ヒップホップ文化は、常に人種と複雑な関係を持っています。 その始まりから、ヒップホップと人種との関係は、断片的で、分散化され、多くの点で流動的であった。 ヒップホップは1970年代初頭にニューヨークのブロンクスで誕生した。 その発展のきっかけとなった経済環境は、ポスト工業化社会と急速に変化する経済の負の影響を反映していた。 また、ヒップホップが生まれた社会的、人種的環境は多面的であり、まだ体系的に研究されていない。 ヒップホップの創世記から、その発端に関わった若者たちは、アフリカ系、ラテン系、ヨーロッパ系と多様な出自を持つ人々であった。 ヒップホップそのものは、カリブ海やラテンアメリカ出身のパイオニアやアーティスト、そしてブロンクスに住むアフリカ系アメリカ人の隣人や対応者のさまざまで多様な貢献なしには、現在のスタイルで存在することはなかっただろう。 これらの要素は、DJ-ing/ターンテーブリズム、B-boying/ブレイキング、MC-ing/ラッピング、そしてビジュアル/グラフィティ・アートである。 しかし、それぞれの要素は、独自の職人、観客、商業製品を持ち、独立している。 ウエストブロンクスとサウスブロンクスでは、これらの要素が交わることで、ヒップホップという文化革命が起こった。 ラップミュージックとヒップホップはしばしば同じ意味で使われるが、ラップはヒップホップの（少なくとも）4つの要素のうちの1つでしかない。 1943>

DJ-ing はターンテーブルを意図的かつ技術的に操作することで、最終的にターンテーブルを単純な音楽のプラットフォームから、スクラッチ、時間的に操作された音、音のカット、サンプル（他人の音楽の短い断片）などの独自の音の武器を持つ本格的な楽器に変身させます。 B-Boyingとは、DJがレコード盤の「ブレイク」ビートを分離する際の運動学的または身体的反応を指す。 B-boysは、オリジナルのヒップホップジャム（パーティー）でブレイクビーツのアイソレーションとループの間にブレイクするのである。 ブレイクとは、曲の中で最も基本的なパーカッシブな要素まで削ぎ落とされた部分のことである。 ヒップホップ・ミュージックの高度にパーカッシブな部分やビート指向の部分と、アフリカやアフリカ系アメリカ人の文化におけるドラムの力との間の関連性は、見落とされたり過小評価されたりしてはならないものである。 ヒップホップ・ミュージックは、そのダンスと音楽の中にドラムのパワーを取り込み、反映している。 もともとは、ヒップホップの初期の有名なDJの宣伝マンとして登場したMCは、今では文化の前面に出てきています。 ヒップホップの詩人、MC、ラッパーは、ラップミュージックがポップカルチャーを席巻する主役となった。 グラフィティ・アートは、ヒップホップが生まれる以前からある、最も明確かつ特異な文化の要素である。 実際、グラフィティは古代までさかのぼることができる。 しかし、ヒップホップの他の基礎的な要素とともに発展してきたことは、注目に値する。 グラフィティは、貧困にあえぐインナーシティの若者たちに、芸術的なプラットフォームを提供した。 さらに、1970年代には、公立学校の音楽・芸術プログラムが大幅に削減され、レクリエーション・センターなど、創造的な制作のための公的なプラットフォームを支援する資金も削減されたのである。 ヒップホップのグラフィティ・アートは、ポストモダンの時代に完全に私有化された公共空間を、若者たちが取り戻すための最も強力なシグナルのひとつであると、多くの学者が指摘している。 ある世代の横行する破壊行為は、まさに別の世代の革命運動である。

ヒップホップ文化における人種的本質主義を助長する危険を冒して、以下は、ヒップホップの起源、発展、成長における主要人物数人の簡単な概要であり、文化内の人種力学のポストモダン性を浮き彫りにするものだ。 まず、ヒップホップ文化の総体的な創始者は、DJクールハーク（Clive Campbell）として知られている。 ボブ・マーリーの出身地からそう遠くないジャマイカのキングストンで生まれたハークは、1960年代後半に家族とともにウェストブロンクスに移り住んだ。 まもなく彼はジャマイカの「ダブ」と「ヤード」文化の要素を借り、これらのパブリック・パフォーマンスのテクニックをアフリカ系アメリカ人のソウル・ミュージック、ラジオのディスクジョッキーの言語スタイル、そして前述のヒップホップの発展要素（特にグラフィティ・アート）と融合させるようになった。

