Haz un viaje por la historia de la música house y explora la explosiva evolución cultural de este género.

La historia de la música house

La música house es un influyente género de música de baile que se ha convertido en un fenómeno global. Lleva décadas haciendo bailar a la gente, ha engendrado subculturas, ha influido en la tecnología, ha unido a la gente y ha impulsado la innovación musical.

A partir de la música disco, la música house ha evolucionado en muchos géneros y subgéneros de la música electrónica. Incluso ha influido en la música pop, el hip hop y otros estilos musicales modernos. A día de hoy, el impacto cultural de la música house sigue inspirando a las nuevas generaciones de fans, a la música, a la tecnología y a la innovación.

Exploremos cómo se originó este sonido underground de nicho y cómo llegó a ser reconocido mundialmente como la banda sonora de la cultura de la música de baile moderna.

Orígenes de la música house

Pocos movimientos culturales en la música tienen un legado tan influyente como la música house. Los orígenes de la música house se remontan a los clubes underground de Chicago y Nueva York a finales de los años 70. La cultura de los clubes, surgida de la era de la música disco, estaba en auge y los DJ experimentaban con nuevas formas de mezclar sus sesiones para que la gente siguiera bailando. Las primeras técnicas de mezcla y remezcla dieron nueva vida a la música de baile en la moribunda era de la música disco. Y en Chicago surgió un sonido único acuñado como «música house». El origen exacto del nombre no está claro, pero muchos dicen que la música house se denominó así por el club nocturno «The Warehouse» del South Side de Chicago. Las tiendas de discos de Chicago atraían a los fans del sonido emergente etiquetando los discos de baile «como se tocaba en The Warehouse», lo que se acortó a «música house».

La música house se convirtió en la primera descendiente directa de la música disco a principios de los 80. Se dice que «el house nació de las cenizas de la Disco» tras el lanzamiento de un movimiento anti-disco. La música disco surgió a principios de los 70 como un movimiento underground nacido de la cultura urbana gay de Nueva York. Las comunidades predominantemente LGBTQ, afroamericanas y latinas popularizaron los clubes nocturnos underground y aceleraron la cultura de la música de baile. Estos clubes también proporcionaron refugios seguros para los fiesteros que querían escapar de los problemas sociales y disfrutar de una experiencia eufórica lejos del escrutinio público. Clubes legendarios como el «Paradise Garage» de Nueva York y el «Warehouse» de Chicago sentaron las bases de la cultura de club moderna y catapultaron al DJ de club al estatus de estrella del rock.

Noche de Demolición de la Discoteca: La noche en que murió la música disco

El movimiento disco se convirtió en una «moda» mundial a finales de los años 70, en parte gracias a películas de éxito como «Fiebre del sábado noche» en 1977. Los grandes sellos discográficos inundaron el mercado para aprovechar el auge de la música disco. Los éxitos de la música disco dominaban las emisoras de radio de los 40 principales y encabezaban las listas de éxitos. Sin embargo, la popularidad de la música disco provocó la reacción de sus detractores y surgió el movimiento «La música disco apesta».

La música disco dejó de estar de moda casi de la noche a la mañana en 1979 como resultado de los ataques de los movimientos anti-disco de todo el país. Una de las concentraciones antidisco más memorables y extremas fue la «Disco Demolition Night» en el Comiskey Park, el 12 de julio de 1979.

La concentración antidisco fue liderada por Steve Dahl, un disc-jockey bocazas que había sido despedido de una emisora de radio de Chicago cuando ésta se pasó al disco. Dahl expresó sus frustraciones al aire en su nuevo trabajo en una estación de rock. También promovió concentraciones de «Muerte a la música disco» en las que destruía discos.

Sin embargo, Dahl hizo historia cuando organizó el evento «Disco Demolition» en el Comiskey Park de Chicago. Los aficionados que trajeran un disco podían asistir al doble partido entre los White Sox y los Detroit Tigers por sólo 98 centavos. El evento atrajo a una multitud de más de 59.000 personas. Tras el primer partido, Dahl entró en el campo con un Jeep vestido con un uniforme militar, liderando a la multitud en un cántico de «¡la música disco apesta!». En el centro del campo había una gran colección de discos manipulados con dinamita. Dahl detonó entonces la caja de discos. La explosión dispersó los discos por el aire y dejó un cráter en el centro del campo. Entonces estalló el caos cuando miles de aficionados se abalanzaron sobre el campo, provocaron incendios quemando los discos y cometieron actos de vandalismo en el estadio. Los disturbios y el campo arruinado obligaron a los White Sox a perder el segundo partido.

La popularidad de la música disco disminuyó sustancialmente después de la «Noche de Demolición de la Discoteca». El acontecimiento también desencadenó un sentimiento nacional contra la música disco. Muchos todavía creen que el movimiento anti-disco expresaba racismo y homofobia. Como resultado, las ventas de discos cayeron, y el número de canciones disco en el Top 10 de Billboard pasó de seis a cero en más de ocho semanas. Los sellos discográficos estadounidenses tuvieron que buscar en otra parte, y los DJs se vieron obligados a explorar nuevos enfoques de mezcla para crear música de baile.

Técnicas de mezcla de los primeros DJs

Los primeros DJs innovadores, como Frankie Knuckles, Larry Levan, DJ Ron Hardy y otros, desempeñaron un papel fundamental en la evolución de la música disco hacia la música house. Estos venerados DJs moldearon para siempre la escena de baile moderna.

