Probabilmente non è la prima cosa a cui pensi quando stai per fare una foto. Ma una consapevolezza degli elementi e dei principi del design aiuterà a migliorare il tuo lavoro. Per alcuni fotografi, questo articolo sarà un ripasso, per altri, sarà nuovo, ma a prescindere, affinerà il vostro occhio fotografico.

Gli Elementi e i Principi del Design sono la spina dorsale della fotografia e, in effetti, di tutte le arti visive. Questo articolo dà un nuovo sguardo a cosa sono gli Elementi e i Principi del Design e come possono essere usati per migliorare le vostre fotografie.

Linee

Le linee sono il primo di questi Elementi. Una linea è un punto in movimento, con una sola dimensione-lunghezza, e più lunga è la sua lunghezza, maggiore è l’importanza visiva. Ci sono molti tipi diversi di linee e avranno un impatto sulla vostra fotografia. Le linee, proprio come il colore, possono anche avere un impatto emotivo. Dove portano i tuoi occhi le linee? Nella fotografia qui sopra, le linee dei vestiti portano lo sguardo attraverso l’immagine. Queste linee, a causa della loro lunghezza, hanno importanza.

Il primo tipo di linea è una linea portante. Sono di solito dal basso della fotografia. Le linee conduttrici ti invitano ad entrare. In questa fotografia ti portano nel cuore e nella misteriosa nebbia.

Un altro tipo di linea da tenere a mente sono quelle che attraversano un vuoto. Si chiamano linee implicite e portano l’occhio oltre lo spazio vuoto, spesso all’interno del soggetto. Le linee implicite possono anche seguire una curva a “C” o una linea curva a “S”. Maggiori informazioni su questi tipi di linee più tardi.

Le linee implicite in questa foto portano l’occhio attraverso lo spazio nel porto di Cobourg oltre un paio di cormorani che volano bassi.

Le linee possono anche essere spesse, sottili o spezzate. Da questo pontile a Twillingate, Newfoundland, linee spesse, sottili e spezzate creano un astratto caratterizzato da colori, linee e forme.

Utilizzando una lenta velocità dell’otturatore e il movimento della macchina fotografica, Gesture lines, come mostrato nella foto qui sotto, usa le luci di Natale per catturare queste rapide linee che suggeriscono il movimento e catturano l’energia degli oggetti.

Le linee possono essere spesse, mostrando stabilità, mentre le linee sottili spesso suggeriscono fragilità o possono essere morbide e poco profonde, suggerendo comfort o rilassamento. Le curve ripide possono suggerire un movimento rapido.

Nella foto qui sotto, le linee curve ripide sul fiume Ganaraska a Port Hope, Ontario mostrano alta energia e suggeriscono turbolenza. In un paese montuoso o collinoso cerca le linee di contorno.

Le curve morbide del corpo umano offrono linee piacevoli e una qualità sensuale.

Passeggiando lungo una strada secondaria a Venezia, nella foto sopra, le molte linee curve hanno catturato il mio occhio insieme a una forma triangolare nell’angolo in basso a destra.

La foto sopra illustra un modello di linee dritte sormontate da una linea di lavanderia leggermente curva a Burano, Italia.

Le linee curve sulla superficie strutturata di un iceberg a Illulissat, Groenlandia sono piacevoli alla vista.

Le curve a “C” sono una linea classica. Queste linee piacevoli si trovano ovunque. Cercatele lungo le rive di una baia, nelle file di alberi o siepi, nelle erbe lunghe, nei rami degli alberi, nelle scale, negli archi di pietra naturale e nell’architettura, negli archi, specialmente nei ponti. Tieni l’occhio aperto per loro.

La scala a Cienfuego, Cuba, la curva a “C” conduce lo sguardo verso il basso. Si noti la presenza di altre forme geometriche; triangoli, cerchi, ovali e rettangoli.

