Este es el primero de una serie de artículos que enseñan todo lo necesario para dibujar el cuerpo humano en su máxima expresión. Pero antes de embarcarnos en el estudio de la anatomía, vamos a trabajar en una preparación esencial: aprender a ver y a captar la energía de un cuerpo en movimiento o en reposo.

Un paso previo a los estudios más técnicos

El estudio técnico del cuerpo, aunque es necesario para el artista, puede dar como resultado figuras rígidas que parecen maquilladas. Esto es típico del estudio de la anatomía que no se apoya en el estudio de la vida real: el estudiante termina armando literalmente el cuerpo a partir de lo aprendido, en lugar de recrearlo a partir de lo observado. Sin embargo, lo que da vida a una figura humana no se puede enseñar ni plasmar en un gráfico. Es la energía de esa figura -feliz, apresurada, apenada, quieta, infantil, incierta, cómoda, agotada- sólo se puede «aprender» de la vida. Pongo «aprender» entre comillas porque no debes esperar aprenderlo con la mente (del mismo modo que podrías aprender que la distancia media entre dos ojos es igual a un ojo). Se aprende interiorizándolo, sintiéndolo en el cuerpo. Si puedes sentirlo en tu cuerpo, se abrirá paso en tu dibujo y no tendrás que pensar en cómo hacerlo. Esta es la clave del dibujo expresivo y vivo, y también es válida para los sujetos no humanos o incluso no vivos.

En la imagen de abajo, los dos personajes mantienen esencialmente la misma postura. La sutil diferencia se debe a su diferente mentalidad, y expresar esto en el dibujo -cuando las expresiones faciales ni siquiera son visibles- surgió de forma natural al poder sentir cada mentalidad y cómo influiría en la postura.

¡En la imagen de abajo, hay cosas de las que simplemente no encontrarás referencias! En estos casos tu capacidad de interiorización es una baza clave.

¡No sientas que esto es difícil! Sólo es difícil porque siempre nos enseñan a aprender con la mente, y esto es un obstáculo para dibujar libremente y bien. La tarea de este mes consiste en relajarse y dejarse llevar por algo instintivo.

Lo que vamos a hacer es observar a personas vivas y plasmar su energía en el papel.

Fase uno: Bocetos rápidos y permanentes de la vida real

Tendrás que tener un cuaderno de bocetos barato (no demasiado pequeño o sólo te servirá la mano: date la oportunidad de comprometer todo el brazo) y un instrumento de dibujo audaz y permanente, como un bolígrafo, un rotulador o un crayón grueso.

Entonces, todo lo que tienes que hacer es mirar a la gente y, muy rápidamente, en unos pocos segundos, esbozar la impresión que te produce su postura, las emociones que te transmiten. He rellenado la siguiente página mientras estaba en una cafetería, observando a la gente que se apresuraba a atravesar la lluvia.

Como puedes ver, no hay arte en esto, no hay intento de conseguir las proporciones correctas o de rellenar los detalles más allá de esa primera ráfaga. A veces se muestran las extremidades, a veces no, dependiendo de lo que me haya llamado la atención en su postura. Sin embargo, por muy básicos que sean estos garabatos, siguen transmitiendo algo: se puede decir que muestran a diferentes personas en diferentes estados. Tienen algo en común, el aspecto de personas que tienen prisa por llegar a algún sitio, pero no son idénticas. Tienen energías diferentes. Esto es lo que quiero decir con capturar la energía, ¡y esta es tu práctica por el momento!

La razón por la que estamos haciendo esto antes de aprender anatomía es que esta habilidad sirve como base para dibujar cuerpos vivos; mientras que si el hábito del dibujo técnico se instala primero, puede ser muy difícil cambiar y darle vida a eso. La gente puede quedarse atrapada en el síndrome del «maniquí de madera» y no queremos eso. En los dibujos de abajo, se puede ver el boceto de energía bajo las líneas finales, y cómo permitió que la anatomía adecuada construida sobre ella mantuviera el dinamismo del boceto suelto rápido.

Otro resultado deseable de esta práctica: aprendemos mucho de la observación, pero aún más de la observación activa (por ejemplo, del boceto). Mientras dibujaba a mi multitud de arriba, me di cuenta de cómo alguien se agacha para compensar una carga pesada, de lo raro que es encontrar a alguien caminando erguido en esta sociedad cansada, de cuánta gente lleva un teléfono en la oreja, etc. Observar es bueno y nunca es una pérdida de tiempo, pero dibujar estas observaciones es aún mejor: es como hacer clic en «guardar» para que se almacenen en tu sistema. Cuanto más observes y dibujes, más sabrás en tu cuerpo, instintivamente, cómo dibujar las cosas. Esto te será muy útil en la segunda fase (y en tu carrera como dibujante, por supuesto).

Algunos consejos:

