Probablemente no es lo primero en lo que piensa cuando va a hacer una fotografía. Pero un conocimiento de los Elementos y Principios del Diseño ayudará a mejorar tu trabajo. Para algunos fotógrafos, este artículo será un repaso, para otros, será algo nuevo, pero en cualquier caso, agudizará tu ojo fotográfico.

Los Elementos y Principios del Diseño son la columna vertebral de la fotografía y, de hecho, de todas las artes visuales. Este artículo da una nueva mirada a lo que son los Elementos y Principios del Diseño y cómo se pueden utilizar para mejorar tus fotografías.

Líneas

Las líneas son el primero de estos Elementos. Una línea es un punto en movimiento, con una sola dimensión-longitud, y cuanto más larga sea su longitud, mayor será su importancia visual. Hay muchos tipos diferentes de líneas y tendrán un impacto en tu fotografía. Las líneas, al igual que el color, también pueden tener un impacto emocional. ¿A dónde llevan las líneas tus ojos? En la fotografía anterior, las líneas de la ropa llevan los ojos a través de la imagen. Estas líneas, por su longitud, tienen importancia.

El primer tipo de línea es una línea de dirección. Suelen ser de la parte inferior de la fotografía. Las líneas conductoras te invitan a entrar. En esta fotografía te llevan al corazón de la misma y a la misteriosa niebla.

Otro tipo de línea a tener en cuenta son las que cruzan un hueco. Se denominan líneas implícitas y llevan la mirada a través de ese hueco, a menudo hacia el interior del sujeto. Las líneas implícitas también pueden seguir una curva «C» o una línea curva «S». Más adelante hablaremos de estos tipos de líneas.

Las líneas implícitas de esta foto llevan la mirada a través del hueco del puerto de Cobourg, pasando por un par de cormoranes que vuelan bajo.

Las líneas también pueden ser gruesas, finas o discontinuas. En este muelle de Twillingate (Terranova), las líneas gruesas, finas y discontinuas crean un abstracto en el que aparecen el color, la línea y la forma.

Utilizando una velocidad de obturación lenta y el movimiento de la cámara, Gesture lines, como se muestra en la foto de abajo, utiliza las luces de Navidad para capturar estas rápidas líneas que sugieren movimiento y captan la energía de los objetos.

Las líneas pueden ser gruesas, mostrando estabilidad, mientras que las líneas finas suelen sugerir fragilidad o pueden ser suaves y poco profundas, sugiriendo comodidad, o relajación. Las curvas pronunciadas pueden sugerir un movimiento rápido.

En la foto de abajo, las líneas curvas pronunciadas en el río Ganaraska en Port Hope, Ontario, muestran una gran energía y sugieren turbulencia. En un país montañoso o con colinas, busca las líneas de contorno.

Las suaves curvas del cuerpo humano ofrecen líneas agradables y una cualidad sensual.

Mientras caminaba por una callejuela de Venecia, en la foto de arriba, las numerosas líneas curvas captaron mi atención junto con una forma triangular en la esquina inferior derecha.

La foto de arriba ilustra un patrón de líneas rectas rematadas con una línea de ropa suavemente curvada en Burano, Italia.

Las suaves líneas curvas en la superficie texturizada de un iceberg en Illulissat, Groenlandia, son agradables a la vista.

Las curvas en «C» son una línea clásica. Estas agradables líneas se encuentran en todas partes. Búsquelas a lo largo de las orillas de una bahía, en las hileras de árboles o setos, en las hierbas largas, en las ramas de los árboles, en las escaleras, en los arcos de piedra natural y en la arquitectura, en los arcos, especialmente en los puentes. Mantenga el ojo abierto para ellos.

La escalera en Cienfuego, Cuba, la curva en «C» conduce su ojo hacia abajo. Nótese la presencia de otras formas geométricas también; triángulos, círculos, óvalos y rectángulos.