Ci sono due curve a “C” in questa fotografia. La prima, architettonica, è una porzione della parte inferiore del ponte e si trova nella parte superiore sinistra della fotografia. La curva a “C” del ponte è molto comune. La seconda curva a “C” è formata dalla schiena e dalle gambe della figura piegata.

Su un canale a Venezia, una dolce curva a “C” architettonica e il suo riflesso. Anche le cime di molte finestre hanno la curva.

In natura, una curva a “C” a sinistra e una dolce linea a “S” a destra alle Hawaii. Una linea portante porta anche l’occhio in alto e nell’immagine uscendo in alto.

Le curve a “S” sono anche una curva classica. Conducono l’occhio attraverso la foto. In natura, le curve a “S” si trovano nei lenti meandri di torrenti e fiumi. Anche le strade e le vie possono dimostrare la curva a “S”. Come la curva a “C”, è anche una linea piacevole in qualsiasi foto.

Alle Hawaii, dall’alto guardando una curva a “S” dolce e piacevole sulla strada, che attraversa un campo di lava. Il campo da golf offre un grande contrasto di colori tra l’erba verde, la lava nera indurita e le linee dipinte della strada.

Le linee diagonali sono dinamiche! Guidano gli occhi attraverso la foto e possono, in alcune foto, suggerire il movimento.

Sotto un ponte pedonale a Venezia, abbiamo linee dinamiche.

Le direzioni delle linee hanno impatto. Le linee orizzontali sono stabili e sicure. Ci piacciono perché sono tranquille e a riposo. Sono comode e ci piace ciò che è familiare.

Utilizzando un tempo di posa lento, sono stato in grado di catturare le linee orizzontali in questa barca rossa a Venezia. Queste linee sono tranquille.

Qui a Terranova, le linee orizzontali delle montagne Gros Morne e il loro riflesso offrono una sensazione di pace e tranquillità.

Nella fotografia sottostante, le linee verticali del soffitto di una chiesa danno una sensazione di altezza. Pensate alle cattedrali medievali e a come le linee verticali suggeriscono una spiritualità. Oggi gli enormi grattacieli sono ugualmente impressionanti ma forse senza la spiritualità.

In sintesi, le linee, come illustrato dai vari tipi; le curve “C” e “S”, le linee implicite, le linee spesse, spezzate e sottili, e la loro direzione sono un elemento importante da considerare e includere nella vostra fotografia.

FORME

Le forme, il secondo elemento, sono uno spazio contenuto e possono essere organiche o geometriche. Le forme organiche si trovano in natura. Le forme sono bidimensionali mentre le forme sono tridimensionali. Per riconoscere gli elementi costitutivi del design, devi guardare oltre il loro nome e riconoscere le forme primarie e secondarie.

Le forme primarie sono il cerchio, il quadrato e il triangolo. Cerca queste forme di base ovunque tu scatti.

Non vedere le zucchine, vedi le forme circolari! E poi assicurati di riempire il mirino. I cerchi sono ovunque in natura.

Nella foto sopra, un pavone che mostra, e può anche essere visto come molti cerchi e un triangolo!

Triangoli, rettangoli e quadrati si trovano negli alberi di uno yacht ormeggiato nel porto di Cobourg.

La seta di ragno che vibra lentamente su un recinto posteriore, rifrangendo e riflettendo la luce, crea triangoli di colore.

I muri colorati nella città di Trinidad, Cuba, dove abbondano quadrati e rettangoli.

Rettangoli, due muri e una tenda a Burano, Italia con i loro colori accattivanti.

Le forme secondarie sono il rettangolo e l’ovale, ‘cugini’ del quadrato e del cerchio. È fondamentale per migliorare la tua fotografia guardare oltre i nomi delle cose e concentrarsi sulle forme delle cose che stai vedendo. Più si presta attenzione a questo, prima sarà automatico e più efficace sarà la vostra fotografia. Dovresti vedere rapidamente i miglioramenti.

Sopra, le solide forme geometriche e le colonne di un edificio a L’Avana, Cuba.

Una ripresa ovale ‘a mammella’…con forma di triangolo e cilindro alla Royal Winter Fair, Toronto, Canada.

