Imparare a disegnare un personaggio è facile se segui questi 5 semplici passi

Questa è la parte 1 di una serie in 3parte di una serie in 3 parti sulla progettazione dei personaggi

• Parte 1 – Consigli per la progettazione dei personaggi per una migliore concept art
• Parte 2 – Come scrivere un profilo per il tuo personaggio
• Parte 3 – Costruire la perfetta libreria di riferimento

Vuoi raccogliere alcuni semplici consigli sulla progettazione dei personaggi per aiutarti a creare una gamma illimitata di personaggi per la tua concept art?

Partiamo da qui…

Come scoprirai presto, ci sono un sacco di cose da fare nella progettazione di un personaggio prima ancora di iniziare a disegnare qualcosa.

E questa è la parte in cui molte persone sbagliano, perché si buttano subito nel disegno prima di fare tutto il lavoro di preparazione necessario.

Ti suona familiare? Tutti abbiamo fatto questo errore ad un certo punto, ma la soluzione è proprio qui nei nostri 5 consigli per il character design…

Quando seguirai questi 5 passi su come disegnare un personaggio, avrai tutto ciò che ti serve per creare personaggi pieni di vita.

Perché? Perché avrai fatto tutto il lavoro di preparazione necessario per renderli credibili.

Step 1 – Scoprire il tuo personaggio scrivendo una bozza

Se stai lavorando al progetto di qualcun altro, dovresti già avere una buona idea del mondo di cui questo nuovo personaggio farà parte.

Tuttavia, se stai creando qualcosa di tuo da zero, questo è un passo molto necessario che non dovresti evitare. Infatti, è probabilmente uno dei più importanti consigli di character design che sentirete mai!

Nel vostro schema, dovete concentrarvi non solo su come disegnare un personaggio, ma anche sull’universo di cui fa parte, o il tipo di mondo in cui vive.

Se la storia è basata su luoghi ed eventi del mondo reale, questo può essere molto più facile che se si sta creando tutto da zero.

A seconda di quanto lontano si vuole andare con questo esercizio, il tuo contorno potrebbe essere breve come poche frasi, o qualcosa che si estende su diverse pagine.Siate sicuri di non prendere questo passo alla leggera. È essenziale – specialmente quando state imparando a disegnare un personaggio per la prima volta.

L’obiettivo qui è di capire completamente come il vostro personaggio si inserisce in questo mondo. E, più sai questo, più facile sarà decidere quali dettagli aggiungere e quali tralasciare quando inizierai a disegnare.

Come si fa a mettere insieme un abbozzo?

In realtà è più facile di quanto tu possa pensare, quindi apri il tuo quaderno, o apri un programma di scrittura sul tuo computer.

Questo post del blog su come scrivere un abbozzo per i tuoi personaggi ti darà un sacco di consigli sul design dei personaggi per aiutarti ad iniziare.

Lo scopo dell’abbozzo è quello di scrivere tutti i dettagli rilevanti per il tuo personaggio. E, quando fate questo, dovreste andare più in profondità dei dettagli di superficie e pensare veramente al ruolo che questo personaggio avrà.

Pensate a cosa farà il vostro personaggio, e che tipo di equipaggiamento e abbigliamento sarebbe adatto a quel ruolo. Poi pensa a come il tuo personaggio è arrivato dove è ora – qual è la sua storia?

Una volta che senti di avere un senso di chi è questa persona e come si inserisce nel mondo, allora sei pronto a passare alla fase successiva dei nostri suggerimenti per il design del personaggio.

Step 2 – Approfondire la ricerca

Con il tuo profilo in mano, è il momento di iniziare a scavare e raccogliere materiale di ricerca.

Di recente abbiamo parlato con un direttore artistico della Pixar per il Pencil Kings Podcast e gli abbiamo chiesto dove vede la maggior parte dei nuovi artisti fare un errore critico quando imparano a disegnare un personaggio.

Puoi indovinare cosa ha detto?

