Condivido con te un articolo guida completo che ti introduce al genere blues e ti dà gli strumenti per suonare la chitarra blues.

Se sei un chitarrista principiante assoluto o non sai molto su questo genere, questa guida è per te. Non è difficile da suonare e non è difficile da imparare perché segue una formula rigorosa e ti dà molto spazio per fare jam da solo o con i tuoi amici.

Prima di iniziare, ecco il genere che stai guardando:

E’ un “12-Bars-Blues” in piena regola, e stai per imparare tutto su di esso.

Tuttavia, lascia che ti dia un po’ di contesto:

Una breve storia del blues

Il blues è il genere musicale per eccellenza. Tratta le difficoltà personali, le avversità, lo strazio, la frustrazione e tutta una serie di emozioni umane tradotte in testi e, prima di tutto, progressioni di accordi, linee di basso che camminano e perdite.

Secondo la BBC, gli afroamericani crearono il blues alla fine del XIX secolo. Portarono lo stile musicale in America quando gli schiavisti li trasportarono attraverso l’Oceano Atlantico.

Il blues sono canzoni call-and-response, dove il cantante principale fa frasi a ed è seguito dagli altri cantanti e cotto da accordi di chitarra ritmici e formulaici.

Il blues divenne popolare negli USA tra il 1940 e il 1950 con l’influenza della musica jazz. I primi musicisti jazz includono B.B. King, Elmore James, e T-Bone Walker.

Ovviamente sotto la tipica chitarra blues, che persino South Park ha deriso, c’è una tonnellata di ornamenti. Comunque, impariamo prima come funziona la chitarra ritmica, e poi forse si può lavorare verso la chitarra solista.

Seguendo questa guida, imparerete:

• La formula di base del blues;
• La 12-bar blues;
• Come suonare accordi di settima per chitarra blues;
• Come farla suonare come una chitarra blues (modelli di strimpellate e altro);
• Come suonare una chitarra solista blues.

Il blues è una formula matematica

Il basso e la chitarra ritmica seguono una sezione ritmica serrata che segue una serie di formule di base.

Il blues standard presenta le progressioni degli accordi di Mi o di La. Ricorda, se non stiamo notando il suffisso minore della nota, significa che la nota è maggiore, e stiamo suonando su scale maggiori.

Ricordiamo l’accordo di base di Mi maggiore:

Puoi numerare le dita della tua mano sinistra da 1 a 4 partendo dal pollice, mentre le tue corde sono numerate dalla sesta (che è la corda del Mi profondo); alla prima (che è la corda del Mi sottile).

Se non sai come imparare l’immagine qui sopra, forse puoi leggere la seguente guida che descrive in dettaglio le parti di una chitarra.

Per il momento, ricordiamo le note delle corde, dalla prima corda (la più sottile), alla sesta:

e (prima) – B (seconda) – G (terza) – D (quarta) – A (quinta) -E (sesta)

E ora, rivediamo l’accordo di A maggiore:

Puoi vedere di più sull’accordo di Mi qui, o di più sull’accordo di A qui. Ne avrai bisogno più tardi… almeno apri le schede e tienile come ulteriore riferimento!

La progressione di base degli accordi blues segue questa regola: I, IV e V.

La formula si riferisce al suonare le note di I, IV e V grado di qualsiasi scala. In questo caso, stiamo suonando su scale maggiori. Ti do una rinfrescata sulle scale maggiori e minori più sotto.

Perciò tuffiamoci dentro:

Come suonare la chitarra ritmica blues

La chitarra ritmica è tutta sugli accordi, non su linee singole o licks. Il tuo compito è mantenere il groove stretto e stabile. È il manto in cui danza la chitarra solista.

Suonare il blues significa suonare gli accordi I, IV e V durante tutta la canzone seguendo il ritmo. Spiegherò meglio.

Prima, date un’occhiata alla formula per costruire qualsiasi scala maggiore, con qualsiasi nota:

Formula della scala maggiore: intero, intero, mezzo, intero, intero, intero, mezzo (2,2,1,2,2,2,2,1).

