ブルースというジャンルを紹介し、ブルースギターを弾くためのツールを与える包括的な記事のガイドを共有しています。

あなたが完全な初心者ギタープレーヤーであるか、このジャンルについてあまり知らないなら、このガイドはあなたのためのものです。 厳密な公式に従っていることと、一人でも友人とでもジャムる余地があることの両方から、演奏するのも学ぶのも難しくありません。

始める前に、このジャンルを紹介します。

それは完全な「12バー・ブルース」で、あなたはそのすべてを学ぼうとしているのです。

しかし、私はあなたにいくつかのコンテキストを与えてみましょう：

ブルースの簡単な歴史

ブルースは、究極のフィールザミュージックのジャンルです。 個人的な苦難、逆境、傷心、フラストレーション、そして人間のあらゆる感情を歌詞に置き換え、まずはコード進行、ウォーキングベースライン、そしてリークを扱います。

BBC によると、アフリカ系アメリカ人がブルースを生み出したのは 19 世紀の終わり頃です。 815>

ブルースは、リードシンガーが他のシンガーに対してフレーズを行い、それに続き、リズミカルで定型的なギターコードで焼き上げるコール＆レスポンス型の曲である

ブルースはジャズの影響を受けて1940～1950年にアメリカで普及した。 初期のジャズミュージシャンには、B.B.キング、エルモア・ジェームス、Tボーン・ウォーカーなどがいます。

もちろん、サウスパークも嘲笑した典型的なブルースギターの下には、大量の装飾品があるのですがね。 しかし、まずリズム・ギターがどのように機能するかを学び、それからリード・ギターのほうに向かうとうまくいくかもしれませんね。

Following this guide, you will learn:

• The basic blues formula;
• The 12-bar blues;
• How to play 7th chords for blues guitar;
• How to make it sounds like a blues guitar (strumming pattern and more);
• How to play a blues lead guitar.このセクションではブルースの基本を学ぶことができます。

ブルースは数式

ベースギターとリズムギターは、一連の基本的な数式に沿ったタイトなリズムセクション

スタンダードなブルースの特徴はEまたはAのコード進行です。 もし私たちが音のマイナー・サフィックスを記していなければ、その音はメジャーであり、私たちはメジャー・スケールで演奏していることを意味すると覚えておいてください。

基本的なEmajorコードを覚えておきましょう。

左手の親指から1～4の指、6弦（Eの深い弦）から1弦（Eの薄い弦）まで番号をつけます。

上記のイメージで分からない場合は、以下のギターの各部位の解説を読んでみてください。

とりあえず、1弦（細い方）から6弦までの音を覚えておきましょう。

E (1st) – B (2nd) – G (3rd) – D (4th) – A (5th) – E (6th)

そして、Aメジャーコードを復習しておきましょう。

Eコードについてはこちら、Aコードについてはこちらをご覧ください。 これは後々必要になるものです。せめてタブを開いて、さらなる参考資料として保管しておきましょう！

ブルースの基本的なコード進行は、I、IV、Vというルールで行われます。

この公式は、任意のスケールのI、IV、V度の音を演奏することを指します。 今回は、メジャースケールで演奏します。 815>

では、ブルース・リズム・ギターの弾き方

リズム・ギターはコードが重要で、単音やリリックが必要なわけではありません。 あなたの仕事はグルーヴをタイトに安定させることです。 リード・ギターが踊るマントのようなものです。

ブルースを演奏するということは、全曲を通してI、IV、Vのコードをビートに合わせながら演奏するということです。 さらに説明します。

まず、どんな音でも、どんなメジャースケールでも構築できる公式を見てみましょう。

メジャースケールの公式：全体、全体、半分、全体、全体、半分（2，2，1，2，2，1）です。

WH（全ステップ半/フレット3段） ; W（全ステップ/フレット2段） ; H（半ステップ（フレット1段））

ステップとは、あるキーから他のキーまでの距離のことを指します。 半音は最も近い距離です。 例えば、D#からEまでは半歩です。

各弦のフレットを上げると、次のように半音または1音上がることになります。

ギター用ブルースコード進行Emajor

つまり、Emajorで弾いているということは、そのスケールは e (i) – f♯ (ii) – g♯ (iii) – a (iv) – b (v) – c♯ (vi) – d♯ (vii) です。

