Per qualsiasi motivo, forse a causa di visioni puritane della società e di una politica del corpo rigida, i film che descrivono l’erotismo sono ritenuti trash, imprese da fondo del barile con poco da offrire oltre il più economico dei brividi pacchiani.

Ma i film che spingono i confini non devono necessariamente essere tutti su T e A e poco altro. Perché alcuni dei registi di questa lista includono autori seri come Brian De Palma (ovviamente!), Peter Greenaway, Stanley Kubrick e David Lynch.

Il punto è che, specialmente in tempi recenti, senza i problemi di censura che affliggevano Hollywood nei primi tempi – come il Codice Hays – i registi di oggi possono essere espliciti senza la bête noire che affliggeva i film noir originali. Così qui troverete le scelte di Taste of Cinema per i thriller erotici più sexy di tutti i tempi.

Per la cronaca, sappiate che restringere questa lista a 25 film gestibili non è stata un’impresa da poco. Diversi film meritevoli; alcuni campy (Cruel Intentions del 1999), alcuni trash (Poison Ivy del 1992), alcuni culturalmente memorabili (Single White Female del 1992), e persino alcuni successi d’autore (come In the Cut del 2003 o Lust, Caution del 2007) hanno quasi fatto il taglio ma ahimè, non l’hanno fatto.

25. Wild Things (1998)

Il regista John McNaughton (Henry: Portrait of a Serial Killer) non è estraneo al cinema d’exploitation, e il suo thriller erotico cattivo del 1998 Wild Things, caratterizza piuttosto bene gli abbellimenti pacchiani del suo regista.

Wild Things non è un grande film, ma il suo cast di gioco, che include Kevin Bacon, Neve Campbell, Matt Dillon, Denise Richards, e Theresa Russell, sono tutti appassionati nel masticare il paesaggio e i lobi delle orecchie degli altri, ecc, tutto per il doppio gioco, gli spruzzi in piscina, la gloria campy di tutto ciò.

Deliberatamente volgare e gioiosamente OTT, la “trama” di Wild Things coinvolge scandalo, inganno, omicidio, molta fornicazione, e un bungalow sulla spiaggia. Questo è probabilmente un film più divertente da parlare che da guardare, ma ha un glamour lucido che sicuramente piacerà ad alcuni.

24. American Gigolo (1980)

Molto prima che le strane voci sui gerbilli usurpassero il suo considerevole successo, Richard Gere sfrigolava nel romantico dramma criminale dello scrittore/regista Paul Schrader, American Gigolo.

Nel ruolo di Julian Kaye, il gigolò del titolo, Gere è un protagonista audace, e la prima A-lister del mainstream ad essere completamente frontale. Julian è un accompagnatore maschile di Los Angeles della varietà ad alto prezzo, che diventa romanticamente legato a Michelle Stratton (Lauren Hutton), una moglie sposata di un senatore, in realtà passa in secondo piano – cattivo gioco di parole, per favore ignorate – alla cliente Judy Rheiman (Patricia Carr), a cui piace farlo violentemente mentre suo marito guarda. E indovinate un po’? Judy viene trovata morta e Julian è il principale sospettato.

Tutto sommato, American Gigolo è un esercizio elegante di amore e redenzione che è sia squallido che furbo con un finale che è anche piuttosto sublime.

23. The Postman Always Rings Twice (1981)

Quando il noto regista Bob Rafelson (Five Easy Pieces, The King of Marvin Gardens) fece squadra con lo sceneggiatore e drammaturgo David Mamet – lui stesso a pochi anni dal vincere un Pulitzer per la sua opera Glengarry Glen Ross nel 1984 – per un adattamento del romanzo criminale di James M. Cain del 1934, “The Postman Always Rings Twice” nessuno dei due era preparato all’accoglienza considerevolmente fredda che avrebbe ricevuto.

Già lavorava contro di loro il fatto che l’adattamento di Tay Garnett del 1946 con Lana Turner e Hume Cronyn era già considerato qualcosa come un classico e nemmeno l’abile colpo di casting del collaboratore di lunga data di Rafelson Jack Nicholson poteva ottenere il favore della critica.

