Tentare di documentare la vita e la carriera di Quincy Jones in sole due ore è un compito formidabile. Ma Quincy, il prossimo progetto di Netflix che scava nel mondo del leggendario produttore musicale, aveva un’arma segreta: la figlia di Jones, Rashida Jones.

“Volevamo fare il film definitivo sulla sua vita”, dice la star di Parks and Rec a EW. Jones, che ha co-diretto il film con Alan Hicks (Keep on Keepin’ On) ha voluto creare più di un semplice ritratto della musica di Quincy. Volevano esplorare l’uomo dietro di essa. Passando attraverso la sua infanzia rozza a Chicago, i suoi primi lavori con la Dizzy Gillespie Band e la produzione di alcuni dei pezzi musicali più significativi del 20° secolo (Thriller di Michael Jackson), Quincy mira ad un ritratto equilibrato tra il produttore famoso e l’amico e padre orgoglioso.

Ancora, Jones ammette che non sono stati in grado di coprire tutto. “Ci sono cose che non sono state inserite nel film perché non si può fare tutto”, dice. “Quello che mi colpisce di più è Bad. Non abbiamo nemmeno il tempo di coprirlo.”

Jones ha parlato con EW prima della prima del film il 21 settembre dell’esperienza di filmare suo padre, di scavare nella storia della famiglia e dell’intervista che ha fatto alzare le sopracciglia a Quincy all’inizio di quest’anno.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Tuo padre è una delle figure più importanti e celebrate della musica. Come si approccia alla regia di un progetto in cui lui è il soggetto?
RASHIDA JONES: Per quanto la carriera di mio padre sia stata seguita e celebrata, nessuno ha lo stesso rapporto che io ho avuto la fortuna di avere con lui. E penso che ci siano così tante cose che mancano nella documentazione della sua vita perché è così realizzato. Non c’è mai il tempo di arrivare a chi è lui come persona, che è molto legato al suo successo come artista. Per me e Al, era importante arrivare al suo cuore e a come questo è collegato al suo lavoro.

Ci sono alcuni momenti familiari davvero toccanti in questo film, comprese le scene con tuo padre in ospedale. Hai mai lottato per mostrare quel filmato al pubblico?
Sono molto protettivo nei confronti di mio padre e, ovviamente, è una storia molto intima da raccontare. Mio fratello ha girato alcune di quelle cose in ospedale e poi io ne ho girate alcune. Davvero, l’abbiamo fatto per lui, perché volevamo che fosse in grado di vedere dove si trovava, in modo che non dimenticasse e si prendesse cura di sé. Questa era l’intenzione originale. Penso che potrei raccontare questa storia, perché so che è un soccorritore e un sopravvissuto. E so che prospera nel poter guardare la morte e la possibilità della morte, e poi riorganizzarsi da lì. Questo è ciò che penso mi abbia fatto sentire a mio agio nel farlo. Non è stata certamente una decisione facile. E le prime due volte che ho visto la scena in cui era nel film, mi ha sicuramente messo a disagio. Ma ho anche pensato che se vogliamo raccontare questa storia, dobbiamo raccontarla davvero. Non voglio tirare i pugni.

Come bilancia il suo rapporto personale con lui rispetto al suo lavoro di regista che non tira i pugni?
È intenso passare molto tempo con un genitore, e io sono così protettivo con lui, e lo amo così tanto. E poi, può anche farmi impazzire, come qualsiasi bambino con qualsiasi genitore. Quindi, è stato un equilibrio professionale che ho dovuto raggiungere, dove a volte dovevo prendermi cura di me stessa, e poi a volte dovevo dedicarmi a ciò che era necessario per il film.