La sua risposta è stata che gli artisti non fanno abbastanza ricerca.

E, per ricerca, intendiamo raccogliere i riferimenti visivi e capire il tuo personaggio ad un livello più profondo.

Questo post del blog su come mettere insieme il foglio di riferimento perfetto è pieno di consigli di character design per aiutarti ad ottenere il massimo dalla tua ricerca.

Per i riferimenti visivi, ci sono 2 tipi: Riferimenti diretti e indiretti.

Per i riferimenti diretti si potrebbe guardare a videogiochi simili, film, fumetti ecc. e trovare esempi di come dovrebbe essere il tuo personaggio. Questo tipo di riferimento è ottimo, perché stai guardando ciò che è già passato attraverso molteplici iterazioni per arrivare alla sua forma finale.

Il problema con il riferimento diretto, tuttavia, è questo: C’è la possibilità che il tuo lavoro possa apparire derivativo nel migliore dei casi… e una fregatura nel peggiore!

Per darti un esempio del mondo reale di questo, potresti lavorare all’interno di un universo a tema fantascientifico, e decidere di usare i personaggi del film Aliens come principale punto di riferimento.

Per il riferimento indiretto stai guardando fotografie e oggetti del mondo reale che possono ispirarti per creare nuovi tipi di lavoro. Per esempio, se la tua storia fosse ambientata nella grande depressione, allora avrebbe senso guardare fotografie di quell’epoca.

Facendo questo, potresti vedere cosa ti parla, e cosa vuoi portare avanti con il tuo design.

Guardando molti riferimenti, non solo di persone ma di oggetti e ambienti dell’epoca, puoi avere un senso molto migliore del mondo in cui il tuo personaggio deve essere inserito. Saprai anche quali dettagli sarebbero (e non sarebbero) appropriati per loro.

Potresti anche voler guardare le forme in natura e usarle come punti di partenza per i tuoi disegni. Sareste sorpresi di quanti disegni sono in realtà basati su tutta la strana vita nell’oceano che raramente abbiamo la possibilità di vedere.

Anche le gite al museo o alle gallerie d’arte sono altamente incoraggiate qui. Ricordati di prendere la tua macchina fotografica, perché posso garantire che vedrai alcune cose davvero stimolanti che vorrai catturare.

Potresti anche voler controllare questo podcast con Donato Giancola – un artista che ha visitato musei in tutto il mondo per l’ispirazione.

Durante la fase di ricerca, è necessario raccogliere tutti questi materiali in modo da poter tornare più tardi e rivederli tutti insieme. Non si sa mai cosa può far nascere un’idea, ed è meglio avere questi materiali in modo da poterli rivedere in un secondo momento.

C’è una cosa come fare “troppa ricerca” e se ti sembra di esagerare, probabilmente è così. Non lasciare che la fase di ricerca ti blocchi. Raccogli quello che puoi e poi continua ad andare avanti.

Qui puoi vedere un esempio di foglio di riferimento che è stato messo insieme per esplorare l’aspetto degli esploratori dell’epoca vittoriana.

Step 3 – Inizia a disegnare le miniature del tuo personaggio

Una volta che sai chi è il tuo personaggio (Step 1) e hai fatto la necessaria ricerca ed esplorazione visiva (Step 2), è il momento di iniziare finalmente a disegnare il tuo personaggio.

Per iniziare, lavorerai solo con immagini in miniatura. La ragione di questo è che puoi lavorare in piccolo e velocemente, e creare molte idee diverse prima di scegliere una miniatura finale con cui andare avanti.

Puoi creare le tue miniature come silhouette come nell’esempio qui sotto, che davvero libera la tua mente dal preoccuparti di tutti i piccoli dettagli.

Avrai tempo per arrivare a quei dettagli, ma in questo momento stai solo cercando di tirar fuori quante più possibilità puoi velocemente attingendo a ciò che hai imparato durante i due passi precedenti.

Mentre sei in questa fase e lavori in digitale, non essere timido nell’usare gli strumenti warp, transform e liquify. Usa tutto quello che ti serve per lavorare velocemente.

