Intentar documentar la vida y la carrera de Quincy Jones en solo dos horas es una tarea formidable. Pero Quincy, el próximo proyecto de Netflix que se adentra en el mundo del legendario productor musical, contaba con un arma secreta: la hija de Jones, Rashida Jones.

«Queríamos hacer la película definitiva sobre su vida», cuenta la estrella de Parks and Rec a EW. Jones, que codirigió la película con Alan Hicks (Keep on Keepin’ On) se propuso crear algo más que un simple retrato de la música de Quincy. Querían explorar al ser humano que había detrás. Pasando por su dura y accidentada educación en Chicago, por sus primeros trabajos con la Dizzy Gillespie Band y por la producción de algunas de las piezas musicales más importantes del siglo XX (Thriller de Michael Jackson), Quincy pretende ofrecer un retrato equilibrado entre productor estrella y orgulloso amigo y padre.

Aún así, Jones admite que no pudieron abarcarlo todo. «Hay cosas que no llegaron a la película porque simplemente no se puede hacer todo», dice. «La que más me llama la atención es Bad. Ni siquiera tuvimos tiempo de abarcarla».

Jones habló con EW antes del estreno de la película el 21 de septiembre sobre la experiencia de filmar a su padre, ahondar en la historia familiar y la sorprendente entrevista que Quincy concedió a principios de este año.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Tu padre es una de las figuras más importantes y célebres de la música. ¿Cómo afronta la dirección de un proyecto en el que él es el tema?
RASHIDA JONES: Por mucho que se haya seguido y celebrado la carrera de mi padre, nadie tiene la misma relación que yo he tenido la suerte de tener con él. Y creo que hay muchas cosas que se pierden en la documentación de su vida porque es tan consumado. Ni siquiera hay tiempo para llegar a quién es como persona, lo que está muy relacionado con su éxito como artista. Para Al y para mí, era importante que llegáramos a su corazón y a cómo éste está conectado con su trabajo.

Hay algunos momentos familiares realmente conmovedores en esta película, incluyendo escenas con tu padre en el hospital. ¿Alguna vez te planteaste mostrar esas imágenes al público?
Soy muy protector con mi padre y, obviamente, es una historia muy íntima para contar. Mi hermano grabó parte de ese material en el hospital, y luego yo grabé otra parte. Realmente, lo hicimos por él, porque queríamos que pudiera ver dónde estaba para que no se olvidara y se cuidara. Esa era la intención original. Creo que podría contar esa historia, porque sé que es un respondedor y un superviviente. Y sé que se nutre de ser capaz de mirar a la muerte y a la posibilidad de la muerte, y luego reorganizarse a partir de ahí. Eso es lo que creo que me hizo sentirme cómodo haciéndolo. Ciertamente no fue una decisión fácil. Y las primeras veces que vi la escena en la que aparecía en la película, seguro que me incomodó. Pero también sentí que si vamos a contar esta historia, tenemos que contarla de verdad. No quiero dar rodeos.

¿Cómo equilibras tu relación personal con él frente a tu trabajo como director de no dar rodeos?
Es intenso pasar mucho tiempo con un padre, y soy tan protectora con él, y le quiero tanto. Y también puede volverme loca, como cualquier niño con cualquier padre. Así que era un equilibrio profesional que tenía que lograr, en el que a veces tenía que cuidar de mí misma, y a veces tenía que entregarme a lo que era necesario para la película.

Tu madre, Peggy Lipton, también juega un papel importante en Quincy. ¿Tenía dudas sobre su relación con tu padre?
Mi madre fue realmente increíble y generosa durante todo el proceso. Mis padres están muy unidos y eso lo hace más fácil, porque todo viene de un lugar de amor. Mi madre es muy empática con mi padre, pero también fue increíblemente crudo para ella pasar por lo que pasó y admitir que la relación no funcionó. Pero como todavía se conocen y se quieren, creo que eso ayudó mucho. Lo que pasa con la vida de mi padre es que la gente a la que ha tocado, incluso cuando las cosas no funcionan y la gente está herida, parece que mantiene a esa gente orbitando a su alrededor. Como, nuestras cenas de Acción de Gracias siguen siendo las ex-esposas y las ex-novias. A principios de este año, una entrevista de Vulture, en la que tu padre hablaba del supuesto romance de Richard Pryor y Marlon Brando y criticaba a Paul McCartney, entre otros, se hizo viral. ¿Cómo lo manejó la familia?
Mi padre dejó de beber hace un par de años. Así que creo que su cerebro empezó a procesar las cosas de forma diferente. Él no es así. Me molestó cuando salieron las entrevistas porque creo que faltaba mucho contexto. Y eso no es culpa de nadie. De repente empezó a contarle cosas a este reportero, pero como tiene tantas cosas en su cerebro y tanta experiencia en su vida, no estaba proporcionando ningún contexto para ninguna de estas historias, así que simplemente sonaban caóticas y no lineales, y algunas cosas no tenían mucho sentido. Tuvo un momento, pero no es él, y sé que se sintió muy mal por ello. Creo que quizás olvidó que estaba hablando con un miembro de la prensa. Tiene 85 años. ¿Qué puede decir? Por cierto, cualquiera que tenga un pariente de 85 años que haya tenido esa plataforma, voy a decirles ahora mismo, que se van a decir algunas locuras.

Usted ancló la película alrededor de la apertura del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. ¿Por qué fue importante?
El clima sociopolítico cambió mientras trabajábamos en la película. Y aunque siempre quisimos contar la historia personal de mi padre de forma paralela a la historia racial de este país, nos pareció más relevante que nunca cuando nos acercamos al estreno de la película. El museo es… es decir, no hay palabras para describirlo. La forma en que está dispuesto, el piso de abajo es un piso gigante, y es todo el África anterior a la trata de esclavos. Y luego es la esclavitud. Luego el siguiente piso es Jim Crow. Y luego llegas a los derechos civiles, y para cuando llegas al piso donde está mi padre en la película, es una celebración de la música. Este país que se construyó sobre una plataforma de racismo y secuestro. Y en los últimos 50 años, todas estas increíbles figuras negras han surgido de las circunstancias opresivas más infernales, circunstancias inevitables. Así que estos pisos gigantes de cientos de años de historia, y luego hay 50 años de supervivencia y celebración. Mi padre, tiene 85 años. Nació en Chicago en los años 30. Él traza ese ascenso meteórico y la supervivencia y el éxito de la voz negra en América. Y había un paralelismo muy bonito en el que centrarse en la película. Y también queríamos mostrar que sigue trabajando duro, y que lo hace de una manera en la que todavía se preocupa por la cultura.

¿Aprendiste algo sorprendente sobre tu padre mientras hacías esto?
Este patrón que tiene en el que trabaja hasta la extenuación, y luego tiene una especie de crisis de salud en la que se da cuenta de que no puede hacerlo más, y entonces vuelve a la familia y a las cosas que son importantes. Creo que no me he dado cuenta de cuántas veces ha hecho eso. Diría que la única otra cosa es su necesidad de sobrevivir a través de la música. Y creo que no me di cuenta de lo importante que era para él, y de lo difícil que debe haber sido dejarlo atrás y correr y seguir avanzando para sobrevivir. Eligió el amor para sobrevivir, y no creo que se me ocurriera hasta que empecé a montar la película.

Quincy llega a Netflix el 21 de septiembre.

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