Ho avuto il privilegio di lavorare con e osservare artisti per molto tempo. Come gallerista, sono stato particolarmente interessato ad osservare le carriere degli artisti che hanno costruito forti vendite delle loro opere. Questi artisti sono in grado di generare vendite che permettono loro di dedicare tutto il loro tempo alla loro arte. Hanno trovato il modo di guadagnarsi da vivere con successo mentre allo stesso tempo perseguono la loro passione.

Oggi vorrei condividere alcune delle strategie che ho osservato questi artisti seguire per raggiungere questo livello di successo. Prima di iniziare, però, vorrei prendermi un breve momento per presentarmi. Il mio nome è Jason Horejs. Ho fondato la Xanadu Gallery a Scottsdale, Arizona nel 2001, e ho fondato RedDotBlog nel 2008 come un forum dove poter condividere le mie esperienze e intuizioni nel business dell’arte con artisti e galleristi.

Una carriera artistica di successo dipende da molti fattori. Le strategie che condividerò qui non sono certamente le uniche che sono importanti da considerare per un artista, ma queste strategie fondamentali avranno un enorme impatto sul vostro successo. Vi invito a considerare questi fattori e ad esplorare gli altri post del blog. Se trovi queste informazioni utili, iscriviti alla nostra mailing list per ricevere aggiornamenti gratuiti nella tua casella di posta elettronica che ti aiuteranno a costruire un business artistico migliore.

Strategia #1: Gli artisti di successo definiscono cosa significa per loro il successo

Prima ancora di iniziare a parlare di come un artista può costruire una carriera di successo, capisco che la definizione di successo può variare drasticamente da un artista all’altro.

Per alcuni artisti, il successo non ha nulla a che fare con il denaro. Il successo per questi artisti può venire dalla soddisfazione di creare un lavoro che è unico e innovativo. Altri artisti godono dell’emozione di condividere il loro talento con gli altri e dell’adulazione che ricevono per il loro lavoro. Questi artisti cercano i benefici intangibili che vengono dalla condivisione della loro creatività.

Ho sviluppato questo diagramma di Venn per aiutare ad illustrare le diverse motivazioni che possono guidare un artista.

Vedo tre aree chiave che possono motivare un artista a creare: eccellenza artistica, riconoscimento e stabilità finanziaria. Come potete vedere nel diagramma, le tre possono sovrapporsi. Il più grande successo può venire ad un artista che raggiunge un equilibrio di tutti e tre, ma raggiungere il successo in tutte e tre le aree può richiedere una vita intera.

Determinare dove risiede la vostra motivazione vi aiuterà a dare priorità ai vostri sforzi. Per esempio, un artista che si concentra sull’eccellenza artistica può mettere tutto il suo sforzo nel lavoro di studio. Potrebbe passare poco tempo a cercare di esporre o vendere il suo lavoro. Questo artista potrebbe dover trovare altri modi per sussistere – facendo lavori secondari per sopravvivere e comprare le forniture.

Per un artista che sta perseguendo il riconoscimento, le priorità saranno diverse. Nessun artista crea nel vuoto, e molti sostengono che nessun lavoro è completo finché non è stato condiviso con un pubblico. Molti artisti sono affamati dell’opportunità di condividere il loro lavoro. L’arte è comunicazione ad un livello molto emotivo ed elementare.

Per alcuni artisti, la prospettiva di un premio o di un elogio critico del loro lavoro è più importante di qualsiasi guadagno monetario che potrebbe derivare dalla vendita dell’opera.

Infine, per alcuni artisti, li chiamerò artisti imprenditoriali, sembra più naturale concentrarsi sulla creazione di un lavoro che piacerà ad un vasto pubblico. Questi artisti allineano la loro passione e gli sforzi di vendita e si concentrano non solo sulla creazione, ma anche sul portare il lavoro di fronte a potenziali acquirenti.

Determinare la tua motivazione di fondo può aiutarti a dirigere i tuoi sforzi per esporre il tuo lavoro. Se l’eccellenza artistica è più importante per te, potresti concentrarti sul condividere il tuo lavoro solo con mentori, critici e musei – potresti anche non provare a vendere il lavoro.

L’artista interessato al riconoscimento potrebbe concentrarsi sul fare domanda per le mostre e sul raggiungere lo status di firma con le società nazionali degli artisti. Di nuovo, le vendite potrebbero non essere la massima priorità.