Hay dos curvas «C» en esta fotografía. La primera, arquitectónica, es una porción de la parte inferior del puente y se encuentra en la parte superior izquierda de la fotografía. La curva en «C» del puente es muy común. La segunda curva en «C» está formada por la espalda y las piernas de la figura doblada.

En un canal de Venecia, una suave curva en «C» arquitectónica y su reflejo. La parte superior de muchas ventanas también tiene la curva.

En la naturaleza, una curva en «C» a la izquierda y una suave línea en «S» a la derecha en Hawái. Una línea de dirección también lleva el ojo hacia arriba y dentro de la imagen saliendo por la parte superior.

Las curvas en «S» son también una curva clásica. Conducen el ojo a través de la foto. En la naturaleza, las curvas en «S» se encuentran en arroyos y ríos que serpentean lentamente. Las carreteras y las calles también pueden mostrar la curva en «S». Al igual que la curva en «C», también es una línea agradable en cualquier foto.

En Hawai, desde el aire mirando hacia abajo a una suave y agradable curva en «S» en la carretera, que viaja a través de un campo de lava. El campo de golf ofrece un gran contraste de color entre la hierba verde, la lava negra endurecida y las líneas pintadas de la carretera.

¡Las líneas diagonales son dinámicas! Conducen los ojos a través de la foto y pueden, en algunas fotos, sugerir movimiento.

Bajo un puente peatonal en Venecia, tenemos líneas dinámicas.

Las direcciones de las líneas tienen impacto. Las líneas horizontales son estables y seguras. Nos gustan porque son tranquilas y están en reposo. Son cómodas y nos gusta lo que nos es familiar.

Usando una velocidad de obturación lenta, pude capturar las líneas horizontales en este barco rojo en Venecia. Estas líneas son tranquilas.

Aquí, en Terranova, las líneas horizontales de las montañas Gros Morne y su reflejo ofrecen una sensación de paz y tranquilidad.

En la fotografía de abajo, las líneas verticales del techo de una iglesia dan una sensación de altura. Piensa en las catedrales medievales y en cómo las líneas verticales sugieren una espiritualidad. Hoy en día, los enormes rascacielos son igual de impresionantes, pero quizás sin la espiritualidad.

En resumen, las líneas, tal y como ilustran los distintos tipos; las curvas en «C» y en «S», las líneas implícitas, las líneas gruesas, quebradas y finas, y su dirección son un elemento importante a tener en cuenta e incluir en su fotografía.

FORMAS

Las formas, el segundo elemento, son un espacio contenido y pueden ser orgánicas o geométricas. Las formas orgánicas se encuentran en la naturaleza. Las formas son bidimensionales, mientras que las formas son tridimensionales. Para reconocer los componentes básicos del diseño, debes mirar más allá de su nombre y reconocer las formas primarias y secundarias.

Las formas primarias son el círculo, el cuadrado y el triángulo. Busca estas formas básicas dondequiera que dispares.

No veas los calabacines, ve las formas circulares. Y luego asegúrate de llenar el visor. Los círculos están por todas partes en la naturaleza.

En la foto de arriba, un pavo real que se muestra, ¡y también puede verse como muchos círculos y un triángulo!

Triángulos, rectángulos y cuadrados se encuentran en los mástiles de un yate amarrado en el puerto de Cobourg.

La seda de araña que vibra lentamente en una valla trasera, refractando y reflejando la luz, crea triángulos de color.

Las coloridas paredes de la ciudad de Trinidad, Cuba, donde abundan los cuadrados y los rectángulos.

Rectángulos, dos paredes y una cortina en Burano, Italia, con sus llamativos colores.

Las formas secundarias son el rectángulo y el óvalo, «primos» del cuadrado y el círculo. Es crucial para mejorar tu fotografía mirar más allá de los nombres de las cosas y centrarte en las formas de las cosas que estás viendo. Cuanto más atención prestes a esto, antes será automático y más efectiva será tu fotografía. Deberías ver las mejoras rápidamente.