Anche sua madre, Peggy Lipton, ha un ruolo importante in Quincy. Era esitante a parlare del suo rapporto con tuo padre?
Mia madre è stata davvero, davvero incredibile e generosa durante questo processo. I miei genitori sono così vicini, e questo rende tutto più facile, perché tutto viene da un luogo di amore. Mia madre è così empatica verso mio padre, ma è stato anche incredibilmente crudo per lei passare attraverso quello che ha passato e ammettere che la relazione non ha funzionato. Ma poiché si conoscono e si amano ancora, penso che questo li abbia aiutati molto. La cosa della vita di mio padre sono le persone che ha toccato, anche quando le cose non funzionano e le persone sono ferite, lui sembra mantenere quelle persone in orbita intorno. Ad esempio, alle nostre cene del Ringraziamento ci sono ancora le ex mogli e le ex fidanzate. Per la maggior parte, tutti hanno mantenuto la pace, perché lui continua a parlare d’amore, sai?

All’inizio di quest’anno, un’intervista di Vulture – dove tuo padre discuteva della presunta relazione di Richard Pryor e Marlon Brando e criticava Paul McCartney, tra gli altri – è diventata virale. Come l’ha presa la famiglia?
Mio padre ha smesso di bere un paio di anni fa. Quindi penso che il suo cervello abbia iniziato a elaborare le cose in modo diverso. Non è quello che è. Ero sconvolta quando sono uscite le interviste perché penso che mancasse un sacco di contesto. E non è colpa di nessuno. All’improvviso ha iniziato a raccontare cose a questo reporter, ma poiché ha così tanto nel suo cervello e così tanta esperienza nella sua vita, non stava fornendo alcun contesto per nessuna di queste storie, quindi sembravano caotiche e non lineari, e alcune cose non avevano molto senso. Ha avuto un momento, ma non è quello che è, e so che si è sentito davvero male per questo. Penso che forse abbia dimenticato che stava parlando con un membro della stampa. Ha 85 anni. Cosa si può dire? A proposito, chiunque abbia un parente di 85 anni che ha avuto quella piattaforma, ve lo dico subito, verranno dette delle cose assurde.

Hai incentrato il film sull’apertura del National Museum Of African American History And Culture. Perché è stato importante?
Il clima sociopolitico è cambiato mentre lavoravamo al film. E anche se abbiamo sempre voluto raccontare la storia personale di mio padre in modo parallelo alla storia razziale di questo paese, sembrava più rilevante che mai quando ci siamo avvicinati all’uscita del film. Il museo è… voglio dire, non ci sono parole per descriverlo. Il modo in cui è disposto, il piano inferiore è un pavimento gigante, ed è tutta l’Africa pre-commercio degli schiavi. E poi c’è la schiavitù. Poi il piano successivo è Jim Crow. E poi si arriva ai diritti civili, e quando si arriva al piano dove c’è mio padre nel film, è una celebrazione della musica. Questo paese che è stato costruito su una piattaforma di razzismo e rapimento. E negli ultimi 50 anni, tutte queste incredibili figure nere sono emerse dalle circostanze oppressive più infernali, circostanze inevitabili. Quindi questi piani giganti di centinaia di anni di storia, e poi ci sono 50 anni di sopravvivenza e celebrazione. Mio padre ha 85 anni. È nato a Chicago negli anni ’30. Ripercorre quella meteorica ascesa e sopravvivenza e successo della voce nera in America. E c’era proprio un bel parallelo su cui concentrarsi nel film. E inoltre, volevamo mostrare che lavora ancora duramente, e lavora duramente in un modo in cui si preoccupa ancora della cultura.

Ha imparato qualcosa di sorprendente su suo padre mentre lo girava?
Questo schema che ha dove lavora fino a diventare pazzo, e poi ha una sorta di crisi di salute dove si rende conto che non può più farlo, e poi ritorna alla famiglia e alle cose che sono importanti. Non credo di essermi reso conto di quante volte l’abbia fatto. Direi che l’unica altra cosa è il suo bisogno di sopravvivere attraverso la musica. E non credo di aver apprezzato quanto fosse importante per lui, e quanto dev’essere stato difficile lasciarsela alle spalle e correre e continuare ad andare avanti per sopravvivere. Ha scelto l’amore per sopravvivere, e non credo che mi sia venuto in mente fino a quando non ho iniziato a mettere insieme i pezzi del film.

Quincy arriva su Netflix il 21 settembre.

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