L’ululato del vento invernale, il leggero battito sulla finestra congelata, il bianco del suo viso che si mette a fuoco: tutte immagini che per me prefigurano la separazione, il desiderio e le prove che nessun bambino dovrebbe sopportare.

Gerda e Kay, la ragazza e il ragazzo al centro del racconto originale, portano il peso di un’allegoria adulta sul sacrificio e la redenzione, e il doloroso passaggio dall’innocenza dell’infanzia alla confusione dell’età adulta.

Gerda deve rinunciare a tutto ciò che ha per salvare il suo amato compagno di giochi Kay dalla trappola della magnetica e imperscrutabile Regina delle Nevi, un simbolo di tutto ciò che è femminile, sfuggente e pericoloso. Il problema è che Kay non vuole essere salvata; l’incantesimo delle Schegge di Vetro che hanno trafitto il suo occhio e il suo cuore lo ha lasciato privo di memoria e sentimenti, la sua percezione dell’amore e della bellezza distorta per sempre.

Il viaggio di Gerda per trovare Kay è pieno di immagini mistiche e religiose, enigmi e magia; è una passeggiata sul filo del rasoio tra amicizia e abbandono, promessa e disperazione, controllo e resa. Il suo desiderio profondamente spirituale per Kay è in contrasto con l’attaccamento incantato di Kay alla regina, che porta un sottofondo di carnalità insensata. La Regina è fredda, una seduttrice calcolatrice avvolta in un inquietante involucro di calore materno. Lui non può resisterle.

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In realtà questa non è una storia per bambini.

Immaginate se Oh, the Places You’ll Go fosse scritto da Freud, parlato in lingue, e portasse un messaggio carico sul potere femminile.

“Non posso darle un potere maggiore di quello che ha già,” osserva uno dei personaggi a proposito di Gerda. “Non vedi quanto è grande? Come gli uomini e le bestie sentono di doverla servire? Quanta strada ha fatto nel vasto mondo a piedi nudi?”

Ed è vero; Gerda è in grado di completare il viaggio e prevalere nonostante il labirinto di distrazioni, false speranze e manipolazioni che la minacciavano.

Se i ragazzini hanno Il piccolo principe e i giovani uomini hanno L’alchimista di Paulo Coelho per interpretare il viaggio della loro vita, La regina delle nevi è la migliore allegoria che una ragazza possa sperare di trovare. Ma non è né rilassante né sottile.

Per essere espressa cinematograficamente in tutto il suo splendore letterario, la storia di The Snow Queen dovrebbe essere adattata da scrittori/registi come Guillermo del Toro (Pan’s Labyrinth), Hayao Miyazaki (Spirited Away) o Sylvain Chomet (The Triplets of Belleville).

Lasciate alla Disney il compito di riconfigurare chirurgicamente l’allegoria di Andersen e di plasmarla in una sceneggiatura perfettamente cucita che trasforma l’inquietante in adorabile, e l’inquietante in sentito.

Tuttavia Frozen, il film d’animazione uscito durante il weekend di festa del Ringraziamento, è stato una delizia inaspettatamente soddisfacente se preso per quello che è, stando quasi completamente fuori dalla storia che lo ha ispirato.

Un colpo di scena a sorpresa alla fine dà un nuovo significato alle parole “solo un atto di vero amore può scongelare un cuore congelato”, in cui il vero amore non è né romantico né ricercato.

Al centro di questo adattamento cinematografico ci sono due giovani donne: La regina Elsa – presumibilmente, la stessa Regina delle Nevi se questo fosse stato un prequel – e sua sorella, la compassionevole e coraggiosa Anna che assomiglia solo superficialmente a Gerda.

La regina Elsa non sembra quasi pericolosa – è una specie di Barbie che incontra Persefone – e Anna è un petardo incazzato che è più un amministratore delegato che una principessa. Sa come delegare se non discernere l’inganno per salvare sua sorella da se stessa. Audace, imperfetta e mai minacciosa, Anna è un modello di ruolo rispettabile per la generazione post femminista.

Il miglior numero musicale del film – “Everyone’s a Fixer-Upper” – dice tutto. Sono un po’ triste che il personaggio di Kay sia stato sostituito da una ragazza, e che il cast di supporto accuratamente organizzato che ha reso la favola così memorabile sia stato scartato per fare spazio ad una squadra di amici e rivali allegri e spensierati che facilitano il viaggio di una nuova eroina.

Ancora, funziona, e visivamente è uno storditore: le luci nordiche, la distesa dei fiordi, l’oscurità del gelo strisciante non potrebbero essere più coinvolgenti. Nel cinema dove ho visto il film, anche i ragazzi sembravano gradire.

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