Arriba, las sólidas formas geométricas y las columnas de un edificio en La Habana, Cuba.

Una toma ovalada… con forma de triángulo y cilindro en la Feria Real de Invierno, Toronto, Canadá.

Una joven clasifica arroz o mirando las formas, tenemos una forma primaria, un círculo, y una forma secundaria, un óvalo, en Trinidad, Cuba.

SIZE

Un tercer elemento es el Tamaño. Es simplemente la relación del área ocupada por una forma con la de otra. A menudo, el objeto más importante es el más grande.

Observa cómo las formas ocupan un espacio y están en relación unas con otras. Aquí, es el patrón de las gaviotas y el espacio que ocupan por encima de la forma triangular dominante del iceberg.

ESPACIO

El espacio, el 4º elemento, puede ser positivo o negativo. El espacio positivo es el objeto o el espacio que ocupa un sujeto, mientras que el espacio negativo se crea entre, alrededor, debajo o a través del objeto. El espacio negativo puede ayudar a resaltar un objeto.

El espacio positivo son las aspas, y el espacio negativo, se encuentra entre las aspas de una turbina eólica en Pickering, Ontario.

COLOR

El siguiente elemento es el Color, que naturalmente atrae nuestra atención. Nos encanta el color. Nos atraen los contrastes entre colores. El color crea un estado de ánimo. Como dice Freeman Patterson: «El elemento más importante de una fotografía en color es… ¡el color!». Y quién podría estar en desacuerdo!

La luz que viaja a través de las vidrieras de una iglesia en Herring Neck, Terranova, cae sobre el suelo de madera. Los ricos y profundos colores crean una sensación de tranquilidad.

Las coloridas paredes pintadas en Trinidad, Cuba, con tres colores primarios y un color secundario, (naranja). Dos rectángulos, un triángulo y un cuadrilátero. (una forma geométrica de cuatro lados)

Con los dedos congelados y los dedos frígidos, en un frío día de invierno, un colorido abstracto de hielo de Cobourg, Ontario, Canadá.

VALOR

El penúltimo elemento, es el Valor. Se refiere a la claridad u oscuridad relativa de un área determinada que puede añadir dramatismo a tus fotografías.

El valor de la claridad y la oscuridad en una valla en Fogo, Terranova.

Una foto de un músico callejero en el mercado de Kensington, Toronto, que muestra una gran gama de valores.

TEXTURA

El último elemento es la Textura. Suave, áspera o afilada, son variaciones de la superficie de un objeto que destacan especialmente en la fotografía abstracta. Las texturas pueden ser contrastadas o curvas que pueden mostrar detalles o sugerir movimiento. A menudo la textura añade interés rompiendo un patrón.

Aquí se muestra la piel texturizada y estampada de una serpiente bajo una luz infrarroja.

Arriba está la piel texturizada de aspecto suave de una jirafa.

Círculos, con una superficie de textura rugosa, creados por los cortes de una motosierra en una pila de troncos.

En resumen, los elementos básicos del diseño son: Línea, Forma, Tamaño, Espacio, Color, Valor y Textura. Pensar en estos Elementos de Diseño antes de mirar por el visor te ayudará a mejorar tus composiciones.

PRINCIPIOS DE DISEÑO

Es la disposición de los elementos de diseño que se utilizan en los Principios de Diseño para crear fotografías artísticas, atractivas y con una fuerza única. ¿Cómo se utilizan los elementos en estos Principios?

Equilibrio

El equilibrio puede ser simétrico o asimétrico. Con el equilibrio simétrico, piense en un balancín o en una balanza. Ambos lados de la fotografía son iguales o están visualmente equilibrados. El equilibrio puede ser horizontal o en un eje vertical. A los espectadores les gusta el equilibrio, ya sea por el color, la textura, la línea, la forma, etc. En la asimetría, el equilibrio visual no es igual.