Un artista è che sta cercando di costruire un business del suo lavoro artistico, perseguirà le opportunità di vendere opere d’arte. I festival d’arte e la rappresentazione in galleria potrebbero essere la massima priorità.

Solo tu puoi decidere cosa significa successo per te. Come gallerista, la mia attenzione è sulla vendita di opere d’arte, e quindi il mio post di oggi si concentrerà sui principi che hanno aiutato gli artisti ad avere più successo nella vendita delle loro opere. Voglio, tuttavia, riconoscere che le vendite non sono l’unico obiettivo degno per un artista. Detto questo, questo post è diretto agli artisti che desiderano vendere più opere.

È anche importante sottolineare che raggiungere il successo in una delle tre aree elencate sopra richiede tempo e sforzi enormi. Un artista dovrebbe essere preparato a lavorare sodo e a fare sacrifici per raggiungere il successo.

Attuare questa strategia

Decidi qual è la tua motivazione primaria usando il diagramma di Venn. La tua motivazione ti aiuterà a stabilire le tue priorità.

Strategia #2: Gli artisti di successo dedicano tempo regolare alla produzione

Come ho detto sopra, costruire una carriera di successo come artista richiede tempo e duro lavoro. Molto tempo e molto lavoro.

Se c’è un tratto comune che ho visto tra gli artisti di successo, è che non hanno paura di lavorare. Gli artisti di successo sono dedicati ai loro sforzi creativi. Sono costantemente nello studio a produrre.

Vendere arte è un gioco di numeri. Al fine di generare vendite costanti, è necessario avere il vostro lavoro di fronte a un gran numero di potenziali acquirenti in una varietà di luoghi (di più su questo sotto). Al fine di sostenere più sedi, è necessario avere un forte, grande corpo di lavoro.

In definitiva, il modo migliore per ottenere questo è quello di perseguire la vostra arte a tempo pieno. La stragrande maggioranza degli artisti di successo che ho incontrato nel corso degli anni hanno fatto il grande passo per produrre la loro arte a tempo pieno prima di trovare il successo finanziario nella loro carriera.

Capisco che perseguire l’arte a tempo pieno è una sfida enorme, e talvolta le esigenze della vita e gli impegni familiari non permettono ad un artista di lasciare un lavoro stabile per perseguire l’arte a tempo pieno.

Questo significa che un artista che non può lavorare a tempo pieno sull’arte dovrebbe rinunciare al sogno di una carriera artistica di successo? Assolutamente no. Vi incoraggerei a guardare il vostro tempo disponibile e a stabilire un programma che vi permetta sia di creare che di rispettare gli altri impegni. Ritagliatevi del tempo specifico e regolare da dedicare alla creazione.

Ci vorrà un’enorme quantità di disciplina per creare nei fine settimana o dopo aver trascorso una lunga giornata di lavoro. Questa disciplina sarà inestimabile nell’aiutarvi a produrre un corpo di arte vendibile. La disciplina che stabilisci ora ti renderà incredibilmente produttivo quando sarai in grado di fare il salto e concentrarti sul tuo lavoro a tempo pieno.

Attuare questa strategia

Scrivi il tuo programma settimanale su un calendario o un foglio di calcolo. Blocca il tempo che puoi dedicare alla tua arte.

Esempio di programma – Artista Part-Time (Excel Spreadsheet Download)

Altre considerazioni:

Condividi il tuo programma con la famiglia e gli amici, e chiedi loro di aiutarti a proteggere il tuo tempo creativo. Dite loro quanto è importante la vostra arte per voi – se riuscite a ottenere la loro approvazione, è molto più probabile che vi atteniate al vostro programma.

Mi viene spesso chiesto quante opere d’arte un artista deve produrre per avere successo. Questa è una domanda difficile a cui rispondere perché il numero varia abbastanza drammaticamente da un artista all’altro. Lavoro con artisti che producono più di 100 pezzi all’anno, e con artisti che ne producono meno di 30.

Alcuni artisti lavorano velocemente, ma alcune opere d’arte richiedono dettagli intensivi. Invece di darvi un numero specifico a cui puntare, vi incoraggio a guardare l’ultimo anno e calcolare il numero di pezzi che avete prodotto. Una volta che sai quante opere hai prodotto nell’ultimo anno, fissa un obiettivo per aumentare la tua produzione nel prossimo anno del 25%.