• I: E（トニックコード）
• IV: A（サブドミナントコード）
• V: B（ドミナントコード）

第3指で（バーを使って）3弦を押さえながらコードを演奏してもいいですし、4指でコードを鳴らしてもいいでしょう。 6弦と1弦はコードに含まれないので、弾かないことを忘れないでください。

ギター用メジャーブルースのコード進行

ここで、Aで弾く場合、次のような意味になります。 a(i) – b(ii) – c♯(iii) – d(iv) – e(v) – f♯(vi) – g♯(vii) です。

• I: A（トニックコード）
• IV: D（サブドミナントコード）
• V: E（ドミナントコード）





どのキー、どのトニックでもI、 IV、 Vルールに従えばいいんだよ。 しかし、EとAのキーにこだわって学習することを強くお勧めします。





初期のブルースはミシシッピーデルタとニューオリンズで生まれました。 気象条件とミュージシャンの貧困のため、複雑なコード進行を演奏することはおろか、ギターのチューニングを保つことも困難だった。

The “12- Bar Blues”

最も一般的なブルースのパターンは、4×4の拍子記号を持つ12小節のフォーミュラである。 拍子記号についてはこのガイドで詳しく説明しています。

私が話しているのは、私たちが “12-Bar Blues” として知っている12小節進行のことです。 小節とは、時間的な小節のことです。 4分の4拍子では、4拍が1小節となります。 もちろん数えてもいいのですが、メトロノームを使うとよいでしょう。

ブルースの曲は、I-IV-Vのコード進行で12小節のサイクルを最後まで繰り返します。 通常、これを20回ほど繰り返すのですが、ソロが猛威を振るう間、主に同じコードを高いフレットで弾く、いくつかのバリエーションを持った楽器メドレーをフィーチャーすることもあります

Playing the 12-Bars Blues

ブルースはどのキーで弾いても構いません。 つまり、自分の好きなコードや音をトニックとして選択することができるのです。 どのキーで演奏しても、12小節のブルースでは、I、IV、Vのコードの並びが同じになります。

セクション1：Iコードを使った4小節（I-I-I）、

• セクション2：IVとIコードを使った4小節（IV-IV-I）、
• セッション3：進行コードの3つを使った4小節（V-IV-V）、と考えることができるのです。

ここで、各セクションを「フレーズ」と名付けました。 音楽のフレーズは、音楽の文章と考えることができます。 815>

特にブルースでは、第1セクションがヴァース、第2セクションがブリッジ、第3セクションがコーラスになることが多い。

12-Bars Bluesをベースギターのペンタグラム（4/4 – Fa Clef）で見るとどうなるか。
ブルースのジャンルはBPM（Beats per minute）が40から100bpmまであるわけですね。 メトロノーム（アプリでも可）を用意して、好きな速度に設定してください。いよいよEキーまたはAキーで、ブルースの基本的なリズムギターのパターンを演奏します。 815>

もし、もっと複雑なリズムで演奏する自信があるのなら、それでもかまいません。 後ほど、打ち込みのパターンや音楽的な図形を探ってみましょう。
Eキーの12小節のブルースです。 4/4拍子で40から100bpm。

E (トニック)

12-…Bars Aキーのブルース。 4/4拍子で40から100bpm。

伝説的なミュージシャンであるB.B.キング, 815>

もちろん、この構成にはさまざまなバリエーションがありますが、まずはここからスタートです。 次のステップは、私たちが「7th」コードとして知っている「ブルージー」なコードを学ぶことです。

あなたは7thコードだけを演奏することもできますし、これらのオルタネートをカデンスで使用することもできます。 カデンツとは、フレーズの最後の小節で、それまでの3小節とは少し違った響きを持つようにすることです。 ケーデンスは新しいセクションに道を譲ることを望んでいます。