Los DJs pioneros de los clubes de finales de los 70 exploraron formas creativas de editar, mezclar y remezclar discos. También experimentaron con técnicas innovadoras para superar las limitaciones del equipo de DJ. Muchos DJs no disponían de equipos básicos como un mezclador de DJ, auriculares o giradiscos con distintas velocidades. También fue en esta época cuando los DJs fusionaron las funciones de DJ, productor, compositor y remezclador. Por ejemplo, Frankie Knuckles, conocido como el «Padrino del House», remezclaba (reeditaba) canciones utilizando una máquina de cinta de carrete. Añadía pausas de percusión, reorganizaba secciones, cambiaba el tempo y ampliaba las pausas o las partes energéticas de las canciones. Editaba los clásicos de la música disco, el funk, el soul, el electropop y otros géneros para crear mezclas más diseñadas para hacer bailar a la gente.

El sonido de la «música house» también evolucionó rápidamente con el avance de la tecnología. Los DJs llevaron la música house al siguiente nivel incorporando sintetizadores, samplers, procesadores de efectos y cajas de ritmos que introdujeron el tempo 4/4 constante. Estos primeros innovadores también empezaron a poner en bucle las líneas de bajo, añadir capas de percusión, mezclar efectos, añadir voces y aplicar otras técnicas de remezcla. Este nuevo e innovador sonido electrónico cautivó inmediatamente a los asistentes a las discotecas.

Influencias de la tecnología musical

Los primeros años de la década de los 80 supusieron un punto de inflexión vital para los DJ y la producción musical. Los sintetizadores, samplers, secuenciadores y cajas de ritmos se abarataron y se hicieron más accesibles, lo que permitió la aparición de productores de dormitorio. Los DJ y los productores musicales de Chicago, Nueva York y Detroit se adentraron en la producción de música de baile y adoptaron estas máquinas. Los nuevos enfoques de la creación musical condujeron a un sonido más profundo, más crudo y más diseñado para hacer bailar a la gente.

El mayor acceso a la tecnología musical también siguió impulsando la concepción de nuevos estilos musicales. Hacia mediados de los 80, surgieron distintos géneros y subgéneros electrónicos. También se escucharon características definitorias como el tempo, las líneas de bajo más profundas, los arpegios, los arreglos, el estilo de las voces, los sonidos reconocibles de las cajas de ritmos y los sintetizadores, etc. Fue también durante esta época cuando ganaron popularidad emblemáticas cajas de ritmos como la TR-808, la TR-909 y, más tarde, la TB 303 de Roland.

La primera música house de Chicago

Chicago tuvo una próspera escena de baile underground durante los años 80 y los DJs buscaban nueva música para dinamizar la pista de baile. Y con el avance de la tecnología musical, más DJs de Chicago producían y lanzaban composiciones originales. A mediados de los 80, surgieron subgéneros de la música house como el deep house y el acid house. Los sellos discográficos pronto se dieron cuenta de la creciente popularidad de estos géneros. El más venerado de estos sellos fue Trax Records, de Chicago, en North Clark Street. Este emblemático sello publicó discos de música house fundamentales, como «Move Your Body» de Marshall Jefferson, «Acid Tracks» de Phuture, «Can You Feel It» de Larry Heard, «Your Love» de Frankie Knuckles, y muchos otros.

La música house de Chicago incluso inspiró varios estilos de baile. Uno de los primeros estilos de baile house fue «el jack» o «jacking». Este estilo de baile también dejó su huella en numerosos títulos de discos como «Time to Jack», de Chip E, «Jack’n the House», de Farley «Jackmaster» Funk, y «Jack Your Body», de Steve «Silk» Hurley.

El auge internacional de la música house

La música house y la cultura de club progresaron durante los años 80 y hasta los 90. Se extendió rápidamente a Detroit y Nueva York, donde surgieron nuevas escenas y estilos musicales. Los sellos discográficos de estas ciudades también empezaron a centrarse más en la música electrónica diseñada para hacer bailar a la gente. Incluso emisoras de radio como «The Hot Mix 5» de Chicago ponían música house. A mediados de los 80, la música house se había extendido internacionalmente y era uno de los géneros más populares en Europa.

Muchos consideran que el primer gran éxito de la música house fuera de Estados Unidos fue «Love Can’t Turn Around» de Farley «Jackmaster» Funk y Jesse Saunders. La canción alcanzó el número 10 en la lista de singles del Reino Unido en 1986. Un año después, en 1987, «Jack Your Body», de Steve «Silk» Hurley, alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido.

La explosión de la música house se extendió rápidamente por todo el mundo en los años 90. Diferentes regiones desarrollaron nuevas escenas musicales y subculturas. Surgieron incluso más géneros y subgéneros de música house. Además, surgieron sellos independientes que empezaron a publicar música de baile en exclusiva. La cultura de la música dance estaba explotando y cambiando significativamente en todo el mundo.

La música house incluso se abrió paso en la corriente principal. En 1990, la canción house de Madonna, «Vogue», alcanzó el primer puesto en las listas estadounidenses y se convirtió en un éxito internacional. Poco después, otros grandes artistas como Janet Jackson, Paula Abdul, CeCe Peniston, Robin S, Björk y muchos más incorporaron la música house a sus trabajos.

La música house ha llegado para quedarse

¡La música house ha llegado para quedarse! Este influyente estilo musical sigue evolucionando y desarrollándose gracias a la globalización, la tecnología emergente, las influencias entre géneros, los cambios culturales y mucho más. Además, la historia de la música house sigue siendo mucho más amplia. Te animo a explorar más la rica y controvertida historia de la música house.

Documental sobre la música house

Pump Up the Volume: The History of House Music es un documental recomendable para ver. Cuenta la historia de la explosión social y cultural de la música house.