Strategia #3: Crea un corpo consistente di opere d’arte

Come artista, sei libero di creare qualsiasi cosa tu voglia. Puoi perseguire il soggetto che cattura la tua immaginazione, e ritrarre il tuo soggetto in uno stile che ti eccita. Ho scoperto che gli artisti che creano lavori che li appassionano sono quelli che hanno più successo nel lungo periodo.

La sfida, specialmente per un artista che si trova nelle prime fasi di una carriera artistica, è trovare ciò che ti appassiona. Mentre alcuni artisti sviluppano subito una chiara visione artistica, la maggior parte degli artisti deve sperimentare ed esplorare prima di scoprire dove risiede la loro passione. Alcuni artisti si cimentano con vari media quando iniziano, e altri esplorano una vasta gamma di soggetti e stili.

Questa esplorazione è sana e necessaria nello sviluppo professionale di un artista. Quando un artista inizia a muoversi verso la generazione di vendite e la costruzione di una carriera professionale intorno alla sua arte, diventa importante che l’artista inizi a concentrarsi su un corpo di lavoro coesivo e identificabile. Se guardate il lavoro di artisti di successo commerciale, troverete che quasi tutti hanno sviluppato uno stile riconoscibile e hanno coltivato una coerenza nel loro lavoro che lega il lavoro insieme.

Questo non significa che non ci può essere una certa varietà nel vostro lavoro, e non significa nemmeno che passerete il resto della vostra carriera a produrre la stessa opera d’arte ancora e ancora e ancora. Significa semplicemente che se vuoi vendere con successo il tuo lavoro, devi sviluppare uno stile che i tuoi collezionisti possano facilmente identificare come tuo.

Quando guardo il lavoro di un artista per la coerenza, uso una metrica semplice, anche se dichiaratamente soggettiva, che uso per giudicare la coerenza. Guardo sei criteri

• Soggetto
• Stile
• Tema
• Palette
• Media
• Presentazione

Se l’artista ha raggiunto la coerenza in quattro dei sei criteri nel lavoro che mi è stato presentato, di solito trovo il lavoro coerente.

Questo significa che puoi avere una certa latitudine per la varietà nel tuo lavoro. Se il tuo soggetto, lo stile, il tema e la tavolozza sono coerenti, puoi lavorare in diversi media con una varietà di presentazioni. Al contrario, se il tuo mezzo, la presentazione, la tavolozza, lo stile e la presentazione sono coerenti, puoi esplorare un’ampia varietà di soggetti e temi.

Esempi

Guardando diversi esempi tra gli artisti della Xanadu Gallery possiamo vedere come la coerenza si ottiene in una varietà di modi.

Carolee Clark ha uno stile, una tavolozza, un tema e una presentazione molto coerenti e tutto il suo lavoro è fatto in acrilico. Questo le permette di esplorare una gamma di soggetti ma di mantenere la coerenza nel suo lavoro.

L’artista Guilloume, nato in Colombia, crea sia sculture che dipinti, ma poiché il suo soggetto, lo stile, il tema e la tavolozza sono coerenti, la sua varietà di presentazione e il mezzo non interferiscono con la sua coerenza.

Attuare questa strategia

Guarda i tuoi ultimi dieci pezzi e chiediti quanto sono coerenti in termini di sei criteri di coerenza. Determina quali pezzi sono più coerenti e sforzati di rendere i tuoi prossimi dieci pezzi coerenti con questi lavori.

Se hai difficoltà a giudicare la tua coerenza, porta un osservatore obiettivo nel tuo studio per guardare il lavoro per la coerenza. L’ideale sarebbe qualcuno che ha una certa esperienza nel mondo dell’arte – un collega artista di cui ammiri il lavoro, un gallerista o un designer d’interni.

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Strategia #4: Organizza il tuo business

Questa strategia può essere la meno eccitante da leggere, ma l’organizzazione è fondamentale per il successo a lungo termine della tua attività artistica. Se il tuo obiettivo è quello di fare vendite, o se la tua ambizione è quella di guadagnarti da vivere con la tua arte, avrai bisogno di vedere il tuo fare arte come un business.

Alcuni artisti trovano questa idea sgradevole. Possono sentire che l’arte e gli affari non vanno d’accordo, e che introdurre gli affari nell’equazione può in qualche modo macchiare la purezza della loro arte.