• Hazlo mucho, asegúrate de llenar al menos dos páginas al día. Tómalo de alguien que comenzó su vida como un artista limitado: aprender a dibujar es cuestión de práctica, el talento no es un requisito. Nunca se puede dibujar demasiado, y cuanto más dibujes, más y más rápido mejorarás. Así que practica con diligencia y cosecharás las recompensas correspondientes. Los artistas profesionales dibujan constantemente y nunca dejan de hacer bocetos del natural.
• No uses un lápiz para esto. Es una herramienta demasiado prudente. Acostúmbrate a hacer líneas de barrido audaces que no se pueden deshacer.
• No tengas la tentación de hacer esto a partir de fotos. ¡Estamos dibujando la energía de la vida! Una foto estática no te ayudará con eso, y te dará demasiado tiempo para pensar. Trabajar a partir de películas está bien si es necesario, o si te estás sintiendo cada vez más cómodo con el ejercicio y quieres probar con movimientos más dinámicos (como en los deportes o las películas de acción).
• En caso de que seas ese tipo de persona (muchos lo somos): no te juzgues. Nunca aprenderás nada si no aceptas el hecho de que, como todo el mundo, vas a producir mucha mediocridad mientras aprendes tu oficio. Además, no se trata de «hacerlo bien», ya que no hay nada que hacer bien y nadie te va a calificar. La cuestión es desarrollar esta habilidad, y eso sólo ocurre con la práctica. En lugar de tachar los bocetos que no te parezcan bien, rodea aquellos en los que sientas que has captado algo y date una palmadita en la espalda.
• Si te sientes frustrado y como si no llegaras a ninguna parte, está bien. Simplemente sigue haciéndolo. Piensa en los tipos que decidieron volar por primera vez y se pasaron años dando tumbos por laderas con alas de madera atadas a los brazos.

Fase dos: Boceto rápido y permanente sin referencia

Cuando te sientas cómodo haciendo capturas rápidas (y nunca lo repetiré lo suficiente, cuanto más hayas practicado, mejor), puedes pasar a la siguiente fase, que es el mismo ejercicio, pero sin mirar ninguna referencia.

Aquí es donde entra en juego «sentirlo en tu cuerpo». No se trata de visualizar el tema en el ojo de la mente – no es que esto se excluya, pero eso viene como consecuencia. En los siguientes bocetos, que me llevaron tres minutos en total, no intentaba captar su imagen, sino la impresión que me producían, aunque sólo existieran en mi cabeza. Algunos no son tan evocadores, pero entre los que sí lo son, probablemente puedas distinguir al hombre gordo en una mesa, el golpe en la frente, la persona pequeña y decidida con su espada, el niño pequeño y la chica tímida…

Ahora llena tus dos páginas diarias con gente imaginaria haciendo cosas imaginarias, pero en lugar de observarlos con los ojos, tómate un momento para sentir lo que vas a dibujar. Algunas cosas pueden ser más difíciles de percibir que otras, y eso es normal: en cierto modo, un artista es muy parecido a un actor. Si alguna vez te has sorprendido a ti mismo reflejando la expresión facial que estabas dibujando (como hago yo todo el tiempo), entonces sabes exactamente a qué me refiero. Al igual que un actor, un artista puede especializarse en un nicho de «papeles» o ampliar su gama a una variedad de personajes… y cosas, como se muestra en la fase tres.

Fase tres (opcional): Considerar figuras y objetos no humanos

¡Tanto la fase uno como la dos pueden aplicarse perfectamente a los animales, la naturaleza y los objetos inanimados! Todo tiene una energía, todo tiene un carácter. Incluso la falta de carácter es un carácter. Aunque de momento sólo vamos a aprender anatomía humana, siéntete libre de practicar con cualquier otra cosa que te llame la atención.

Puntos a tener en cuenta

Una nota sobre la precisión

Nota cómo un boceto expresivo puede (y de hecho, a menudo debe) tomarse libertades con su sujeto:

Esto es importante. Esto se debe a que estoy dibujando la sensación que me produce el hombre que juega, en lugar de reproducir lo que veo mecánicamente, lo que sólo captaría las formas. El boceto del mismo sujeto tendría un aspecto diferente, pero seguiría siendo claramente el mismo sujeto. Por eso el calco no es una buena herramienta de aprendizaje y por eso algunas obras de arte muy realistas, aunque impresionantes, resultan aburridas y poco dinámicas: Trazar la vida nunca puede transmitir la vida misma. Cuando atrapamos la vida en forma de líneas sobre una superficie plana, tenemos que compensarlo poniendo algo más de sentimiento propio en el dibujo. Por eso es casi más importante aprender a sentir y captar la energía, que aprender anatomía con precisión médica. Un dibujo vivo es siempre más atractivo que un trazo sin vida (por supuesto, sigue siendo necesario que se vea bien – sólo que no tiene que ser una copia perfecta).

Podríamos poner esto en términos de dibujar subjetivamente vs. objetivamente. Un arquitecto o ingeniero que dibuja planos, un ilustrador médico, un naturalista necesitan dibujar objetivamente. Un artista normalmente sólo se preocupa de dibujar subjetivamente (por eso es nuestra primera lección), especialmente si se trata de desarrollar un estilo.

Una nota sobre el estilo

Muchos artistas jóvenes y aspirantes se preocupan por desarrollar su estilo. El estilo no es otra cosa que la realidad interpretada a través del filtro de lo que es único en ti. No es algo que decidas desarrollar. Es este tipo de práctica – dibujar y dibujar y dibujar mucho, sin pensar en ello, lo que permite que tu mano empiece a dibujar desde el lugar que hay en ti que es único. Tu propio estilo único aparece gradualmente a lo largo de años de dibujo, siempre que no te obligues a copiar el estilo de otra persona. Digo años, pero la escala no es tanto de tiempo como de práctica, así que dibuja y confía en que se producirá. Del mismo modo, no puedes decidir que tu cuerpo crezca; lo hace por sí solo siempre que le des la alimentación adecuada. Lo mismo ocurre con el estilo personal. No intentes forzarlo: deja que florezca.

Comparte tus bocetos con nosotros

Para este mes, prueba al menos dos de las tres fases. Comparte con nosotros lo que hayas captado de la gente en la calle, la televisión y demás. Compartiendo las impresiones de los demás podremos aprender y quizás reconocer nuevas poses. Y si quieres un poco de inspiración, echa un vistazo al fantástico trabajo de los artistas del dibujo y el esbozo en Envato Studio.