画面に映った瞬間にわかる、最高のセリフと最高の衣装を身につけた女性。 最高のセリフと最高の衣装を身にまとい、周囲の誰よりも楽しんでいる……つまり、映画の終わりにはたいてい罰を受けなければならない。 聖書のイブ、イシュタル、セイレーン、メデューサ、キルケスにファム・ファタルの影があることを強く主張することができるのだ。 英雄が試練やスケープゴートを必要とするところなら、どこでも彼女を見つけることができるのだ。 しかし、フィルム・ノワールは、彼女が最もよく体現され、記憶されている場所です。

1940年代と50年代において、彼女は女性嫌悪の不適格さの投影でした：自分の利益のために善人を破滅へと誘い、道徳的に妥協する、危険な女性です。 スクリーンの外では、第二次世界大戦中に女性が一斉に労働力となっており、1950年代の「新しい女性」像は、戦後の女性の家庭復帰を祝うものだったが、現実というよりは男性の幻想であった。 彼女の第二の映画全盛期である1980年代と1990年代のネオ・ノワール映画では、性風俗が変化し、80年代には女性の解放に対する反発が起こり、第三波のフェミニストは職場の平等と性的暴行からの解放を求めて闘った。 しかし、1つ決定的な違いがある。それは、この映画は彼女の破滅で終わる必要はないということだ。 MeToo運動とトランプ大統領の誕生で、ファムファタールは再び活気を取り戻している。 ハスラー』のようなわかりやすい犯罪映画や、『ミッドソマー』（厳密には犯罪映画でもフィルム・ノワールでもない）のようなジャンルを超えた作品で、2019年の作品群は、ファム・ファタールの認識は変わったが、彼女はまだ死んでいないことを示している

映画におけるファム・ファタールの型は、現代映画の中にいるときに最も問題がある（そしてその時代の不安を最も明確に体現している）と言えるでしょう。 例えば、『チャイナタウン』のフェイ・ダナウェイや『青いドレスの悪魔』のダフネなど、古典的な映画や文学で描かれるファム・ファタールは、動機、背景、人間性という点で、現代の作品と比較すると比較的うまくいっているようです。 現代映画では、彼女は現在の不安の表現としてより一般的に使用されています。

フィルムノワール全盛期

フィルムノワール全盛期には、恥ずかしくも素晴らしいファム・ファタールが存在します。 その魅力で、主人公を毒蛇や危険の巣窟に引きずり込んだり、殺人に誘ったりしたのです。 1940年代と50年代のフィルム・ノワールの黄金時代において、彼女はそのセックス・アピール、明白な危険性（それほど遠くないヴィクトリア朝のしなやかな女性らしさの理想とは全く対照的）、そして社会のルールに従うことを拒否することによって定義されている。 彼女は楽しくて、セクシーで、そしてあなたを殺そうとしたのです。 彼女は還元的なステレオタイプから生まれたかもしれないが、女優たちに、逮捕されるか殺されるまで、楽しい人、悪い人を演じるチャンスを与えてくれたのだ。

『二重苦』のバーバラ・スタンウィック演じるフィリス・デトリクソンはブロンドのカツラ（ビリー・ワイルダーは「明らかにインチキ」と表現）をつけ、足輪をつけ、その露骨なトラブルの態度は、フレッド・マクマレー演じるウォルター・ネフと死にそうになりながらも5分後には浮ついたように殺人というアイデアを持ち出す始末だ。 ネフはもっといい方法を知っているはずだし、実際そうしているのだが、自分ではどうしようもない。 映画の終わりには、フィリスはネフによって殺される。この瞬間は、二人が一緒に殺人を企て、組織したという事実にもかかわらず、ヒーロー（というよりアンチヒーロー）が悪役を打ち負かすものとして映画的に取り上げられるのである。 ネフは自分のものを手に入れるが、その過程で自分を破滅に誘った女も殺すことになる。 そのため、このような「萌え萌え」現象が起こるのです。

1941年の映画『マルタの鷹』のラストで、ブリジット・オシャグネシーは、間違いなくスクリーン上のファム・ファタールの原型であり、探偵サム・スペードが解明を任されたマルタの鷹の謎の背後にある真の悪（そして彼のパートナーを殺した犯人）であると明らかにされる。 ブリギッドは最終的に刑務所に入ることになるが、単に罪に対する罰を受けるだけでは不十分で、まず彼女の魅力を主人公が積極的に拒絶することで秩序を回復させなければならない。 ブリギッドが捕まるだけでは不十分で、スペードによって当局に引き渡されなければならないのです。

大半の映画におけるファム・ファタールの終焉を、単に映画的な女性差別のせいにするのは公正ではありません。 ハリウッドはまだヘイズ・コードによって支配されており、最後に道徳的な世界が回復する限り、不道徳な悪ふざけがスクリーン上で行われることを認めていたのです。 ファム・ファタールは、最後に死ぬか刑務所に入るかする限り、楽しくて、性的で、致命的であるしかなかったのだ。 その奇妙な結末は、それまでのキャラクターやプロットの展開を文字通りすべて台無しにし、フィルム・ノワールの中で最も魅力的で奇妙で動揺させられるラストシーンを作り出しているのである。 この作品は、ヘイズ・コードによる中絶である。ギルダは、事前のあらゆる証拠にもかかわらず、夫と元恋人に怒りと失恋をぶつけ、アルゼンチンで眠り続けるという、捨てられた女性ではない。 彼女はずっと忠実だったんだ、そうだろう？ クレジットの出番です。 フィリス・ディテリクソンの死よりも動揺してしまいそうです。