これらの形式に対するハークの感性と、産業革命後のニューヨークの都会に住む若者を楽しませる可能性への理解は、1973年の夏、彼が住む住宅地の娯楽室で開かれた妹の誕生日パーティーのDJを引き受けたときに突然開花する。 それ以来、ヒップホップの “ジャム “は、若者の娯楽として最も急速に普及し、最も魅力的な形態となった。 インタビューや公の場で、クールハークはアフリカ系アメリカ人やラテン系の若者との関係、ジャマイカの伝統、アフリカ系アメリカ人のソウルミュージックへの愛情が重要であることを容易に認めている。 特に、ジェームス・ブラウンのソウルフルなスタイルとライブ演奏は、クール・ハークが

レコードのブレイクビーツを分離して、オリジナルのヒップホップ・ジャムの最も踊りやすい部分を拡張したいという願望を刺激した。

少なくとも他の2人のDJは、西インドの血を引くアフリカ・バンバータとジャマイカの血を引くグランドマスター・フラッシュがヒップホップの創設者と称されている。 アフィカ・バンバータは、日本やドイツの音楽を使ったり、エレクトロニカやディスコをサンプリングするなど、ヒップホップDJとしては元来折衷的な存在であったが、最大かつ最も悪名高いストリートギャング、ブラックスペイズの中心人物であった。 ヒップホップ文化の初期段階において、バムはブラックスペイズ内で、通常ギャングに関連する暴力的な活動から移行する運動のリーダーであった。 その結果、ヒップホップ文化の中で最大かつ最も長く続くコミュニティ・アート組織「ズールー・ネイション」が誕生したのです。 DJグランドマスター・フラッシュは、グランド・ウィザード・セオドアからスクラッチの基本テクニックを学び、1970年代半ばには、ターンテーブルを本物の楽器に変える方法でそれを発展させた。 最初の有力なブレイク・クルーは、ロック・ステディ・クルーであった。 このグループのリーダーであり、最も愛らしい人物の一人がクレイジー・レッグスで、『フラッシュダンス』（1983年）や『ビートストリート』（1984年）などのハリウッド映画に数多く出演している。 1943>

最初のMCの一人であるビジー・ビーは、画期的なドキュメンタリー映画『ワイルド・スタイル』（1982）に出演した。 アフリカ系アメリカ人であるビジー・ビー、コーク・ラ・ロック、グランドマスター・カズ、メル・メルなどの MC やラッパーは、アフリカ系アメリカ人の口承伝統（フィールドホラー、リングシャウト、スピリチュアル、ブルース、説教、乾杯、数十人の演奏など）を、ラップ歌詞で 21世紀まで拡張しました。 ラキム、ジェイ・Z、ナス、トゥパック・シャクールなどは通常このグループに含まれるが、西インド諸島出身のノトーリアスB.I.G.を除外するものではない。 彼の「graf tag」であるtaki183は、地下鉄の列車や様々な地域に遍在し、「オールシティー」（ニューヨークの5つの区すべてで認知された）最初のモノネームの1つとして知られている。 グラフィティの先駆者の多くはラテンアメリカ系で、例えば、非凡なレディ・ピンクは、男性と同じようにグラフィティライティングの危険や落とし穴に勇敢に立ち向かったのである。 1943>

前述したヒップホップのどの要素も、特定の民族グループによって支配されていると主張するのは、人種的に本質主義的な結論であることは明らかである。 しかし、それぞれの要素は、その先駆者や最も重要な貢献者を通じて、しばしば芸術的表現に対する特定の民族の傾向を示唆している。 だから、ヨーロッパ系の若者は（少なくともアメリカやヨーロッパでは）MCやラップよりもグラフィティ・アートで目立ってきたと結論づけるのが適切だろう。 同様に、ラテンアメリカ系の曲芸師は、MCやラップよりもブレイクやB-boyingで目立ってきた。 DJは、アジア系のDJが21世紀初頭の国際的なコンペティションを席巻したが、民族的には様々な傾向がある。 これらの人種的な割り当てや分類は、最終的に、21世紀初頭の世界中で最も普及しているエンターテインメントであるヒップホップ文化に、あらゆる人種の人々を参加させ、体験させるという精神を解体することになる。 2005. Can’t Stop, Won’t Stop: A History of the HipHop Generation（キャント・ストップ、ウォント・ストップ：ヒップホップ・ジェネレーションの歴史）. ニューヨーク:

Forman, Murray, and Mark Anthony Neal, eds. 2004. That’s the Joint! ザ・ヒップホップ・スタディーズ・リーダー. New York: Routledge.

George, Nelson. 1998. ヒップホップ・アメリカ. New York: バイキング・ペンギン.

James Peterson

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