BMGレコーディング・アーティストとしてのダニーの現在のバイオ：

音楽は魂を養い、その力をダニー・ゴーキー以上に理解している人はほとんどいないでしょう。 彼の若き日の人生はジェットコースターのようなもので、音楽は常に彼の伴侶でした。 最初の妻ソフィアの死後は音楽が彼を支え、アメリカン・アイドルで彼の才能が世界に知られた後は、音楽が彼をチャートに押し上げました。

ゴーキーの新しいアルバム『Hope in Front of Me』では、ミルウォーキー出身の彼は、温かくソウルフルな声で生き生きとした歌のコレクションをお届けしています。 このプロジェクトは、「Take it to the Limit」のようなアップテンポの曲ではエネルギーに満ち溢れ、「I know in my soul no matter how bad it gets, I’ll be alright」と歌うタイトル曲などでは感情的に煮立っている。 目の前に希望がある “と歌っている。 ゴッキーにとって、この言葉は単なる名曲の歌詞以上のものだ。 ゴッキーにとって、この言葉は単なる名曲の歌詞ではなく、彼の人生を定義するものであり、希望とエンターテインメントをもって人々に伝えるという彼の使命を強調するものなのです。

「私は希望とエンターテインメントを混ぜたかったのですが、陳腐になったり、感傷的になったりするような方法ではありません」と、ゴーキーは説明します。 また、”Space “は “Space “の略で、”S “は “Space “の意味です。 それが、私が曲を書くときの目標です。 私は信仰心のある人間なので、自分の曲にはいつも強い希望のメッセージを込めたいと思っています。 新鮮な気持ちで書きたいんだ。 Hope In Front of Me」は素晴らしいメッセージを持っていますが、曲のグルーブ感も素晴らしいので、音楽に合わせて歌ったりジャムったりしながら、体を動かし、魂を養っています」

「Hope in Front of Me」はゴーキーの精巧な2枚目のアルバムからのリードシングルで、ラジオのゲートキーパーと、「アメリカンアイドル」シーズン8で3位に入って以来ゴッキーを応援するファンによって熱烈に受け入れられてきました。 彼はアイドルの経験を経て、19 Recordings/RCA Recordsからデビューアルバムを発表し、ヒットシングル “My Best Days Are Ahead of Me “と “I Will Not Say Goodbye “を生み出しました。 このアルバムはビルボードチャートで4位にランクインし、ゴーキーはデビューしたカントリー男性アーティストとして18年ぶりのオープニングウィーク売上を記録しました。 このアルバムを引っさげて、シュガーランド、テイラー・スウィフトのほか、有名アーティストとツアーを行いました。

「ファースト・アルバムを作るのが大好きで、とても楽しかった」とゴーキーは言います。 「それは大きな学習経験だった。

ミュージック・シティは、キース・グリーンからティム・マグロウ、テンペーションズまで、さまざまな音楽を聴いて育ったウィスコンシン出身の才能ある彼にとって、間違いなく快適な家のように感じられたのです。 6人兄弟の5番目として生まれたゴーキーは、「音楽に関しては、父が一番大きな影響力をもっていました」と語ります。 「ダラス・ホルム、レイ・ボルツ、dcトーク、サンディ・パティはもちろん、ブルックス&・ダン、リー・アン・ウォマックなどのカントリーミュージック、テンプテーション、フォートップス、チャイライツ、アヴェレージ・ホワイトバンドなどのファンクやソウルミュージックも聴いていました。 父は実に多様な音楽の趣味を持っていて、素晴らしい音楽教育だった」

ゴーキーはずっと音楽を愛してきたが、初期のころは、それはお金を稼ぐための仕事ではなかった。 「私は18輪のセミ・トラック、つまり大型トラックを運転していました。 「実は好きだったんだ。 でも、それが一生続けられる仕事だったかというと、そうでもない。 いや、音楽が私の情熱の源だったからだ」

