocas para hacer fotos como forma de sobreponerte. Suena como si esto se sintiera diferente para ti. ¿Se sintió mejor?
De una manera extraña, esta vez estaba más en paz con ello. Eso puede ser el resultado de estar físicamente agotado en ese momento. Y me doy cuenta -esto probablemente no es algo que deba decirte, pero para decirlo de nuevo, esta película, estrictamente hablando, no necesita existir. Me mantengo en el hecho de que Breaking Bad se sostiene por sí misma. Y estoy muy orgulloso de ello. Esto empezó como una nimiedad. Dicho esto, se transformó en esta película de gran presupuesto, tipo evento, de la que no podría estar más orgulloso. Netflix fue maravilloso, Sony fue maravilloso al permitirnos hacer esta cosa. Pero, en última instancia, ¿es necesario ver esto como fan de Breaking Bad para tener una experiencia completa? No, no es necesario. Pero espero que la gente se lo tome como lo que es: algo que pretende ser un regalo para los fans, y un regalo para Aaron Paul, que realmente creo que se merece muchas más películas en las que sea el protagonista. Fue algo hecho por amor, algo que espero que la gente disfrute y obtenga algún tipo de satisfacción más profunda.