Por las razones que sean, tal vez debido a las opiniones puritanas de la sociedad y a una política corporal tensa, las películas que detallan el erotismo se consideran de mala calidad, empresas de baja calidad con poco que ofrecer más allá de la más barata de las emociones chabacanas.

Pero no es necesario que las películas que traspasan los límites sean todas sobre T y A y poco más. Por qué algunos de los directores de esta lista incluyen a autores serios como Brian De Palma (¡por supuesto!), Peter Greenaway, Stanley Kubrick y David Lynch.

La cuestión es que, sobre todo en los últimos tiempos, sin los problemas de censura que asolaban Hollywood en sus inicios -como el Código Hays-, los cineastas de hoy pueden ser explícitos sin la bête noire que asolaba el cine negro original. Así que aquí encontrará la selección de Taste of Cinema de los thrillers eróticos más sexys de todos los tiempos.

Para que conste, hay que decir que reducir esta lista a unas 25 películas manejables no ha sido tarea fácil. Varias películas que merecen la pena; algunas campestres (Crueles intenciones, de 1999), otras de mala calidad (Hiedra venenosa, de 1992), algunas culturalmente memorables (Mujer blanca soltera, de 1992), e incluso algunos éxitos de arte y ensayo (como In the Cut, de 2003, o Lujuria, precaución, de 2007) estuvieron a punto de entrar en la lista, pero, por desgracia, no lo hicieron.

25. Wild Things (1998)

El director John McNaughton (Henry: Portrait of a Serial Killer) no es ajeno al cine de explotación, y su travieso thriller erótico de 1998 Wild Things, tipifica bastante bien los adornos chabacanos de su director.

Cosas salvajes no es una gran película, pero su reparto de juego, que incluye a Kevin Bacon, Neve Campbell, Matt Dillon, Denise Richards, y Theresa Russell, son todos aficionados a morder el escenario y los lóbulos de las orejas de los demás, etc., Todo para la gloria de la traición, el chapoteo en la piscina y el campismo.

La «trama» de Wild Things, deliberadamente vulgar y alegremente exagerada, incluye escándalos, engaños, asesinatos, mucha fornicación y un bungalow en la playa. Probablemente sea una película más divertida de hablar que de ver, pero tiene un glamour brillante que seguramente atraerá a algunos.

24. American Gigolo (1980)

Mucho antes de que los extraños rumores sobre los jerbos le arrebataran su considerable protagonismo, Richard Gere brilló en el tórrido drama criminal romántico del guionista y director Paul Schrader, American Gigolo.

En el papel de Julian Kaye, el gigoló del título, Gere se convierte en un atrevido protagonista, y en el primer actor de renombre que aparece de frente. Julian es un escolta masculino de Los Ángeles de la variedad de alto precio, que se vincula románticamente con Michelle Stratton (Lauren Hutton), una esposa casada de un senador, en realidad toma el asiento trasero – mal juego de palabras, por favor, ignorar – a la cliente Judy Rheiman (Patricia Carr), que le gusta duro mientras su marido mira. ¿Y sabes qué? Judy aparece muerta y Julian es el principal sospechoso.

En definitiva, American Gigolo es un elegante ejercicio de amor y redención que es a la vez sórdido y hábil, con un final también bastante sublime.

23. El cartero siempre llama dos veces (1981)

Cuando el célebre director Bob Rafelson (Cinco piezas fáciles, El rey de los jardines de Marvin) se asoció con el guionista y dramaturgo David Mamet -a quien le faltaban pocos años para ganar un Pulitzer por su obra Glengarry Glen Ross en 1984- para una adaptación de la novela negra de James M. Cain de 1934, «El cartero siempre llama dos veces», ninguno de los dos estaba preparado para la recepción considerablemente fría que recibiría.

Ya jugaba en su contra el hecho de que la adaptación de Tay Garnett de 1946, con Lana Turner y Hume Cronyn, ya estaba considerada como un clásico, y ni siquiera el hábil golpe de efecto del reparto del viejo colaborador de Rafelson, Jack Nicholson, pudo ganarse el favor de la crítica.