また、スライドやハンマリング・オン、プル・オフなど、コードをまたいで移行しながら、リズミック・ギターを上達させることができます。 しかし、それはまた別の機会に。

代わりに7thコードに飛び込んでみましょう。

ブルースギターの7thコードの弾き方

ネタバレになりますが、最後は下の動画で確認してみて下さいね。 そして、さらに理解が必要な方は読み進めてください。

ブルースのリズム・ギターは、一般的にブルージーなサウンドを持つ特定のコードを演奏します。 これらは「7」コードです。 815>

ギター初心者の方は、多くの曲でこのコードに出会うと思いますので、その由来や使い方を理解しておくとよいでしょう。

「7」コードを使えば、ノリノリのブルージーな気分になれます。

「7」コードとは

「7」コードは3音を使ったコードである「トライアド（3和音）」で構築されています。 ブルース、ジャズ、クラシック・ロック、ハード・ロック、レゲエなど、多くのジャンルにおいて、三和音は音楽的ハーモニーの柱となっています。

三和音と七の音程を組み合わせたものが七の和音です。 トライアドとは、任意のスケールの1度、3度、5度の音の間隔のことです。

「7」コードには2種類あります。

• Major7 chords (like for example Emajor7)
• Dominant 7 chords (like for example E7)

例えばC音を見てみます。

6弦（E）を省いて弾く場合。

MUTED – C（5弦） – E（4弦） – G（3弦） – C（2弦） – E（1弦）

つまり、CmajorのトライアドはC – E – Gということです。 Cmajorスケール（フラットやシャープを必要としないスケール）を見てみると、

C (I) – D (II) – E (III) – F (IV) – G (V) – A (VI) – B (VII) – c (VIII)

Music Theory portalでは、トライアドにメジャーセールの7度音を追加すると「メジャー7」というコードを形成できることが説明されています。

Major scale formula: whole, whole, half, whole, whole, half (2,2,1,2,2,1)

例えば、Cmajor7はB音を必要とするので、以下のようになります：

Major triadとminor 7th intervalを結合したものがドミナント7コードと呼ばれます。 その前に、あらゆるメジャースケールとマイナースケールの公式を覚えておきましょう。

つまり、Amajorスケールは次のようになります。 A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – a. そして、メジャートライアドには A – C♯ – E.

音程と度数に関しては以下のようになります（このキーボードガイドに詳しく書かれています）

音程：

• Tonic: A
• Major 2nd: B
• Major 3rd: C#
• Perfect 4th: D
• Perfect 5th: E
• Major 6th。 F#
• Major 7th: G#
• Perfect 8th: A

Scale Degrees

• Tonic: A
• Supertonic: B
• Mediant: C#
• Subdominant: D
• Dominant: E
• Submediant: F#
• リード・トーン。 G#
• オクターブ A

Amajor7は、そのトライアド（A – C♯ – E）に第7音（G#）を加えたものになります：

A線から下に向かって叩くと、次のようになります。 A – E – G# – D# – E.

マイナースケールの公式：全体、半分、全体、半分、全体、全体（2，1，2，1，2，2）

Amスケールはこうなります。 A – B – C – D – E – F – G。その第7音はGになります。

Intervals:

• Tonic.B – C – E – F – G。 A
• Major 2nd: B
• Minor 3rd: C
• パーフェクト 4th。 D
• Perfect 5th: E
• Minor 6番目。 F
• Minor 7位: G
• パーフェクト 8位 A

Scale Degrees

• Tonic: A
• Supertonic: B
• Mediant: C
• Subdominant: D
• Dominant: E
• Submediant: F
• リード・トーン G
• オクターブ A

つまり、A7は、A – C# – E – G#を含むということです。 さて、一般的なA7のコードは次のようになります。

A弦から下をかき鳴らすと A – E – G – C# – E.

「7」コードについては以上ですので、次に進みましょう。

ブルース・ギターにおける「7」コードのE7キーとA7キーの演奏

いつものように、Eから始めます。

• Tonic: E7

2番目の指は5弦の2フレットに入ります。 あなたの1番目の指は、3弦の1フレットにあたります。 3番目の指は、4弦の2フレットにかかる。 最後に4本目の指で2弦3フレットを押さえます。

このように、B線のD音を4本目の指で押さえることが加わるだけで、Eとほぼ同じになりますね。 必ず全部の弦を弾くようにしましょう。

• Subdominant: A7

第1指は4弦の2フレットを押さえ、第3指は2弦の2フレットを押さえなければなりません。 6弦は鳴らさず、他の音は空けておきましょう。

A7は、AやAmよりもさらに簡単で、ジャズっぽいノリになります。 ぜひこの音を試してみてください。練習の際には、アルペジオで遊んでみるのもいいかもしれませんね。 さて、話は変わりますが、

