ギターの「標準」チューニングはなぜEADGBEなのか、不思議に思ったことはありませんか？

理由は？ 音楽的に便利であると同時に、身体的にも快適であるという、数百年前に演奏家が出した結論である。 その目的は、簡単な和音を弾くときと、一般的なスケールを演奏するときの指の動きを最小限に抑え、移行しやすいチューニングを作ることだったのです。

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ルネサンス初期から主流だった4コースのギター的楽器（この意味での「コース」はユニゾンで調弦された一対の弦の意）から脱却したのです。 1500年代にイタリアで登場した5コースのギタドラ・バッテンテは、現代の6弦ギターの上5弦と同じようにADGBEで調弦されていた。

3弦と2弦（GとB）を長3度音程にすることで、完全4度の連続よりも指使いが楽になり、2弦をC、1弦をFにチューニングした。また、高い開放Fを半音下げて開放Eとすると、1弦から2弦（B）までの音程は完全4度となった。

元テレビジョン・ギタリストで著名な音楽講師のリチャード・ロイドは、バイオリンやチェロはスケールが小さいので5度のチューニングに適しているが、ギターのようなスケールの大きな楽器では必ずしも同じようにはいかないと指摘したことがありました。 「チェロはヴァイオリンよりも大きな楽器ですが、ネックを垂直に立てて演奏するので、手を音に近づけるのが少し楽になります。 ギターは膝の上に置き、ネックを斜めにして弾くので、手首が曲がってしまい、指を広げるのが難しくなります。 そこで、スケールの大きな多弦楽器のチューニングには、4分音符でチューニングするのが最も適しています。 ギターの場合、普通の手の大きさの人なら、人差し指でトニックを押さえながら、小指でメジャーサードを鳴らすのが妥当でしょう。 ロイドはまた、6弦ギターを完全に完全4度で調弦すると、（低音から高音まで）EADGCFという調和的に不協和な配列になると鋭く指摘した。 EとFは半音しか離れておらず、短二重の刺激的な音程になってしまうのです。 ロイドは「これはひどい音程だ」と書いている。 「幸いなことに、上の5本の弦のADGBEチューニングは16世紀にすでに採用されていたので、Eに調弦された下の6本の弦が加えられる前に、このような問題のあるチューニングの配置は避けられたのです。 その低い方のEは、2弦と3弦に採用された長3の音程を除くすべての弦のペアで使用される完全4分の1の配置を継続し、今日に残る標準的なギターのチューニングとなったのです

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