Una giovane ragazza ordina il riso o guardando le forme, abbiamo una forma primaria, un cerchio, e una secondaria, un ovale, a Trinidad, Cuba.

SIZE

Un terzo elemento è Size. È semplicemente il rapporto tra l’area occupata da una forma e quella di un’altra. Spesso, l’oggetto più importante è il più grande.

Osserva come le forme occupano uno spazio e sono in relazione tra loro. Qui, è il modello dei gabbiani e lo spazio che occupano sopra la forma triangolare dominante dell’iceberg.

SPACE

Lo spazio, il quarto elemento, può essere positivo o negativo. Lo spazio positivo è l’oggetto o lo spazio che un soggetto occupa, mentre lo spazio negativo si crea tra, intorno, sotto o attraverso il soggetto. Lo spazio negativo può aiutare a evidenziare un oggetto.

Lo spazio positivo sono le pale, e lo spazio negativo, si trova tra le pale di una turbina eolica a Pickering, Ontario.

COLORE

Il prossimo elemento è il Colore che naturalmente attira la nostra attenzione. Noi amiamo il colore! Siamo attratti dai contrasti tra i colori. Il colore crea l’umore. Come dice Freeman Patterson, “L’elemento più importante in una fotografia a colori è… il colore! E chi potrebbe non essere d’accordo!

La luce che viaggia attraverso le vetrate di una chiesa a Herring Neck, Newfoundland, si posa sul pavimento di legno. I colori ricchi e profondi creano una sensazione di tranquillità.

I muri colorati dipinti a Trinidad, Cuba, con tre colori primari e un colore secondario, (arancione). Due rettangoli, un triangolo e un quadrilatero. (una forma geometrica a quattro lati)

Con dita congelate e dita dei piedi frigide, in un freddo giorno d’inverno, un astratto di ghiaccio colorato da Cobourg, Ontario, Canada.

VALORE

Il penultimo elemento, è il Valore. Si riferisce alla relativa luminosità o oscurità di una certa area che può aggiungere drammaticità alle tue fotografie.

Il valore della luminosità e dell’oscurità su una recinzione a Fogo, Terranova.

Una foto di un musicista di strada nel mercato di Kensington, Toronto che mostra una vasta gamma di valori.

TEXTURE

L’ultimo elemento è Texture. Liscio, ruvido o tagliente, sono variazioni sulla superficie di un oggetto che sono particolarmente importanti nella fotografia astratta. Le texture possono essere contrastanti o curve che possono mostrare dettagli o suggerire il movimento. Spesso le texture aggiungono interesse rompendo un modello.

Qui la pelle strutturata e modellata di un serpente è mostrata sotto una luce infrarossa.

Sopra c’è la morbida pelle strutturata di una giraffa.

Cerchi, con una superficie ruvida, creati dai tagli di una motosega su una pila di tronchi.

In sintesi, gli elementi base del design sono: Linea, Forma, Dimensione, Spazio, Colore, Valore e Struttura. Pensare a questi Elementi di Design prima di guardare nel mirino ti aiuterà a migliorare le tue composizioni.

PRINCIPI DI DESIGN

È la disposizione degli elementi di design che vengono usati nei Principi di Design per creare fotografie artistiche, coinvolgenti e unicamente potenti. Come vengono usati gli elementi in questi principi?

BALANCE

L’equilibrio può essere simmetrico o asimmetrico. Con l’equilibrio simmetrico, pensate ad un’altalena o ad un set di bilance. Entrambi i lati della fotografia sono uguali o visivamente equilibrati. L’equilibrio può essere orizzontale o su un asse verticale. Agli spettatori piace l’equilibrio, che sia per colore, struttura, linea, forma ecc. Nell’asimmetria, l’equilibrio visivo non è uguale.

Qui, abbiamo due forme secondarie, rettangoli, in questo caso, tappeti sparsi appesi, come esempio di equilibrio simmetrico. Ogni tappeto “bilancia” visivamente l’altro.