WH (passo intero e mezzo / 3 passi sul tasto) ; W (passo intero / due passi sul fert) ; H (mezzo passo (1 passo sul tasto)

Il passo si riferisce alla distanza tra un tasto e l’altro. Un mezzo passo è la distanza più vicina. Per esempio, da D# a E, c’è mezzo passo. Tuttavia, da B a C#, c’è anche un passo intero.

Quando sali i tasti su ogni corda, sali di 1/2 tono o di 1 tono, come questo:

E – F – F # – G – G # – A – A # – B – D – D # – C – C # – E

Tieni a mente questo mentre andiamo su questa lezione di chitarra blues.

Progressione di accordi blues maggiore per chitarra

Quindi, se stai suonando in mi maggiore, significa che la scala è: E (I) – F♯ (II) – G♯ (III) – A (IV) – B (V) – C♯ (VI) – D♯ (VII).

• I: E (accordo di tonica)
• IV: A (accordo di sottodominante)
• V: B (accordo di dominante)

Puoi suonare l’accordo premendo tre corde con il terzo dito (usando una barra), oppure puoi usare le quattro dita per suonare l’accordo. Ricordati di non suonare la sesta e la prima corda perché non fanno parte dell’accordo.

Progressione di accordi blues maggiore per chitarra

Come se stai suonando su A, significa: A(I) – B(II) – C♯(III) – D(IV) – E(V) – F♯(VI) – G♯(VII).

• I: A (accordo di tonica)
• IV: D (accordo di sottodominante)
• V: E (accordo di dominante)

Puoi seguire la regola I, IV, V per qualsiasi chiave tu voglia, qualsiasi tonica tu voglia. Tuttavia, raccomando fortemente di attenersi alle chiavi E e A mentre si impara.

Il primo blues iniziò nel Delta del Mississippi e a New Orleans. A causa delle condizioni climatiche e della povertà dei musicisti, era difficile mantenere le chitarre intonate, figuriamoci suonare complesse progressioni di accordi. Questo è il motivo per cui il blues è stato inventato con accordi standard.

Iniziamo a suonare il tuo primo blues, allora:

Il “12- Bar Blues”

Il modello di blues più comune è una formula di 12 battute con un tempo di 4 per 4. Puoi leggere di più sulle indicazioni di tempo in questa guida.

Sto parlando di una progressione di 12 battute che conosciamo come il “12-Bar Blues”. Una battuta è una misura di tempo. In un tempo di 4/4, una battuta è quando passano 4 battute. Puoi contarle, naturalmente, ma è meglio se usi un metronomo.

La canzone blues ripete un ciclo di 12 battute con la progressione di accordi I-IV-V fino alla fine. Tipicamente, passa attraverso questo circa 20 volte, e potrebbe presentare un medley strumentale con alcune variazioni, principalmente suonando gli stessi accordi su tasti più alti mentre l’assolo infuria.

Playing the 12-Bars Blues

Puoi suonare blues in qualsiasi chiave tu voglia. In altre parole, puoi scegliere l’accordo o la nota che preferisci come tonica. Non importa la chiave che suoni, il 12-bar blues usa la stessa sequenza di accordi di I, IV e V.

Puoi pensare a tre diverse sezioni di 4 battute:

• Sezione 1: 4 battute usando l’accordo I (I-I-I-I);
• Sezione 2: 4 battute usando gli accordi IV e I (IV-IV-I-I);
• Sezione 3: 4 battute usando i tre accordi della progressione (V-IV-I-V).

Nominiamo ogni sezione una “frase”. Si può pensare alle frasi musicali come alle frasi della musica. Dà la sensazione di “inizio di una fine”, o la sensazione che ci sia una punteggiatura nascosta che separa diverse porzioni melodiche di una canzone.

In particolare, nel blues, la prima sezione si riferisce alla strofa, la seconda sezione si riferisce al ponte, mentre la terza sezione diventa spesso il ritornello.

Come appare il 12-Bars Blues su un pentagramma di basso (4/4 – Fa Clef).
Quindi, il genere blues ha un BPM (battiti per minuto) che va da 40 a 100 bpm. Prendi il tuo metronomo (anche se è un’applicazione) e imposta la velocità che vuoi, perché è il momento di iniziare a suonare il pattern di base della chitarra ritmica blues in chiave E o in chiave A.