Come disegnare un personaggio: Creare le pose

Ricorda che il tuo obiettivo in questa fase dei nostri consigli sul design dei personaggi è quello di trovare una posa e una silhouette interessanti. Avrai anche bisogno di tenere a mente chi sarà il tuo personaggio, e come si inserirà nell’universo per cui è stato disegnato.

Una volta che hai creato le tue silhouette, il passo successivo è quello di ritagliare i disegni o cancellando o usando il bianco per aggiungere alcuni dettagli generali in modo da ottenere un senso migliore del personaggio.

A questo punto, potresti iniziare a preoccuparti se hai l’abilità o meno di creare un personaggio convincente. Non preoccupatevi! È importante ricordare che, in questo momento, sei tu il designer.

Stai cercando di creare qualcosa di unico, fresco, interessante e intrigante. E, per fare questo, puoi attingere dai riferimenti e dal contorno.

L’immagine qui sotto mostra le silhouette in miniatura create per il Corso di Character Design di Scientific Explorer.

Step 4 – Bloccare in &Dettagli del tuo personaggio

Una volta che hai le tue miniature disegnate, è il momento di selezionarne una per andare avanti. E, passando attraverso le prime 4 fasi del design del personaggio, sarai in grado di scegliere il migliore dei vari disegni.

Facendo questi disegni, avrai già incorporato così tante informazioni dalla tua ricerca e dal tuo schema che sarai più che pronto ad andare avanti.

E se ancora non ti sembra di avere una miniatura che salta fuori a questo punto, va benissimo entrare e fare ancora più miniature fino ad ottenere qualcosa di cui sei entusiasta!

Con la tua miniatura in mano, è il momento di iniziare a bloccare. Questo è il momento in cui entrerai e aggiungerai tutti i piccoli dettagli che costituiscono davvero il tuo personaggio.

Una volta che hai finito questa fase, dovresti essere ad un punto in cui puoi smettere e avere il tuo character design in mano, o passarlo a qualcuno che lo porti alla fase successiva.

Se c’è una parte “più difficile” dei nostri consigli sul character design, questa potrebbe essere quella.

Se trovi che le tue abilità non sono proprio al livello che vorresti, abbiamo un’intera libreria di corsi d’arte che puoi usare per fare i miglioramenti di cui hai bisogno. Se sei interessato puoi scoprire di più sui nostri corsi qui.

Puoi vedere un esempio qui sopra dello scienziato esploratore che abbiamo usato per questo articolo con molti dettagli aggiuntivi aggiunti. Non c’è alcun colore in questa immagine, ma c’è abbastanza dettaglio per sapere dove dovrebbero andare tutte le parti principali del design del personaggio, e puoi davvero farti un’idea del suo carattere.

Step 5 – Rendering

Questo è l’ultimo dei nostri suggerimenti per il character design.

E la parte migliore?

Ad essere completamente onesti, spesso non è necessario per molti character design.

Perché? Perché c’è un’idea sbagliata che il character design e il concept art siano tutti incentrati sulla creazione di opere d’arte altamente rifinite.

Ma la realtà è questa. In una produzione reale, potresti avere il compito di creare diversi character design ogni giorno.

E, a causa di questo, semplicemente non avrai il tempo di portare il lavoro ad un aspetto completamente renderizzato e ‘finito’.

Tuttavia, c’è un livello di rendering che devi raggiungere. È così che si può avere un’idea dei diversi materiali, i colori generali del personaggio, e qualsiasi effetto speciale che ha bisogno di attenzione extra.

Sta a voi decidere quanto lontano volete portare il vostro rendering. E se questo è un personaggio centrale per la vostra storia, può valere del tutto il tempo extra.

Parimenti, se questo personaggio sta per essere consegnato ad un team esterno (dove non potete spiegare alcune delle decisioni di design che avete preso), dovrete assicurarvi che tutte queste informazioni siano comunicate con l’immagine.