Anche qui l’equilibrio simmetrico è raggiunto a sinistra dalla curva a “C” e bilanciato a destra dal rettangolo.

L’equilibrio simmetrico è raggiunto dall’indicatore di canale in primo piano che bilancia il palco di pesca sullo sfondo.

Il macellaio è sbilanciato, visivamente parlando. Il lato sinistro ha una presenza più pesante di quello destro. La fotografia è sbilanciata o, in altre parole, è una foto asimmetrica.

EMPHASIS

L’enfasi o la dominanza in una fotografia può essere mostrata attraverso il contrasto, l’isolamento, il posizionamento o il colore. Gli oggetti grandi possono dominare quelli più piccoli, mentre i colori caldi, rosso, giallo, arancione, possono dominare i colori freddi e pallidi come il blu, il verde, ecc.

Qui abbiamo un esempio di enfasi attraverso il colore con il seme bianco di erba medica che si posa sulle dalie rosse.

Con una ripetizione di linea, l’effetto delle barre rosse di colore contrasta con le barre blu.

PROPORZIONE

La proporzione in fotografia è di solito il confronto delle dimensioni degli oggetti, o la quantità di una cosa rispetto al tutto. Generalmente, quando si parla di proporzione, si pensa a paragonare le dimensioni. Confrontando la dimensione di un oggetto con un altro, si può dare più o meno importanza ad esso. Anche il colore, come elemento, è importante nella proporzione. Una distribuzione uguale di colore è poco interessante da vedere.

Confrontando la dimensione del masso con la dimensione della radice dell’albero dà ad entrambi importanza.

La distribuzione di queste luci di Natale rappresenta una buona proporzione di colore.

Confrontando la dimensione della persona, che è nanizzata dagli alti silos, dà più importanza alla loro altezza. È anche un esempio di equilibrio asimmetrico.

PATTERN

Il pattern in fotografia è creato dalla ripetizione di un elemento come la linea, la forma, il colore, ecc.

I ghiaccioli pendono dalle rocce o una ripetizione di forme triangolari a Cobourg, Ontario.

Le ombre dei gradini di una scala antincendio esterna creano un motivo attraverso una ripetizione di linee e forme.

Questo campo di girasoli illustra un modello di una forma primaria, il cerchio, in effetti un campo di cerchi e la ripetizione del colore giallo.

GRADAZIONE

La gradazione di dimensione e direzione produce una prospettiva lineare. La gradazione dal buio alla luce farà muovere l’occhio lungo una forma.

In un sentiero nel bosco, usando un tempo di posa lento e il movimento, la gradazione dal buio alla luce muove il nostro occhio verso l’apertura.

CONTRASTO

Spesso si considerano due tipi di contrasto, tonale e di colore. Il contrasto tonale si riferisce alla differenza tra il tono più chiaro e quello più scuro. Pensate a viaggiare dal bianco al grigio al nero. Il contrasto cromatico descrive come i colori interagiscono tra loro. Pensate agli opposti sulla ruota dei colori; giallo-blu, rosso-giallo ecc.

Contrasto tonale al mattino presto in Algonquin Park, Ontario.

Una gradazione di tono creata dalle ombre sui silos di cemento a Bowmanville, Ontario.

Le forme rettangolari delle pareti forniscono un contrasto di colore.

Non solo le pareti mostrano un contrasto di colore, ma anche l’abbigliamento della donna e la sua posizione nella foto aggiunge contrasto.

I colori primari, giallo e blu, forniscono un contrasto in questa foto di petali di girasole.

Per rivedere, i principi del design sono equilibrio, enfasi, proporzione, modello, contrasto e gradazione.

E ora, con la tua conoscenza degli elementi e principi del design, hai gli ingredienti principali per fare, non solo una buona foto, ma una grande foto! E ricorda, il posto migliore per fare una foto è ovunque tu sia!

Alasdair Gillespie

alasdairgillespie.zenfolio.com

Fine Art America-Alasdair Gillespie