Se sei un principiante, puoi suonare figure semibrevi. Significa che strimpelli la nota -verso il basso- sulla prima battuta di ogni battuta e lasci il suono in sospeso fino alla battuta successiva, quando strimpelli di nuovo.

Se ti senti più sicuro a suonare con ritmi più complessi, va bene, vai avanti. Esploreremo modelli di strumming e figure musicali più avanti.
12-Bars Blues in chiave di Mi. Da 40 a 100 bpm su un tempo di 4/4:

12-Bars Blues in chiave A. Da 40 a 100 bpm su un tempo di 4/4:

Musicisti leggendari come B.B. King, John Mayer, e John Lee Hooker usano questa formula di progressione piuttosto semplice.

Ovviamente, ci sono variazioni della struttura, ma qui è dove si comincia. Il tuo prossimo passo è imparare gli accordi “bluesy” che conosciamo come gli accordi di settima.

Puoi suonare solo accordi di settima o usare queste alternative in cadenza. Una cadenza è la battuta finale di una frase che suona leggermente diversa dalle tre battute precedenti. La cadenza vuole dare il via ad una nuova sezione. Considerala come la “punteggiatura nascosta” della musica.

Puoi anche migliorare la tua chitarra ritmica con slide e hammer-ons e pull-offs durante la transizione tra gli accordi. Ma questo è per un’altra volta.

Tuffiamoci invece negli accordi di settima.

Come suonare accordi di settima per chitarra blues

Guarda il video qui sotto per il risultato finale, anche se è uno spoiler. E continua a leggere se hai bisogno di capire meglio.

Una chitarra ritmica blues suona tipicamente accordi specifici con un suono blues. Questi sono gli accordi “7”. Imparerai gli accordi “7” sia per la progressione in chiave E che in chiave A.

Come chitarrista principiante, incontrerai questi accordi in molte canzoni, quindi è meglio se capisci da dove vengono e come puoi usarli.

Gli accordi “7” ti daranno la sensazione bluesy per mantenere il groove.

Che cosa sono gli accordi “7”?

Gli accordi “7” sono costruiti con triadi, che sono accordi composti da tre note. Una triade è il pilastro dell’armonia musicale per molti generi, che includono blues, jazz, rock classico, hard rock e reggae.

Un accordo di settima è il risultato della combinazione di una triade con un intervallo di settima. Le triadi sono intervalli di note di 1°, 3° e 5° grado di qualsiasi scala.

Ci sono due tipi di accordi di “7”:

• Accordi maggiori7 (come per esempio Emajor7)
• Accordi dominanti 7 (come per esempio E7)

Per esempio, guardiamo la nota C:

Tralasciando la sesta corda (E), si suona:

MUTATO – C (quinta corda) – E (quarta corda) – G (terza corda) – c (seconda corda) – e (prima corda)

Significa che la triade per C maggiore è C – E – G. Guardando la scala di C maggiore (che è una scala che non richiede note piatte o acute), ci rendiamo conto:

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

Il portale di teoria musicale spiega che si può formare un accordo “maggiore 7” aggiungendo alla triade la nota di 7° grado della vendita maggiore.

Formula della scala maggiore: intero, intero, mezzo, intero, intero, intero, mezzo (2,2,1,2,2,2,1)

Per esempio, un Cmajor7 avrebbe bisogno della nota B e si presenta così:

Un accordo dominante 7 è il risultato della combinazione della triade maggiore con l’intervallo di settima minore. Prima di andare avanti, ricordiamo la formula per qualsiasi scala maggiore e minore.

Quindi la scala maggiore sarebbe: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. E la triade maggiore comprende A – C♯ – E.