Vi incoraggerei a vederla in un modo diverso. Costruire un business ben gestito e ben organizzato intorno alla tua arte ti permetterà di evitare il disordine e la frustrazione che circonda molti artisti quando il loro lavoro comincia a vendere. Essendo organizzato ti liberi effettivamente di concentrarti sulla creazione.

Gli artisti con cui lavoro sono molto organizzati per quanto riguarda la parte commerciale della loro arte. Hanno implementato sistemi che permettono loro di tenere traccia di tutte le parti mobili del loro business artistico.

Le aree più importanti su cui concentrarsi sono:

• Tracciamento dell’inventario
• Contabilità
• Spedizione/Logistica
• Marketing

In altri post su questo blog, ho condiviso alcuni degli strumenti che usiamo per organizzare il nostro business, così come gli strumenti che gli artisti usano. Ogni artista avrà diverse esigenze di business e troverà diversi strumenti che funzioneranno meglio per soddisfare tali esigenze. La cosa importante è impegnarsi ad organizzare queste aree chiave in modo da poter scalare il vostro business quando le vendite aumentano.

È anche importante notare che un certo numero di artisti con cui ho lavorato nel corso degli anni riconoscono che l’organizzazione non è il loro forte. Questi artisti hanno portato degli assistenti per aiutarli ad affrontare il business. A volte l’assistente sarà un coniuge o un altro membro della famiglia. Per altri artisti, assumere qualcuno che venga in studio più volte alla settimana per aiutarli è un’opzione migliore.

Attuare questa strategia

Valutate la vostra attuale capacità di seguire le vostre opere, le vostre finanze e le vostre spedizioni. Hai sistemi robusti e routine in atto che ti permettono di seguire la tua attività commerciale?

Fai una lista dei requisiti di qualsiasi sistema che lo renderebbe ideale per seguire la tua attività. Questa lista di requisiti ti aiuterà a valutare i potenziali strumenti.

Strategia #5: Diversifica le tue vendite mostrando il tuo lavoro in più sedi

Gli artisti di successo capiscono che per vendere arte, l’arte deve ricevere un’esposizione massiccia. In una certa misura, la vendita d’arte è un gioco di numeri. Per trovare degli acquirenti che siano interessati al tuo lavoro e che siano nella posizione finanziaria di acquistare. Per raggiungere questi acquirenti, è necessario avere il tuo lavoro in mostra in una varietà di luoghi.

Gli artisti di successo con cui ho lavorato nel corso degli anni hanno tutti lavorato molto duramente per mettere il loro lavoro di fronte a potenziali acquirenti. Molti hanno iniziato la loro carriera partecipando a festival e mostre d’arte all’aperto. Le mostre d’arte sono un’opportunità non solo per esporre e vendere il lavoro, ma un’opportunità per voi di costruire la vostra lista di contatti e sviluppare capacità di vendita.

Gli artisti di successo cercano anche altre opportunità per vendere il loro lavoro. Oltre ai festival d’arte, molti di questi artisti hanno partecipato a organizzazioni artistiche che ospitano tour di studio aperti e mettono su altri spettacoli.

In definitiva, molti artisti di successo hanno avvicinato le gallerie con il loro lavoro. Costruire relazioni con le gallerie dà agli artisti qualcosa che le mostre o la promozione personale non possono, un’esposizione costante e a lungo termine sostenuta da uno staff di vendita professionale.

Gli artisti di successo non espongono solo in una galleria, ma in una varietà di gallerie in luoghi diversi. Oltre all’ampia esposizione che questa strategia crea, esporre in una varietà di mercati può aiutare a stabilizzare le vendite. È spesso il caso che se le vendite sono in calo in un’area, possono essere in aumento in un’altra.

Attuare questa strategia

Quando ti prepari a far crescere la tua carriera artistica, cerca delle opportunità per mostrare il tuo lavoro. Cerca spettacoli e luoghi che attraggano con successo acquirenti d’arte qualificati e che abbiano una storia di vendite generata.

Preparati a presentare il tuo lavoro alle gallerie creando un portfolio di lavori coerenti e di alta qualità. Ricercate i vari mercati dell’arte e le gallerie che servono quei mercati per trovare quelle gallerie che sarebbero le più adatte al vostro lavoro.

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