Gli anni sono stati gentili con The Postman Always Rings Twice, tuttavia, e il vagabondo Frank Chambers (Nicholson) e la sua appassionata relazione con la proprietaria di una tavola calda sposata Cora Smith (Jessica Lange) e la più anziana ma altrettanto focosa Madge Gorland (Anjelica Huston) rendono possibili alcune rivelazioni lascive e tragici colpi di scena.

22. Angel Heart (1987)

L’erotismo sferzante si unisce al neo-noir nel controverso e macabro film di Alan Parker, Angel Heart. Dopo il suo audace thriller erotico del 1986 9½ Weeks, Mickey Rourke fece un altro sensuale studio del personaggio nei panni di Harry Angel, un investigatore privato di New York su un caso di persona scomparsa che porta a New Orleans e a una certa Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet).

A questo punto nel 1987 la Bonet era conosciuta solo per il suo personaggio genuino in The Cosby Show, con Angel Heart divenne improvvisamente un sex symbol, e la sua immagine pulita fu insozzata per sempre.

21. Sea of Love (1989)

Harold Becker (Taps) Sea of Love è stato ampiamente pubblicizzato come il ritorno di Al Pacino come regista dopo una pausa di quattro anni e gran parte del film asseconda la forza di Pacino nel masticare i paesaggi.

Come cornuto alcolizzato e detective della omicidi nella Grande Mela, Frank Keller (Pacino) ha visto giorni migliori. Mentre raggiunge i 20 anni di servizio e cerca di risolvere gli omicidi seriali di vittime tutte collegate attraverso gli annunci per single negli annunci, si ritrova presto invischiato con una certa Helen Cruger (Ellen Barkin).

C’è molta chimica tra la Barkin e Pacino, e mentre alcune parti della storia possono sembrare familiari, è elegante e sexy per tutto il tempo.

20. The Living End (1992)

Uno dei pionieri del Nuovo Cinema Queer negli anni 90, l’autore di Los Angeles Gregg Araki (Totally Fucked Up, Mysterious Skin) ha fatto grandi onde con il suo terzo film, The Living End. Spesso descritto come un “Thelma e Louise gay”, c’è sicuramente un po’ di avventura e di fioritura warholiana in questo road movie spinto.

L’habitué di Araki Craig Gilmore è Jon, un critico cinematografico chiacchierone e cinico, gay e sieropositivo, che presto si mette in sella con un vagabondo spensierato, anch’esso gay e sieropositivo, di nome Luke (Mike Dytri).

The Living End ha momenti di perspicacia, vivacità visiva ed erotismo artistico, ma, come molti dei primi film di Araki, ha anche indignazione, irritazione e deliberata provocazione – il che ha senso considerando che il motto di Jon e Luke è “fanculo tutto!”

19. Alleluia (2014)

Questo thriller ossessionante, inebriante e suggestivo del provocatore belga Fabrice Du Welz (Calvaire) è stato parzialmente ispirato dalla catastrofe del true-crime The Honeymoon Killers in questo chiller surreale e sexy Alleluia del 2014. Lola Dueñas è incredibile nel ruolo della solitaria madre single Gloria che è influenzata da Michel (Laurent Lucas), un manipolatore schizzato con un feticcio per i piedi e abbondanti prodezze sessuali.

Gloria e Michel stanno presto mettendo in atto schemi mortali di adescamento su donne vulnerabili e Du Welz va agli estremi artistici – sequenze pop con colori che ricordano Suspiria di Dario Argento – e zigzaga in altri generi; alcune scene suonano come horror e poi c’è uno showtopper musicale che è assolutamente mozzafiato. Alleluia non è come la maggior parte dei film, è una processione orgiastica di sessualità, fantasia e paure. Da non perdere.

18. Stranger by the Lake (2014)

Franck (Pierre Deladonchamps) si innamora di Michel (Christophe Paou) un uomo sognatore e potenzialmente pericoloso in questo thriller sessualmente esplicito. Scritto e diretto da Alain Guiraudie, Stranger by the Lake ha avuto un grande successo a Cannes nel 2014, dove Guiraudie ha vinto il premio per la miglior regia e il film ha anche ottenuto il Queer Palm Award (avrebbe ottenuto otto nomination ai César Award e Deladonchamps avrebbe vinto come attore più promettente lo stesso anno).

Combinando umorismo nero come la pece, sesso gay e suspense tesa, Stranger by the Lake è un film coinvolgente, debosciato e che consuma tutta la vita.