Per quanto riguarda gli intervalli e i gradi, sarebbe così (puoi leggere di più in questa guida alla tastiera)

Intervalli:

• Tonica: A
• Seconda maggiore: B
• Terza maggiore: C#
• Perfetto 4°: D
• Perfetto 5°: E
• Maggiore 6a: F#
• Maggiore 7°: G#
• Perfetto 8°: A

Gradi della scala

• Tonica: A
• Supertonico: B
• Mediante: C#
• Subdominante: D
• Dominante: E
• Subdominante: F#
• Tono principale: G#
• Ottava: A

La maggiore7 comprenderebbe la sua triade (A – C♯ – E) più la settima nota (G#):

Strumando dalla corda A in giù, si otterrebbe: A – E – G# – D# – E.

Formula della scala minore: intero, mezzo, intero, intero, mezzo, intero, intero (2,1,2,2,2,1,2,2).

La scala Am va: A – B – C – D – E – F- G. La sua settima nota sarebbe G.

Intervalli:

• Tonica: A
• Seconda maggiore: B
• Terza minore: C
• Perfetto 4°: D
• Perfetto 5°: E
• Minore 6°: F
• Minore 7°: G
• Perfetto 8°: A

Gradi della scala

• Tonica: A
• Supertonico: B
• Mediante: C
• Subdominante: D
• Dominante: E
• Subdominante: F
• Tono principale: G
• Ottava: A

Significa che A7 includerebbe A – C# – E – G#. Ora, il comune accordo A7 si presenta così:

Strumando dalla corda A verso il basso, si otterrebbe: A – E – G – C# – E.

Questo è tutto quello che devi sapere sugli accordi “7”, quindi andiamo avanti.

Suonare gli accordi “7” per chitarra blues in chiave E7 e in chiave A7

Cominciamo, come al solito, con E.

• Tonica: E7

Il tuo secondo dito va sul 2° tasto della quinta corda. Il tuo primo dito va sul 1° tasto della 3° corda. Il tuo terzo dito va sul 2° tasto della 4° corda. E, infine, il tuo quarto dito che preme il 3° tasto della 2a corda.

Come puoi vedere, è quasi la stessa cosa del Mi con l’aggiunta del quarto dito che preme la nota D sulla corda B. Assicurati di suonare tutte le corde.

• Subdominante: A7

Il tuo primo dito va sul 2° tasto della 4° corda, mentre il tuo terzo dito deve premere il 2° tasto della 2° corda. Non strimpellare la 6° corda, ma lascia il resto delle note aperte.

Suonare A7 è ancora più facile che suonare A o Am, e dà una sensazione jazzistica al tuo groove. Vi incoraggio a sperimentare con questa nota e magari a giocare con qualche arpeggio durante le vostre sessioni di pratica. Ma sto divagando, continuiamo.

• Dominante: B7

Fai una barra con il tuo primo dito per il 2° tasto mentre allunghi il terzo e quarto dito per il 4° tasto. Non toccare la sesta corda.

L’accordo B tende ad essere abbastanza difficile per i chitarristi principianti. Avresti bisogno di un livello intermedio per suonarlo o, in sostanza, per suonare qualsiasi accordo che include una barra. Per altre alternative di B, puoi controllare questo articolo.

Nel frattempo, posso darti un modo più facile per suonare l’accordo:

Il tuo primo dito sulla corda D, 1° tasto. Il tuo secondo dito sulla corda di A, 2° tasto. E il terzo dito sulla corda del Sol, 3° tasto. Non incordare la sesta e la prima corda.

Per la progressione A7, c’è un accordo extra che devi conoscere:

Il tuo secondo dito sulla terza corda, secondo tasto. Il tuo 1° dito sulla 2° corda, 1° tasto. E il tuo terzo dito sulla 1° corda, 2° tasto.

Ora che conosci gli accordi per la progressione 12-Bar-Blues in E7 e A7, è ora di prendere il tuo metronomo e ricominciare a suonare.

Ti rinfresco la formula e, soprattutto, ti incoraggio a suonare gli accordi “7” nella prima e quarta battuta di ogni frase per creare una cadenza.

12-Bars Blues in chiave E7. Da 40 a 100 bpm su un tempo di 4/4:
Come ho detto prima, puoi suonare note semibrevi per ora o sperimentare tu stesso con altri ritmi. In ogni caso, sto per insegnarti qualcosa di meglio qui sotto.