Sin embargo, los años han sido benévolos con El cartero siempre llama dos veces, y el vagabundo Frank Chambers (Nicholson) y su apasionado romance con la dueña de una cafetería casada, Cora Smith (Jessica Lange), y con Madge Gorland (Anjelica Huston), de edad más avanzada pero igual de atractiva, da lugar a algunas revelaciones lascivas y giros trágicos.

22. Angel Heart (1987)

El erotismo salvaje se une al neo-noir en la controvertida y macabra película de Alan Parker, Angel Heart. Después de su excitante thriller erótico de 1986, 9 semanas y media, Mickey Rourke realizó otro sensual estudio de personajes en el papel de Harry Angel, un investigador privado de la ciudad de Nueva York en un caso de persona desaparecida que le lleva a Nueva Orleans y a una tal Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet).

En este momento, en 1987, Bonet sólo era conocida por su saludable personaje en The Cosby Show, con Angel Heart se convirtió de repente en un símbolo sexual, y su imagen tan limpia quedó manchada para siempre.

21. Mar de amor (1989)

Mar de amor, de Harold Becker (Taps), se promocionó en gran medida como el regreso de Al Pacino a la dirección de cine después de un paréntesis de cuatro años, y gran parte de la película se deja llevar por los puntos fuertes de Pacino.

Como cornudo alcohólico y detective de homicidios en la Gran Manzana, Frank Keller (Pacino) ha visto días mejores. A medida que llega a los 20 años en la fuerza y trata de descifrar los asesinatos en serie de las víctimas, todos vinculados a través de anuncios de solteros en los clasificados, pronto se encuentra enredado con una Helen Cruger (Ellen Barkin).

Hay mucha química entre Barkin y Pacino, y aunque parte de la historia puede parecer familiar, es elegante y sexy en todo momento.

20. The Living End (1992)

Uno de los pioneros del Nuevo Cine Queer en la década de 1990, el autor afincado en Los Ángeles Gregg Araki (Totally Fucked Up, Mysterious Skin) causó sensación con su tercera película, The Living End. A menudo descrita como una «Thelma y Louise gay», no cabe duda de que hay algo de aventura y floritura warholiana en esta picante road movie.

El habitual de Araki, Craig Gilmore, es Jon, un crítico de cine parlanchín y cínico, gay y seropositivo, que pronto ensilla con un despreocupado vagabundo, también gay, también seropositivo, llamado Luke (Mike Dytri).

The Living End tiene momentos de perspicacia, vitalidad visual y erotismo artístico, pero, como muchas de las primeras películas de Araki, también tiene indignación, irritación y provocación deliberada, lo que tiene sentido si se tiene en cuenta que el lema de Jon y Luke es «¡que se joda todo!»

19. Aleluya (2014)

Este inquietante, embriagador y sugerente thriller del provocador belga Fabrice Du Welz (Calvaire) se inspira parcialmente en la catástrofe de crimen real Los asesinos de la luna de miel en este chiller surrealista y sexy de 2014, Aleluya. Lola Dueñas está increíble como la solitaria madre soltera Gloria, que se ve afectada por Michel (Laurent Lucas), un manipulador escabroso con un fetiche de pies y abundantes proezas sexuales.

Gloria y Michel no tardan en realizar letales trampas a mujeres vulnerables y Du Welz llega a extremos artísticos -secuencias con un colorido que recuerda al Suspiria de Dario Argento- y zigzaguea hacia otros géneros; algunas escenas se desarrollan como si fueran de terror y luego hay un espectáculo musical que es absolutamente impresionante. Alleluia no es como la mayoría de las películas, es una procesión orgiástica de sexualidad, fantasía y miedos. No hay que perdérsela.

18. Stranger by the Lake (2014)

Franck (Pierre Deladonchamps) se enamora como el culo de una tetera de Michel (Christophe Paou) un hombre soñador y potencialmente peligroso en este thriller sexualmente explícito. Escrita y dirigida por Alain Guiraudie, Stranger by the Lake causó un gran revuelo en Cannes en 2014, donde Guiraudie ganó los honores de Mejor Director y la película también obtuvo el Premio Queer Palm (luego conseguiría ocho nominaciones a los Premios César con Deladonchamps ganando el premio al Actor Más Prometedor más tarde ese año).

Combinando humor negro, sexo gay y tenso suspense, Stranger by the Lake es una película absorbente, desenfrenada y que lo consume todo.