Amo fotografare i volti, e lo faccio da più di un decennio.
Quando ho iniziato, tutte le mie foto erano ritratti tradizionali. Man mano che le mie capacità miglioravano e avevo un po’ di esperienza alle spalle, mettevo sempre meno in posa i miei soggetti. Sono diventato fiducioso nelle mie capacità di produrre un ritratto professionale senza controllare tutte le cose (qualcuno vuole un fondale nero?).
Con il passare del tempo le mie sessioni di famiglia sono diventate sempre più rilassate e ho iniziato a esplorare la fotografia di lifestyle e, più recentemente, la fotografia documentaria.
Ritratto… lifestyle… documentario… quindi qual è la differenza?
Sono contento che tu me lo abbia chiesto! Essenzialmente dipende tutto dal fotografo e da come si avvicina al ritratto.
Fotografia tradizionale di ritratto
Piuttosto semplicemente, la fotografia di ritratto è una foto di una persona o di un gruppo di persone che è in posa, e l’obiettivo principale dello scatto è la loro espressione, l’umore o la personalità.
In breve? Un ritratto tradizionale è una foto di persone che non stanno facendo nulla.
Luce
Che si usi la luce naturale o artificiale in un ritratto tradizionale, è interamente controllata. Come dire, l’intensità della luce e la posizione in relazione al soggetto è pianificata con scopo.
Location
I ritratti tradizionali possono essere scattati ovunque, ma i soggetti tendono ad essere molto ben isolati dall’ambiente. Per esempio, in uno studio, con uno sfondo, un muro semplice o lo sfondo sfocato fino a diventare insignificante.
Questo non vuol dire che non si vedrebbe un ritratto tradizionale nell’ambiente naturale, o ovunque senza uno sfondo. L’elemento chiave è che sarebbero abbastanza tradizionalmente in posa.
Posizione
Più spesso che no, i ritratti tradizionali hanno tutti che guardano la macchina fotografica ma questa non è una ‘regola’.
Il fotografo dirige il soggetto in termini di se stare seduto o in piedi, come angolare il loro corpo in relazione alla macchina fotografica, dove mettere le mani o i piedi. La direzione può essere specifica come inclinare la testa, dove guardare, se sorridere o meno.
Perché ci piace
I ritratti tradizionali sono un ottimo modo per mostrare e registrare l’aspetto di qualcuno in un momento specifico della sua vita, senza distrazioni. Sono un modo semplice per trasmettere l’umore, le espressioni e la personalità.
Inoltre, possiamo creare alcuni effetti davvero splendidi e drammatici con la luce, incluso scolpire le loro caratteristiche.
Inoltre, i nonni li amano!
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Fotografia lifestyle
La fotografia lifestyle è un tipo di ritratto molto più rilassato.
Luce
La fotografia di lifestyle usa la luce naturale e il fotografo si assicurerà che tutto si svolga in buona luce.
La luce artificiale non sarà usata, con l’eccezione di un lampeggiatore usato come luce di riempimento solo quando assolutamente necessario. Tuttavia, questa non è una “regola” della fotografia di lifestyle, la luce artificiale non è semplicemente favorevole alla natura rilassata di questo genere.
Location
Si scatta in un ambiente naturale – in altre parole, in casa del soggetto o all’aperto, invece che in uno studio, e non si usano fondali.
Posizione
Potresti organizzare giochi, attività o situazioni, ma la grande differenza tra i ritratti tradizionali e la fotografia di lifestyle è che i soggetti sono sollecitati più che diretti, solo al fine di far emergere le interazioni naturali e le emozioni che ne derivano.
I suggerimenti potrebbero includere il suggerimento di un’azione, ad esempio baciare tua moglie sulla guancia; o una posa, ad esempio stare dietro tua moglie con le braccia intorno alla sua vita.
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Come è diverso dal dirigere un ritratto tradizionale?
È più sciolto e aperto all’interpretazione. Si tratta di una richiesta, lasciando le altre decisioni alla coppia.
Quindi potresti dire al tuo soggetto di stare dietro a sua moglie e metterle il braccio intorno alla vita. Non gli direte dove mettere la testa, come inclinare il mento, cosa fare con le mani, come fareste nella fotografia di ritratto tradizionale. Li lascerai fare quello che farebbero naturalmente… l’attenzione è rivolta a catturare connessioni ed emozioni.
Non gli dirai nemmeno cosa fare dopo (finché non sarai pronto per la prossima posa o richiesta). Presumibilmente (essendo umano e tutto il resto) il vostro soggetto potrebbe poi mettere la testa sulla sua spalla, o annusare i suoi capelli, o sussurrarle. Lei risponderà naturalmente, e voi catturerete tutto questo.
Quindi è una piccola differenza nella regia che dà una sensazione molto diversa rispetto alla ritrattistica tradizionale.
Perché ci piace
La fotografia di lifestyle è un modo per catturare connessioni ed emozioni tra la famiglia e i propri cari, in ritratti che sono rilassati, ma un grande passo avanti rispetto alle istantanee.
Attraverso l’emozione che viene naturalmente quando i soggetti si connettono attraverso una gentile sollecitazione, c’è il potenziale per creare immagini davvero belle che saranno conservate per sempre.
Fotografia documentaria
La fotografia documentaria non implica alcuna posa, regia o sollecitazione.
Luce
La fotografia documentaria avviene con qualsiasi luce in cui si svolge l’azione. Spaventoso eh?! Beh, non deve esserlo…
Una buona comprensione della luce è essenziale. Poiché non puoi controllare la posizione del tuo soggetto in relazione alla luce, hai bisogno di capire la qualità della luce, come cade, e come fare il meglio di ciò che hai.
È giusto dire che la fotografia documentaria non sarà tecnicamente perfetta, ma non ha bisogno di esserlo. Si tratta di momenti. Quindi non essere troppo duro con te stesso!
Location
Nella fotografia documentaria riprendi qualsiasi cosa stia accadendo, comunque stia accadendo, in qualsiasi luce si trovi.
L’unica cosa che controlli è la tua posizione, prospettiva, impostazioni e lunghezza focale.
Posizione (o come comporre senza posare!)
Come ho detto, la fotografia documentaria non comporta alcun tipo di posa, regia o suggerimento.
Questo può rendere la composizione un po’ difficile.
Per questo motivo, una comprensione della distorsione dell’obiettivo – in particolare, i modi in cui le diverse lunghezze focali influenzano l’aspetto delle tue immagini – è una risorsa quando si tratta di creare composizioni interessanti quando non è possibile controllare dove e come posizionare i soggetti.
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Perché ci piace
L’approccio documentario è uno stile molto autentico di fotografia di ritratto.
Per il fotografo offre una sfida irresistibile per creare qualcosa di speciale quando non puoi controllare completamente la luce e i dintorni.
E per i tuoi soggetti, è un modo meraviglioso per raccontare la storia della vita quotidiana di una famiglia. La mancanza di direzione lascia spazio a momenti organici che si sviluppano spontaneamente, e risulta in una vera rappresentazione di una famiglia.
Molti ringraziamenti alla bella Merissa Wakefield, Lauren Kennedy per le belle immagini presenti in tutto.