• Dominant: B7

第1指で2フレットを、第3、第4指で4フレットを伸ばしながら棒状にします。 6弦には触れないようにしましょう。

Bコードは、ギター初心者にはかなり難しいコードです。 中級者以上でないと弾けないでしょうし、要するに小節を含むコードであれば何でも弾けるわけです。

ちなみに、もっと簡単な弾き方を紹介しますと、

1フレットのD線に指を置きます。 2番目の指をA線の2フレットに。 そして3本目の指はG線の3フレットに。 6弦と1弦には弦を張らないでください。

A7進行の場合は、さらに知っておくべきコードがあります：

3弦2フレットに、あなたの第2指を。 2弦1フレットに1本指。 And your third finger on the 1st string, 2nd fret.

E7とA7の12小節ブルース進行のコードがわかったところで、メトロノームを持って、もう一度演奏してみましょう。

公式で頭をリフレッシュして、さらに、各フレーズの1小節目と4小節目で「7」のコードを弾いて、カデンスを作ってください

E7のキーで12小節ブルースを演奏します。 4/4拍子で40～100bpm：
先ほども言いましたが、とりあえずセミブリーブを弾いてもいいし、他のリズムで自分で実験してもいい。 いずれにせよ、これからもっと良いものを教えてあげます。

。

そしてA7キーです。
12-Bars A7キーでブルース。 4/4拍子で40〜100bpm。

リズムギター奏者として。 この進行を繰り返せば、飽きないこと請け合いです。

一方、ベースはギターの下を歩き、主にレガート音で、ギターと調和する特定のスケールに沿って演奏します。 ベースもリード・ギターも、ペンタトニック・スケールによく似たメジャーかマイナーのブルース・スケールを使うことが多くなっています。 詳しくは後述します。

そして、すでに素晴らしいサウンドになっていても、コードにリズムや個性を加える必要があります。

そこで、ブルース・ギターのスキルアップに欠かせない、いくつかのストラミング・パターンを覚えていきましょう。

ブルース・ギターの音を出すには

ブルースを演奏するには、タイトなリズムと実証済みの公式が重要です。
より複雑な領域に入っていくので、1週間で大幅にギタースキルを向上できるかも知れないこのガイドを読んでおくことをお勧めします。 その代わり、右手や左手の弦を鳴らすスキルが格段に上がります。

12小節のブルースは、フレーズを重ねるごとに盛り上がっていかなければならないので、強度について説明します。

先ほども言ったように、最初のフレーズは最初の節に相当するので、通常は静かなものになります。 2つ目のフレーズは、サビへの橋渡しとなるため、インクレッシェンドになります。 そして最後に、3つ目のフレーズで雑用にフルパワーで怒号が飛び交います。 815>

さて、ブルース・ギターはリズムが命です。 安定したリズムを作るための最も簡単な打ち込みパターンは、クロシェット図形で各小節を下向きに打ち込むだけです。 これは「ストレート・グルーヴ」と呼ばれるものです。”

シャッフルグルーヴは、クロシェットや8分音符をミックスして弾むような感覚を演出するものです。 参考までに、下の動画は12-Bar-Blues in Emajorです。

動画全体を見ながら、パターンを練習してみましょう。

ブルース・ギターにおけるパーム・ミューティング

パーム・ミューティングとは、弦を減衰させてダイナミックなリズムを作り出すことです。

アコースティック・ギターでは、コードにパーカッションとポーズの感覚を加えることができます。

エレクトリック・ギターでは、パーム・ミューティングはコードを不機嫌でミステリアスなサウンドにするので、ロックやメタルなどのジャンルでよく使われるテクニックです。

パームミュートするには、音を完全に消さないように、できるだけブリッジに手のひらを近づけます。

目標は、6、5、4弦の上に手をそっと置くことです。 手を上げて弦を開くと、より明るい音になります。 個人的なおすすめは、カデンツで手を上げることで、コードを変えるタイミングで音を開くことです。

また、コード間でリークをする場合も弦を開くとよいでしょう。 あなたは、ギターのアドリブスキルで、この詳細については、リードguitar.