妻のソフィアは、彼の夢を後押しし、アメリカン・アイドルのオーディションを受けるように促した。 そのオーディションの1カ月前、定期的に行っていたはずの心臓手術の後、ソフィアは突然の死を遂げます。 高校時代の恋人同士だっただけに、ダニーは大きなショックを受けた。 しかし、悲しみの中、彼はソフィアの遺志を継ぎ、彼女が亡くなった1ヵ月後にアメリカン・アイドルのオーディションを受ける。 そして、見事合格を果たしたのです。

アメリカン・アイドルは、ゴーキーがレコード契約を結び、何百万人もの家庭で彼の声を聞くきっかけとなっただけでなく、亡き妻が始めた寄付の遺産を引き継ぐために設立した団体、ソフィアのハートを立ち上げるためのプラットフォームを提供する助けにもなりました。 この団体は、ナッシュビルのホームレスの家族に住む場所を提供しており、ゴーキーは、ソフィアズ・ハートが毎年増え続ける家族の世話をするために拡大してきたことを誇りに思っています。

ゴーキーは、成長中の非営利事業と仕事を両立しながら、新しいアルバムで2曲を除くすべての曲を共同作曲する時間を見つけました。 ホープ・イン・フロント・オブ・ミー」は、数々の賞を受賞した伝説のミュージシャン、キース・トーマス（エイミー・グラント、ヴァネッサ・ウィリアムス）とバーニー・ハームス（ナタリー・グラント、バーブラ・ストライサンド）がプロデュースした作品で、ソングライターおよびボーカリストとしてのゴーキーの芸術性の深さと幅を披露しています。 どの曲も、ゴーキーの音楽の特徴である、感情的な正直さと人生を肯定するメッセージで反響を呼んでいます。 「Love Will Take You Places “は、心にしみる美しいメロディーと、愛が私たちを想像もしなかった場所に連れていってくれるという力強い歌詞が自慢です。 「

“Tell Your Heart to Beat Again “は、痛みや喪失感を歌いながらも、最も困難な時でさえも常に存在する希望を思い出させる、心にしみるバラード曲です。 “This is What It Means “は、最も自伝的なバラードだとダニーは言う。 “この曲は最も自分のことを歌っている曲だ “と彼は言う。 「文字通り、すべての行が実体験から書かれたものなんだ。 愛について歌い、「恐怖があり、信仰があり、喪失があり、恵みがある」と言う。 私はその両側から見てきた。 これが生きているということなんだ』ってね。 このアルバムの中で最も真実味のある曲だ」

Danny Gokeyはサバイバーである。 彼が歌うとき、そこには人生経験からくる権威と確信がある。 彼は多くの困難を乗り越えてきたが、希望は常に彼の旅の一部であった。 最近、ゴーキーは甘い季節を迎えている。 彼は再婚し、妻のLeyicetとの間に2013年1月20日に生まれた美しい息子、ダニエル・エマニュエル（Daniel Emanuel）がいます。 ゴーキーは、『Hope in Front of Me』というタイトルでも知られる自伝や、新しいアルバムの曲の中で、自分の人生を綴っている。 「人生はいつも理にかなっているわけではないかもしれない」と彼は言う。 「正義なんてないし、時には不公平に思えることもあるかもしれない。 ページをめくってみてください。 前に進み、自分の人生を神の手に委ね続けましょう。

Sophia’s Heartについて：

Sophia’s Heartは、ダニー・ゴーキーの故妻であるソフィアを記念して設立されました。 音楽と芸術を通じて子どもたちの心を鼓舞し、介入を通じて家族の成功を支援し、コミュニティに希望を取り戻すことで、彼女の愛の遺産はこの組織を通じて生き続けています。 ソフィア・ハートの支援の手によって、すでに多くの人々が希望を手にしています。 今後、放課後等デイサービスをさらに充実させ、地域社会への働きかけを強化し、多くの子どもたち、若者、そしてご家族の人生を変えていくことを目指しています。 詳しくは、www.sophiasheart.org。

