Questo è il primo di una serie di articoli che insegnano tutto il necessario per disegnare il corpo umano nella sua forma più viva. Ma prima di intraprendere lo studio dell’anatomia, lavoreremo su una preparazione essenziale: imparare a vedere e a catturare l’energia di un corpo in movimento o a riposo.

Preliminare a studi più tecnici

Lo studio tecnico del corpo, anche se necessario all’artista, può portare a figure rigide che sembrano messe insieme. Questo è tipico dello studio dell’anatomia che non è supportato dallo studio della vita reale: lo studente finisce per mettere letteralmente insieme il corpo da ciò che ha imparato, piuttosto che ricrearlo da ciò che ha osservato. Tuttavia, ciò che porta una figura umana alla vita non può essere insegnato o messo giù in una tabella. È l’energia in quella figura – felice, frettolosa, dolorosa, ferma, infantile, incerta, comoda, esausta – si può solo “imparare” dalla vita. Ho messo “imparare” tra virgolette perché non dovete aspettarvi di impararla con la mente (come potreste imparare che la distanza media tra due occhi è uguale a un occhio). Si impara ad interiorizzarlo, a sentirlo nel proprio corpo. Se riesci a sentirlo nel tuo corpo, si farà strada nel tuo disegno e non dovrai pensare a come farlo. Questa è la chiave per un disegno espressivo e vivace e vale anche per i soggetti non umani o addirittura non viventi.

Nell’immagine qui sotto, i due personaggi hanno essenzialmente la stessa postura. La sottile differenza è dovuta alla loro diversa mentalità, ed esprimere questo nel disegno – quando le espressioni facciali non sono nemmeno visibili – è venuto naturalmente dalla capacità di sentire ogni mentalità e come influenzerebbe la postura.

Nell’immagine sottostante, ci sono cose per cui non troverete riferimenti! In questi casi la tua capacità di interiorizzare è una risorsa chiave.

Non sentirti difficile! È solo difficile perché ci hanno sempre insegnato ad imparare con la mente, e questo è un ostacolo per disegnare liberamente e bene. Il compito di questo mese è rilassarsi e lasciare che qualcosa di istintivo prenda il sopravvento.

Quello che faremo è osservare persone vive e catturare la loro energia sulla carta.

Fase uno: Schizzi rapidi e permanenti dalla vita reale

Bisogna avere un quaderno da disegno economico (non troppo piccolo o funzionerà solo la mano: datevi la possibilità di impegnare tutto il braccio) e uno strumento da disegno audace e permanente come una penna a sfera, un pennarello o un pastello grosso.

Allora, tutto quello che dovete fare è guardare le persone e molto rapidamente, in pochi secondi, schizzare l’impressione che la loro postura vi fa, le emozioni che vi danno. Ho riempito la pagina seguente mentre ero in un caffè, guardando la gente fuori che si affrettava sotto la pioggia.

Come potete vedere, non c’è arte in questo, nessun tentativo di ottenere proporzioni giuste o riempire i dettagli oltre quel primo scoppio. A volte gli arti sono mostrati, a volte no, a seconda di ciò che mi ha colpito nella loro postura. Eppure, per quanto semplici siano questi scarabocchi, trasmettono comunque qualcosa: si può dire che mostrano persone diverse in stati diversi. Hanno qualcosa in comune, l’aspetto di persone che hanno fretta di andare da qualche parte, ma non sono identiche. Hanno energie diverse. Questo è ciò che intendo per catturare l’energia, e questa è la vostra pratica per il momento!

La ragione per cui facciamo questo prima di imparare l’anatomia è che questa abilità serve come base per disegnare corpi vivaci; mentre se l’abitudine al disegno tecnico si stabilisce prima, può essere molto difficile cambiare e dare vita a quello. Le persone possono rimanere bloccate nella sindrome del “manichino di legno” e noi non vogliamo questo. Nei disegni qui sotto, si può appena vedere lo schizzo di energia sotto le linee finali, e come ha permesso alla corretta anatomia costruita sopra di esso di mantenere il dinamismo del rapido schizzo sciolto.

Un altro risultato auspicabile di questa pratica: impariamo molto dall’osservazione, ma ancora di più dall’osservazione attiva (ad esempio lo schizzo). Mentre disegnavo la mia folla qui sopra, notavo come qualcuno si piega per compensare un carico pesante, quanto sia raro trovare qualcuno che cammina in piedi in questa società stanca, quante persone tengono un telefono all’orecchio, ecc. Osservare semplicemente è un bene e non è mai una perdita di tempo, ma abbozzare queste osservazioni è ancora meglio: è come cliccare su “salva” per memorizzarle nel tuo sistema. Più osservi e disegni, più sai nel tuo corpo, istintivamente, come disegnare le cose. Questo ti tornerà utile per la fase due (e per la tua carriera di disegnatore, ovviamente).

Alcuni consigli:

• Fallo spesso, assicurati di riempire almeno due pagine al giorno. Prendetelo da qualcuno che ha iniziato la vita come un artista limitato: imparare a disegnare è una questione di pratica, il talento non è un requisito. Non si può mai disegnare troppo, e più si disegna, più e più velocemente si migliora. Quindi pratica diligentemente e raccoglierai le tue ricompense di conseguenza. Gli artisti professionisti disegnano costantemente e non smettono mai di disegnare dal vero.
• Non usare una matita per questo. È uno strumento troppo prudente. Abituati a fare linee audaci che non possono essere annullate.
• Non essere tentato di farlo da immagini. Stiamo disegnando l’energia vitale! Una foto statica non vi aiuterà in questo, e vi darà troppo tempo per pensare. Lavorare da film va bene se necessario, o se ti stai abituando all’esercizio e vuoi cimentarti in un movimento più dinamico (come nei film sportivi o d’azione).
• Nel caso tu sia quel tipo di persona (molti di noi lo sono): non giudicarti. Non imparerete mai nulla se non accettate il fatto che voi, come tutti gli altri, produrrete un sacco di mediocrità mentre imparate il vostro mestiere. Inoltre, il punto qui non è “fare bene”, perché non c’è niente da fare bene e nessuno ti darà un voto. Il punto è sviluppare questa abilità, e questo accade solo con la pratica. Piuttosto che eliminare gli schizzi che ti sembrano sbagliati, cerchia quelli dove senti di aver catturato qualcosa e datti una pacca sulla spalla!
• Se ti senti frustrato e come se non stessi andando da nessuna parte, va bene. Basta continuare a farlo. Pensa ai ragazzi che per primi hanno deciso di volare e hanno passato anni a ruzzolare giù per le colline con ali di legno legate alle braccia.

Fase due: Schizzo rapido e permanente senza riferimenti

Quando ti sentirai a tuo agio nel fare catture rapide (e non lo ripeterò mai abbastanza, più ti sei esercitato, meglio è), puoi passare alla fase successiva, che è lo stesso esercizio, ma senza guardare alcun riferimento.

Ecco dove entra in gioco il “sentirlo nel tuo corpo”. Non si tratta di visualizzare il soggetto nell’occhio della mente – non che questo sia escluso, ma è una conseguenza. Nei seguenti schizzi, che hanno richiesto tre minuti in tutto, non stavo cercando di catturare la loro immagine, ma l’impressione che mi hanno dato, anche se esistevano solo nella mia testa. Alcuni non sono così evocativi, ma tra quelli che lo sono, potete probabilmente individuare l’uomo grasso a un tavolo, lo schiaffo sulla fronte, la piccola persona determinata con la sua spada, il bambino e la ragazza timida…

Ora riempite le vostre due pagine al giorno con persone immaginarie che fanno cose immaginarie, ma invece di osservarle con gli occhi, prendetevi un momento per sentire ciò che state per disegnare. Alcune cose possono essere più difficili da percepire di altre, ed è normale: per certi versi un artista è molto simile a un attore! Se ti sei mai sorpreso a rispecchiare l’espressione del viso che stavi disegnando (come faccio sempre io) allora sai esattamente cosa intendo. Proprio come un attore, un artista può specializzarsi in “ruoli” di nicchia o allargare la sua gamma a una varietà di personaggi… e cose, come mostrato nella fase tre.

Fase tre (opzionale): Considerare figure e oggetti non umani

Entrambe le fasi uno e due possono essere perfettamente applicate ad animali, natura e oggetti inanimati! Tutto ha un’energia, tutto ha un carattere. Anche la mancanza di carattere è un carattere. Anche se impareremo solo l’anatomia umana per il momento, sentiti libero di fare pratica con qualsiasi altra cosa che ti piace.

Punti da considerare

Una nota sulla precisione

Nota come uno schizzo espressivo può (e spesso deve) prendersi delle libertà con il suo soggetto:

Questo è importante. Questo perché io sto disegnando la sensazione che ricevo dall’uomo che suona, piuttosto che riprodurre ciò che vedo meccanicamente, che catturerebbe solo le forme. Il tuo schizzo dello stesso soggetto avrebbe un aspetto diverso ma sarebbe comunque chiaramente lo stesso soggetto. Questo è il motivo per cui il ricalco non è un buon strumento di apprendimento e perché alcune arti altamente realistiche, anche se impressionanti, sembrano noiose e non dinamiche: Tracciare la vita non può mai realmente trasmettere la vita stessa. Quando stiamo intrappolando la vita come linee su una superficie piatta, abbiamo bisogno di compensare mettendo qualcosa in più di nostro nel disegno. Ecco perché è quasi più importante imparare a sentire e catturare l’energia, che imparare l’anatomia con precisione medica. Un disegno vivace è sempre più attraente di una traccia senza vita (naturalmente, ha ancora bisogno di sembrare giusto – semplicemente non deve essere una copia perfetta).

Potremmo mettere questo in termini di disegno soggettivo vs. oggettivo. Un architetto o un ingegnere che disegna piani, un illustratore medico, un naturalista hanno bisogno di disegnare oggettivamente. Un artista di solito si preoccupa solo di disegnare soggettivamente (ecco perché questa è la nostra prima lezione), specialmente se si tratta di sviluppare uno stile.

Una nota sullo stile

Molti giovani e aspiranti artisti si preoccupano di sviluppare il loro stile. Lo stile non è altro che la realtà resa attraverso il filtro di ciò che è unicamente tuo. Non è qualcosa che si decide di sviluppare. È questo tipo di pratica – disegnare e disegnare e disegnare molto, senza pensarci, che permette alla tua mano di iniziare a disegnare dal luogo in te che è unico. Il tuo stile unico appare gradualmente nel corso di anni di disegno, a condizione che tu non ti stia forzando a copiare lo stile di qualcun altro. Dico anni, ma la scala non è tanto quella del tempo quanto quella della pratica, quindi disegna e abbi fiducia che accadrà. Allo stesso modo, non puoi decidere di far crescere il tuo corpo; lo fa da solo finché gli dai il cibo giusto. Lo stesso accade con lo stile personale. Non cercare di forzarlo: permettigli di fiorire.

Condividi i tuoi schizzi con noi

Per questo mese, prova almeno due delle tre fasi. Condividi con noi quello che hai catturato dalla gente per strada, dalla TV e altro. Condividendo le impressioni degli altri possiamo imparare e forse riconoscere nuove pose. E se volete un po’ di ispirazione, date un’occhiata al fantastico lavoro degli artisti del disegno e dello schizzo su Envato Studio.