Aquí, tenemos dos formas secundarias, rectángulos, en este caso, alfombras colgantes de dispersión, como ejemplo de equilibrio simétrico. Cada alfombra «equilibra» visualmente a la otra.

De nuevo el equilibrio simétrico se consigue a la izquierda con la curva en «C» y se equilibra a la derecha con el rectángulo.

El equilibrio simétrico se consigue con el marcador de canal en primer plano equilibrando la etapa de pesca en el fondo.

El carnicero está desequilibrado, visualmente hablando. El lado izquierdo tiene más presencia que el derecho. La fotografía está desequilibrada o, en otras palabras, es una foto asimétrica.

EMFASIS

El énfasis o la dominancia en una fotografía puede mostrarse a través del contraste, el aislamiento, la colocación o el color. Los objetos grandes pueden dominar a los más pequeños, mientras que los colores cálidos, rojo, amarillo, naranja, pueden dominar a los colores fríos y pálidos como el azul, el verde, etc.

Aquí tenemos un ejemplo de énfasis a través del color con la semilla de algodoncillo blanco que se posa sobre las dalias rojas.

Con una repetición de línea, el efecto de las barras rojas de color contrasta con las azules.

PROPORCIÓN

La proporción en fotografía suele ser la comparación del tamaño de los objetos, o la cantidad de una cosa con respecto al conjunto. Generalmente pensamos en comparar el tamaño cuando hablamos de proporción. Al comparar el tamaño de un objeto con otro, se le puede dar más o menos importancia. El color, como elemento, también es importante en la proporción. Una distribución equitativa del color es poco interesante de ver.

Al comparar el tamaño del canto rodado con el tamaño de la raíz del árbol da importancia a ambos.

La distribución de estas luces de Navidad representa una buena proporción de color.

Al comparar el tamaño de la persona, que queda empequeñecida por los altos silos, da más importancia a su altura. También es un ejemplo de equilibrio asimétrico.

PATRÓN

El patrón en fotografía se crea mediante la repetición de un elemento como la línea, la forma, el color, etc.

Los carámbanos cuelgan de las rocas o una repetición de formas triangulares en Cobourg, Ontario.

Las sombras de los peldaños de una escalera de incendios exterior crean un patrón a través de una repetición de líneas y formas.

Este campo de girasoles ilustra un patrón de una forma primaria, el círculo, de hecho un campo de círculos y la repetición del color amarillo.

GRADACIÓN

La gradación de tamaño y dirección produce una perspectiva lineal. La gradación de la oscuridad a la luz hará que el ojo se mueva a lo largo de una forma.

En un sendero del bosque, utilizando una velocidad de obturación lenta y movimiento, la gradación de la oscuridad a la luz mueve nuestro ojo a la apertura.

CONTRASTE

A menudo se consideran dos tipos de contraste, tonal y de color. El contraste tonal se refiere a la diferencia entre el tono más claro y el más oscuro. Piensa en pasar del blanco al gris y al negro. El contraste cromático describe cómo interactúan los colores entre sí. Piensa en los opuestos de la rueda de colores; amarillo-azul, rojo-amarillo, etc.

Contraste tonal a primera hora de la mañana en Algonquin Park, Ontario.

Una gradación de tono creada por las sombras de los silos de cemento en Bowmanville, Ontario.

Las formas rectangulares de las paredes proporcionan un contraste de color.

No sólo las paredes muestran un contraste de color, también la ropa de la mujer y su colocación en la foto añade contraste.

Los colores primarios, amarillo y azul, proporcionan un contraste en esta foto de pétalos de girasol.

Para repasar, los Principios del Diseño son el Equilibrio, el Énfasis, la Proporción, el Patrón, el Contraste y la Gradación.

Y ahora, con tu conocimiento de los Elementos y Principios del Diseño, tienes los ingredientes principales para hacer, no sólo una buena foto, sino una gran foto. Y recuerda, ¡el mejor lugar para hacer una foto es donde tú estés!

Alasdair Gillespie

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