E la chiave A7:
12-Bars Blues in chiave A7. Da 40 a 100 bpm su un tempo di 4/4:

Come chitarrista ritmico, puoi ripetere la progressione e ti prometto che non ti annoierai.

Nel frattempo, il basso camminerà sotto la tua chitarra, principalmente con note legate e seguendo scale specifiche che si armonizzano con la tua chitarra. Più spesso che no, sia il basso che la chitarra solista usano una scala blues maggiore o minore, che sono molto simili alle scale pentatoniche. Ne parleremo più avanti.

E anche se suona già benissimo, devi aggiungere un po’ di ritmo, un po’ di personalità agli accordi.

Impariamo quindi alcuni schemi di strimpellate essenziali per migliorare le tue capacità di chitarra blues.

Come farla suonare come una chitarra blues

Suonare il blues è tutta una questione di ritmo serrato e di una formula collaudata.
Siccome ci addentriamo in un territorio più complesso, ti consiglio di leggere questa guida che può aiutarti a migliorare significativamente le tue capacità chitarristiche in una settimana. In cambio, la tua mano destra -o sinistra- sarà molto più abile a strimpellare le corde.

Il 12-bars-Blues deve creare un accumulo mentre passa attraverso le sue frasi, quindi parliamo di intensità.

Come ho detto prima, la prima frase corrisponde alla prima strofa, quindi è tipicamente più tranquilla. La seconda frase va in crescendo perché è il ponte che porta al ritornello. E, infine, la terza frase infuria in piena potenza per le faccende. Tuttavia, l’ultima battuta dà una pausa al ritmo per farlo ripartire.

Ora, il ritmo è fondamentale per la chitarra blues. Il modello di strumming più semplice per creare un ritmo costante è semplicemente quello di strimpellare verso il basso su ogni barra in figure crotchet. Questo è chiamato “straight groove”.”

Un “groove shuffle” mescola crotchets e ottave note per un feeling rimbalzante. Per ulteriori riferimenti, è meglio se controlli il video qui sotto, che è un 12-Bar-Blues in Emajor.

Assicurati di guardare il video completo e di praticare i pattern che condivide:

Come puoi vedere, il pattern shuffle blues gioca con la tecnica del palm muting.

Palm muting per chitarra blues

Palm muting significa smorzare le corde per creare un ritmo dinamico.

In una chitarra acustica, palm muting aggiunge un senso di percussione e pausa ai tuoi accordi. È una tecnica comune e potente nella musica country e blues, tra gli altri generi.

Su una chitarra elettrica, il palm muting rende gli accordi grungy e misteriosi, motivo per cui è spesso usato nei generi rock e metal.

Per fare il palm mute, è necessario posizionare il lato della mano che strimpella il più vicino possibile al ponte senza mettere completamente in muto il suono.

L’obiettivo è appoggiare delicatamente la mano sopra la sesta, quinta e quarta corda. Puoi aprire le corde sollevando la mano per ottenere un suono più brillante. La mia raccomandazione personale è che tu sollevi la mano in cadenza, che apri il suono proprio quando stai per cambiare accordo.

Anche tu puoi aprire le corde se stai facendo qualche perdita tra gli accordi. Puoi imparare di più su questo con le abilità di improvvisazione chitarristica e seguendo la nostra guida verso la chitarra solista.

Fill di chitarra blues

La parte che preferisco nel suonare il blues è sentire la musica e lasciare che diriga quello che fai. Significa che devi giocare intorno alle scale della canzone e colpire le giuste emozioni ogni volta che la canzone te lo chiede.

Aggiungere dei riempimenti tra gli accordi fa sembrare che ci sia molto di più che un semplice schema di strimpellate. Tuttavia, è necessario aggiungere note che abbiano un senso all’interno della scala.

Ora, la scala blu è diffusa nella musica moderna, ed è simile alla scala pentatonica.

La scala blues contiene 6 note, 5 della pentatonica e una nota cromatica. La cromatica è semplicemente andare su e giù per il tasto o la tavola del pianoforte fino alla nota più adiacente.