RCA時代から2009年のファーストアルバム「マイベストデイズ」発売までのダニーのバイオグラフィー：

トラックドライバーとして長時間労働していた時代から「アメリカンアイドル」シーズン8で3位になるまでのダニー・ゴーキーは、常に人生の学習者であったと言えるでしょう。 芸術家のような細部への眼差しと、あらゆる状況から学ぼうとする探究心で、ゴーキーは自分の年齢の2倍の人よりも多くの人生経験を吸収してきました。 喜びから悲痛まで、これらの経験がゴーキーの19 Recordings/RCA Nashvilleデビュー作「My Best Days」に注ぎ込まれています。この曲は、正直な感情で共鳴し、人生を定義する希望や夢の集合体に触れています。

アルバムを聴いて、ゴーキーはアーティストとしての自分自身とオーディエンスに何を言いたいかを強く意識していることが分かります。 デビュー盤にはめったに見られない集中力と目的意識がある。 ミルウォーキー出身の彼は、「カントリーだけど、ちょっと違うエッジが効いている」と言います。 「自分の指紋を作りたいし、自分の音楽で何かを表現したいんだ。 自分の音楽で何かを表現したい。感情的なつながりを持ちたいが、同時に、人々が楽しい時間を過ごし、踊り、楽しみ、パーティーをしたくなるようなものにしたい。 この CD には、そうしたすべての感情を込めたかったし、それを達成できたような気がします」

アメリカン・アイドルでの在任中、ゴーキーはテンプテーションズ、キャリー・アンダーウッド、マイケル・ジャクソン、ラスカル・フラッツなどのヒット曲を演奏し、その多才ぶりで審査員を感心させました。 アイドル候補生としてランクを上げ続けるうちに、ゴーキーはどんなスタイルの音楽でも歌いこなし、どんな曲でも魅力的な瞬間に変えることができる声に恵まれていることがますます明らかになってきました。 では、なぜ彼はカントリー・アーティストとしてのキャリアを選んだのだろうか？ 「自分らしくいられると思ったから」と淡々と語る彼は、尊敬する人物からキャリアのアドバイスを受けたことを認めている。 ランディ・トラヴィスはアメリカン・アイドルのメンターだったんだけど、彼は僕にこう言ったんだ、「カントリーのことを考えたことがあるか？ カントリーに魂を吹き込むことができるんだ。 そして、アメリカン・アイドルの経験は、彼がアーティストとしての自分を定義するのに役立ったと言います。 「番組が進むにつれ、私は自分自身を見つけ、自分が誰になりたいのか、何になりたいのか、そして何を表現したいのかに磨きをかけ始めました」とゴーキーは語ります。 「私が最も共感したのは、メッセージです。 私が歌うときは、情熱的に歌いたいし、自分にとって大きな意味を持つものを歌いたい。 私はいつもカントリーにそれを見出していました。 アメリカン・アイドル以前のゴーキーの人生は、貧しいながらも愛情深い家庭での謙虚なルーツ、トラック運転手としての勤勉な日々、そして彼にとって最も大切な人、妻ソフィアの喪失など、カントリーミュージックの辞書に載っているテーマを体現している。

6人兄弟の5番目として生まれたダニーは、お金には不自由していたものの、愛と励ましにはあふれた家庭で育ちました。 両親は音楽ファンで、子供たちにモータウン、ジャズ、カントリーなどさまざまなサウンドを聴かせた。 「初めて聴いたCDはウィノナ・ジャッドで、私はそれが大好きでした。 彼女が大好きなんです」とゴーキーは言う。 そして、生まれて初めて買ったシングルが、ティム・マッグロウの『ドント・テイク・ザ・ガール』だったんだ。 その曲を聴いて、泣きたくなった。 ヴィンス・ギルもお気に入りのひとりです」

伝説のアレサ・フランクリンからプラチナ・セラーのロックバンド、スイッチフットまで、これまでの多くのアーティストと同様、ゴーキーは自分の音楽のルーツを教会に辿ることができます。 2つの教会で音楽部門を担当する傍ら、ゴーキーはトラック運転手としてハードな日々を送った。 「18輪のセミトラック、大型トラックを運転していました。 「実は好きな仕事だったんです。 でも、この仕事が好きだったんだ。 いや、音楽が私の情熱の場所だったからだ」

