60年代を代表する曲のひとつは、アレサ・フランクリンやミック・ジャガーのようなダイナミックでカリスマ的なシンガーによって歌われたものではありません。 ジミ・ヘンドリックスやエリック・クラプトンのような息をのむようなギター・ソロがあったわけでもない。 バート・バカラックが作曲したわけでもなく、ジョニー・マーサーが編曲したわけでもない。 実際、この曲に関連する最もよく知られたビジュアルは、おもちゃのピアノでこの曲を演奏するアニメの青年、彼とつるんでいる蟹座の女の子、そして邪悪なハッピーダンスを踊るビーグルでした。
曲は「ライナスとルーシー」で、ピーナッツ一味が多くのテレビ番組と映画で歌う代表曲の1つです。 ライナスのセキュリティ・ブランケットやチャーリー・ブラウンのシャツのギザギザの筋と同じように、ピーナッツと密接に関連するいくつかの曲のうちの1つです。 ピアノがリードする曲としては、最も有名なもののひとつである。
この驚くべき音楽を作曲、録音したのはVince Guaraldiである。 ベイエリアを拠点とするジャズピアニストで、『ピーナッツ』のテレビ番組や映画でアンサンブルを演奏しています。
グアラルディがチャーリー・ブラウン、スヌーピー、ペパーミント・パティなどの音楽を作るまでの道のりは迂遠で、ライナスが説明するのを想像するのが簡単です。 グアラルディはサンフランシスコに生まれ、同市のノースビーチ地区で育ち、母方の叔父である口笛吹きで歌手のマジー・マーチェリーノと同様に、彼の音楽的な野心を育んだ。 朝鮮戦争で軍隊のコックとして働いた後、グアラルディはビブラフォン奏者のカル・テジェイダーが率いるバンドで演奏するようになり、そのサウンドは特にラテン系のスタイルに影響を受けていた。 これは、グアラルディの興味に特に合っていた。 50年代後半に彼がリーダーとして最初に組んだグループのひとつは、モンゴ・サンタマリアとウィリー・ボボをフィーチャーしたもので、彼らはいずれも伝説的なキャリアを積むことになった。 850>
グアラルディはボサノヴァにも魅了され、1962年にファンタジー・レコードから、リーダーとして3枚目の録音となる「ブラック・オルフェウスのジャズ・インプレッション」を発表しました。 このアルバムには、オリジナル曲の “Cast Your Fate to the Wind “が追加され、”Samba de Orpheus “のB面としてリリースされた。 地元のディージェイたちはB面を好み、ラテンの影響を受けた優しいメロディーの “Cast Your Fate “はクロスオーバー・ヒットとなった。
How Guaraldi Came To Make The Music For Charlie Brown And Peanuts
1950年に始まったチャールズ・M・シュルツの漫画『ピーナッツ』は60年代半ばには国民的現象となり、その人気はとどまるところを知らなかった。 その題材は、政治的、哲学的、社会学的であり、今日までコミックに影響を与え続けている。 1965年には、漫画家としては異例の『タイム』誌の表紙を飾った。
この頃、ピーボディ賞受賞プロデューサー、リー・メンデルソンは、広く称賛されたドキュメンタリー『ウィル・メイズという男』の続編を制作しており、二人が北カリフォルニアを拠点にしていたことから、シュルツとピーナッツに注目した。 ドキュメンタリーの企画段階で、メンデルソンはゴールデンゲートブリッジを車で渡っているときに、KSFOでガラルディの「Cast Your Fate to the Wind」を聴き、ハッとさせられたという。 “湾から吹く風のようにメロディアスで開放的だった”。 850>
グラミー賞を受賞したグアラルディの曲は、『ピーナッツ』、特に “ライナスとルーシー “の音楽のひな形になったといっても過言ではないでしょう。 ピアニストのイーサン・アイヴァーソンは『ニューヨーカー』に「”運命 “の主な主張は、左手のバグパイプと弓形のベースの上に浮かぶダイアトニック・トライアドで調和された強く、シンコペーションのかかった、均一な8分音符のメロディで、ホレス・シルバーから借りた左手のランブルで装飾したゴスペルのコードによる応答の呼び出しが続く」と書いている。 ライナスとルーシー』では、同じ調のA♭まで、この大まかな方式が踏襲されています」。 さらにアイバーソンは、グアラルディの編曲について、ヨーロッパの影響を受けたホルン5分音符とアフリカの影響を受けたリズムの結婚だと賞賛する。 この音楽はとても斬新で、登場人物が拍子から少しずれたところで踊っていても、ぎこちない感じはしない。 850>
ドキュメンタリーは棚上げになったが、協力関係が生まれ、グアラルディが音楽を担当することで、新たなプロジェクトが生まれた：休日のテレビ番組「A Charlie Brown Christmas」は大ヒットとなった。 この番組はエミー賞とピーボディ賞を受賞し、毎年恒例のイベントとなった。 グアラルディは、この番組の音楽だけでなく、文字化けした大人の声も手がけた。 トロンボーンの音を流用したのである。 この番組の成功は、他の45のアニメ番組、いくつかの映画、その他多くの映画化につながったが、そのどれもがグアラルディによる最高に斬新で親しみやすい音楽であった。 850>
『ピーナッツ』サウンドトラックの影響
『ピーナッツ』テレビ番組の成功は、グアラルディにとってこれ以上ないほどのタイミングであった。 60年代後半、ジャズ界は大不況に見舞われたが、グアラルディは多忙を極めた。 しかし、残念なことに、その成功を享受する時間は長くはなかった。 1976年、「It’s Arbor Day Charlie Brown」の音楽を終えた夜、カリフォルニア州メンロパークのバターフィールドのナイトクラブで、セットの合間に心臓発作を起こし、47歳の若さでこの世を去りました
彼の音楽の影響は永遠です。 ジョージ・ウィンストンやデヴィッド・ブノワのような一流のピアニストは、アルバム全体をグアラルディの音楽に捧げています。 また、キース・ジャレット、ゲイリー・バートン、パット・メセニーといった巨匠たちの中にも、グアラルディの響きを聴くことは難しいことではありません。 YouTube のシリーズ Play Piano in a Flash で、ブノワは「彼は素晴らしいメロディセンスを持っていて、現代のスムースジャズの祖父の一人だ」と述べています
グアラルディの革新性の持続的影響は、音楽界にとどまりません。 Netflixのドキュメンタリー映画『Becoming』では、ミシェル・オバマ前大統領夫人が幼少期の家を案内しているときに、ピアノの部屋に来ると、一瞬立ち止まり、座って “Linus and Lucy” の最初の1分ほどを弾く。 彼女はキーボードから手を離すと再び一時停止し、特に誰もいないところで「でしょ？