Formula della scala maggiore blues: W – H – H – WH – H – W (2-1-1-3-1-2)

Per quanto riguarda la scala minore, che si combina meglio con gli accordi “7”, va:

Formula scala minore blu: WH – W – H – H – WH – W (3-2-1-1-3-2).

Il modo migliore per me di spiegare questo è rimandarvi ad un altro video, perché mescolare i riempimenti tra gli accordi è tutta una questione di tempo e di sentire la musica per suonare le note giuste – le note della scala – al momento giusto.

Per il momento, ti lascio un video che mostra un ulteriore shuffle blues che mescola sia le progressioni di accordi che i fill di chitarra.

Come suonare una chitarra solista blues

Il lavoro del chitarrista solista è suonare singole note per accompagnare il resto della band. Potrebbe essere una perdita, un riff, o un assolo.

Imparare la chitarra solista blues è la parte divertente di tutto questo, e spero che tu abbia letto la teoria sopra in modo da avere un’idea migliore di ciò di cui parlerò ora.

Pratichiamo questo sulla scala Emajor blues. Ti consiglio di imparare le note qui sotto prima di continuare.

Puoi usare questa forma partendo da qualsiasi radice. Per esempio, ecco come apparirebbe questa scala nella chiave di A:

Proprio come i riempimenti tra gli accordi, puoi suonare note all’interno della scala della canzone come la tua fuga o assolo di chitarra.

Passiamo in rassegna:

• Lick: un insieme gustoso e spesso ciclico di note che adornano una frase;
• Riff: una progressione di accordi di accompagnamento che dà uno strato in più al ritmo;
• Solo: il tempo della chitarra di brillare.

È il momento di imparare, e puoi iniziare con un tipico lick blues:

Una fuga di chitarra solista blues basata sulla scala Emajor blues.
Puoi suonare con essa sopra la traccia di sotto. Prova altre semplici combinazioni della scala. Ricorda, un lick deve essere fluido, ripetitivo e orecchiabile.

Ecco un esempio di riff che suona alla grande su una chitarra elettrica palm-muted. Si tratta di un classico riff 12-Bars-Blues che puoi anche praticare con la backing track.

Un riff di chitarra lead blues basato sulla scala Emajor blues.

Devi cambiare il riff quando la progressione degli accordi va in A (o A7) e B (o B7) in questo modo:

Sposta il lick al 7° tasto quando va in A7.

Sposta il lick al 9° tasto quando va in B7.

Finora hai imparato:

• Da dove viene il blues;
• Come suonare il blues standard a 12 battute con la progressione di accordi I, IV, V;
• Come sono gli accordi di “settima” per un suono bluesy;
• Come si può strimpellare la chitarra per farla suonare liscia e groovy;
• Come sono le scale blues;
• Come si possono aggiungere riempimenti tra gli accordi;
• E cosa si può fare come chitarrista blues principale.

Per ora basta così.

Considerazioni finali

Non sovraccaricarti di teoria musicale e considera tutto questo come cose che hanno dimostrato di funzionare. Non è niente di più.

Puoi sempre pensare fuori dagli schemi e creare le tue composizioni e versioni delle canzoni che ti piacciono. Ecco 7 consigli di songwriting che potrebbero aiutarti.

Il genere blues si basa più sul jamming e sul sentire la musica che sul seguire un rigido insieme di regole. Perché, vi chiederete? Perché la progressione sembra naturale e, mentre la suoni, la musica ti guiderà nei posti giusti. Tuttavia, suonare un assolo sopra di essa potrebbe essere un’altra storia per te, quindi stai attento lì.

Se vuoi comporre le tue idee, puoi iniziare a suonare un piccolo ritmo da solo o in un gruppo. Se sei da solo, avrai bisogno di alcuni riempimenti per rendere il suono più interessante.

Dopo aver ripetuto la tua progressione per un po’, dai ad ogni membro della band -o a te stesso- un po’ di tempo per improvvisare. Ma mantenete le cose semplici e il ritmo serrato. La qualità migliorerà man mano che ti eserciti e ottieni idee migliori, quindi non sforzarti troppo.