妻はダニーにアメリカン・アイドルに挑戦するよう勧めたが、オーディションのちょうど1ヶ月前、ソフィアは通常の心臓手術の後に突然死去した。 高校時代の恋人同士だっただけに、ダニーは大きなショックを受けた。 彼は、音楽で慰めと癒しを得た。 「音楽は私が行くべき重要な場所であり、悲しみを吐き出し、涙を流しました。 音楽は私が行くべき重要な場所であり、悲しみを吐き出し、涙を流しました。 そして、「これは一生、私を苦しめるものではない」と決意したのです。 音楽は癒しをもたらしてくれた。 そうやって私は乗り越えてきたし、今も乗り越えている」

音楽の力を身をもって知ったゴーキーは、重要な曲で満たされたデビューアルバムを作ろうと決意してスタジオに入りました。 「このアルバムで私は間違いなく何かを言いたいし、人々はそれを認識してくれると思います」と彼は言います。 「音楽は、癒しと決意と覚悟をもたらす触媒でした。 だから私は音楽をやりたいんです。 同じように希望を届けたい。 妻が亡くなったとき、私はアメリカン・アイドルに挑戦しましたが、音楽は私に希望を与えてくれました。 音楽は、私に生きる理由を与えてくれました。 9986>

ゴーキーは、キャリー・アンダーウッドやラスカル・フラッツとの仕事で知られるプロデューサーのマーク・ブライトと協力して、業界トップのソングライターたちによって書かれた、記憶に残る意味深い曲で満たされたアルバムを作り上げました。 ベテランの作曲家であるマーヴ・グリーンとケント・ブレイジーは、タイトル曲とファースト・シングル “My Best Days Are Ahead of Me “を作曲しています。

“I Still Believe “は、アメリカン・アイドルの審査員であるKara DioGuardiと共作したグルーヴ感のあるナンバーです。 “It’s Only “は、人生の課題を示し、できるところから変えていこうとする力強い呼びかけです。 トム・ダグラスとレディ・アンテベラムのチャールズ・ケリーとデイヴ・ヘイウッドによって書かれたこの曲は、ゴーキーのソウルに満ちた声の幅と感情の深さを示す、説得力のあるバラードです。

Lari White、Chuck Cannon、Vicky McGeheeによって書かれた「I Will Not Say Goodbye」は痛々しいバラードで、彼はどうしても録音したかった、と語っています。 この曲は、妻が亡くなったときに感じたことを完全に表現しているんだ」と語るゴーキーは、妻を偲んで「ソフィアの心」という慈善基金を立ち上げています。 「Sophia’s Heart は、彼女の遺産を生かしたいと思って始めたんだ」

リスナーが足を止め、優先順位を検討するような曲もありますが、ファンが窓を開けて一緒に歌うようになる曲もいくつかあります。 「ライフ・オン・ヤ」と「ゲット・アウェイ」は楽しい曲で、「クレイジー・ノット・トゥ」は恋に落ちたときの爽快感を表現しています。 ゴーキーは、「ひとつのことに圧倒されるようなことはしたくない」と、より楽しい曲とのバランスについて述べています。 「さまざまなことを体験してほしいし、それは達成できたと思う。 あるとき、私は『楽しい、楽しい曲がいい！』と言ったんです。 とてもバランスのとれたものにしたいし、それはうまくできたと思う。

痛烈で、騒々しく、示唆に富み、笑顔を誘う–ダニー・ゴーキーのデビュー・アルバムは、それらすべてを備え、さらに多くのものを含んでいる。 人生の山あり谷ありを知り尽くしたダニー・ゴーキーならではの作品です。 「このCDをとても誇りに思っています。 どの曲にも言いたいことがあるんだ」と彼は言う。 「私たちは皆、人間であり、人間にはさまざまな側面があります。 私たちは楽しませたいと思う一方で、インスピレーションを得たいと願っている。そして、音楽は世界共通の言語なのだ」

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