ブルースギターフィル

ブルース演奏の私のお気に入りの部分は、音楽を感じ、それはあなたが何をすべきか指示させることです。 それは、曲のスケールに沿って演奏し、曲から要求されたときに適切な感情を表現しなければならないことを意味します。 しかし、あなたはスケール内で意味をなすノートを追加する必要があります。

さて、ブルースケールは、現代の音楽で広く普及しており、それはペンタトニックスケールに似ている

ブルーススケールには6音、ペンタトニックから5と1半音。 半音は単にフレットやピアノ板を上下して一番隣の音に行くだけです。

Blues major scaleの公式。 W – H – H – WH – H – W (2-1-1-3-1-2)

一方、「7」コードによく合うマイナー・スケールは次のようになります：

Blues minor scale formula: WH – W – H – H – WH – W (3-2-1-1-3-2).

これを説明するには、別のビデオを参照してください。コードの間にフィルを混ぜることは、タイミングと、正しい音（スケール上の音）を正しいタイミングで演奏するための音楽の感覚がすべてだからです。

とりあえず、コード進行とギターフィルの両方をミックスした、さらなるシャッフルブルースを紹介する動画を置いておきます。

ブルースリードギターの弾き方

リードギタープレイヤーの仕事は、バンドの他のメンバーに合わせて単音を演奏することです。 それはリークであったり、リフであったり、ソロであったりします。

リード・ブルース・ギターを学ぶことは、その中でも楽しい部分です。上の理論を読んでいただければ、これからお話しすることがよりよく理解できると思います。

これをEmajor blues scaleで実践してみましょう。 815>

この形はどのルートから始めてもOKです。 例えば、キーがAの場合、このスケールは以下のようになります：

コード間のフィルと同様に、曲のスケール内の音をギターの漏れやソロとして演奏することができます。

おさらい：

• Lick: フレーズを飾る、味わい深く、しばしば循環する音の集合;
• Riff: リズムにさらなる層を与える、バッキングコード進行;
• Solo: ギターの輝く時です。

そろそろ学習しましょう。まずは、典型的なブルース・リックから始めてください：

ブルース電子尺をベースにしたブルースのリード・ギターです。 その他、簡単なスケールの組み合わせも試してみてください。 リックは滑らかで、反復性があり、キャッチーでなければならないことを忘れないでください。

ここで、パームミュートされたエレキ・ギターで素晴らしいサウンドを奏でるリフの例を紹介します。

ブルース・リード・ギター・リフは、ブルースのEmajorスケールをベースにしたものです。

コード進行がA（またはA7）とB（またはB7）になったときにリフをこう変える必要があります：

A7になったらリックを7フレットに移動させることです。

B7になったら、リックを9フレットに移動します。

ここまでが学習内容です。

• ブルースはどこから来たのか、
• 標準的な 12-Bars Blues を I, IV, V のコード進行で演奏する方法、
• ブルース的サウンドのための “7th” コードとはどのようなものか、です。
• スムーズでグルーヴィーなサウンドにするためのギターのかき方;
• ブルース・スケールとは;
• コードの間にフィルを入れるには;
• そしてブルース・リード・ギター奏者として何ができるかを紹介します。

以上です。

最後に考察

音楽理論を詰め込みすぎず、すべて効果が実証されていることとして考えてください。 815>

あなたは常に枠にとらわれず、自分の好きな曲の作曲やバージョンを作ることができます。 815>

ブルースというジャンルは、厳格なルールに従うよりも、ジャムや音楽を感じることが大切です。 なぜかって？ なぜなら、進行が自然に感じられ、それを通して演奏することで、音楽があなたを正しい場所に導いてくれるからです。 ただし、その上でソロを弾くのはまた別の話かもしれませんので、そこは注意してください。

自分のアイデアを作曲したい場合は、一人でもバンドでもいいので、小さなビートを弾き始めるとよいでしょう。 一人の場合は、より面白いサウンドにするためのフィルが必要になります。

しばらく進行を繰り返したら、バンドの各メンバー、または自分自身にジャムやアドリブをする時間を与えてください。 しかし、物事をシンプルに、リズムをタイトに保つこと。 練習すればするほどクオリティが上がるので、無理はしないようにしましょう

。