The bitch lives

80年代と90年代のエロティック・スリラーに再び現れたファム・ファタルは（おそらく本当に去ったことはないでしょうが）、様々な面で進化していました。 1981年のネオ・ノワール映画『ボディ・ヒート』のキャスリーン・ターナー演じるマティ・ウォーカーは、その強欲な（しかもスクリーン上であからさまに）性癖と同じくらい、抜け目のない知性からくる宿命の女であった。 おそらくこの映画は、カインの原作とレイモンド・チャンドラーの映画脚本両方に揺らいでいた暗黙の性の底流が、あからさまに画面上に現れた『ダブルインデムニティ』のリメイクとして記憶されているだろうが、私はこれを別の種類の変化としてとらえている。 しかし、私は、そのようなことはないだろうと考えています。マティ・ウォーカー（旧姓メアリー・アン・シンプソン）は、主人公の世界に秩序を取り戻すための手段である昔の姉妹とは異なり、死んだ夫からの現金で新しいエキゾチックなライフスタイルを実現し、何の問題もなく歩き回る一方で、彼女の恋人は二人が計画した殺人（そして彼はそれを実行した）で刑務所で朽ちることになります。

または、すべての現代のスクリーンファムファタールの最も有名なの一つを取る、シャロン-ストーンの陰唇フラッシュキャサリンTrammellは、ベーシックインスティンクトで。 多くのパロディを生み出したこの脚線美は、この映画で最もよく記憶されている画像です。特筆すべきは、シャロン・ストーンが許可したわけではなく、テスト観客と一緒に上映するまで、この画像が最終作に含まれていることに気づかなかったと主張している点です。 しかし、私はこの画像に衝撃を受けた。 マイケル・ダグラスの上に立つキャサリンは、使う瞬間のためにベッドの下にアイスピックを隠し持っている。 映画は彼女を裁き、セクシュアルにするが、彼女は少なくともその瞬間は、文字通りトップに立つ。

彼女自身の内面性や立体感、視点はあまり得られなかったかもしれない。マティ・ウォーカーもキャサリン・トラメルは、それぞれの映画で魅力的だが二流のキャラクターだが、映画は、観客が安心できるように、彼らが殺されるか逮捕されるか去勢されなければならない世界を想定するより、ファタールのためにもっとうまくやろうとし始めたのだ。

The femme fatale as Robin Hood

テダ・バラの銀幕での「ベビーヴァンプ」的な日常が、スクリーンにおけるファム・ファタールの美学の青写真を作ってから1世紀、彼女の映画的地位は、いくつかの重要な変化とともに続いているのです。 ジリアン・フリンの『ゴーン・ガール』は、ファム・ファタールという図式を見事に復活させ、反転させた作品である。 この本が出版された2012年までに、読者は、美人の白人女性が行方不明になり、浮気性の夫に殺されたことが判明する、という現実のニュースの多発に慣れていた。 新世紀を代表するファム・ファタール、エイミー・ダンは、夫から受けた仕打ちを正すために、夫に殺人容疑をかけるという完璧な反面教師であった。 彼女の悪名高い「クールガール」スピーチは、多くの女性にとってある種の叫びのようなものだ。 キャサリン・トラメルがベッドの下のアイスピックで物語を締めくくったのに対し、エイミー・ダンにはもう一つ決定的な武器がある：胎児を武器として夫に対抗し、自分の思い通りの場所に夫を置いておくことだ。 彼女はクレイジービッチであり、女性キャラクターにおける「好感度」に関する100万の質問の始祖であり、今世紀のアンチヒロインです

長年にわたるすべての反復において、ファムファタールの核となる危険の核は、彼女が自分自身のために出ていることです：彼女は男性に奉仕したり男性のために存在しません

晩夏の犯罪映画ハスラーは2019年9月にデビューして、10月末時点で世界中で1億1千万ドルを超えている。 ジェニファー・ロペスやコンスタンス・ウーを起用し、豪華なアンサンブルキャストが、才能ある女性詐欺師チーム（とパーティードラッグや酒の援助）を介して、無防備なウォール街のドジョウから数千ドルをだまし取るのです。 そのため、このような「萌え萌え」現象が発生するのです,モンクレール ダウン 激安。 ロペスのラモーナとウーのデスティニー／ドロシーは、完全に実現されたバックストーリー、内面、そして動機が与えられています。 ストリッパーが主人公で、女性（そして男性も！）のヌードがふんだんに登場する映画には、淫らな可能性があるにもかかわらず、彼女たちの身体は決して男性の視線の消費物として提供されていない（間違いなく、女性主導の監督と、セットで常に親密な監督が伝えられていることが一因だろう）。 そして、この映画は、彼女たちが、ウォール街の男性たちが追い求めているアメリカン・ドリームを、彼女たちなりのやり方で、しかも非倫理的に実現していることを、しっかりと伝えているのだ。 彼女たちは、利他主義的ではないロビンフッドに近い存在である。 これらのファム・ファタールは単に同情的なだけでなく、実際に人間なのです。

別の2019年の映画では、より遠回しにではありますが、ファム・ファタールの型式の色合いを使用しています。 アリ・アスター監督の『Midsommar』（厳密にはノワールではなく、実際の暗闇がほぼゼロの中で起こるからというだけではない）の終わりには、フローレンス・ピュー演じるそのずっと我慢してきたヒロインのダニが最終的に、悪い関係、悪い男、悪い人生から、文字通り火をつけることによって自分を解放しているのだ。 しかし、観客は最初からダニの味方であり、多かれ少なかれ彼女の物語であるため、ハッピーエンドの枠にはめられ、映画の最後の映像でかつての恋人が燃えるのを見ながら、ピューの顔がわずかに微笑んでいる。 冷ややかで完璧で高揚感のあるこの作品は、ダニを文字通りのファム・ファタールに変身させると同時に、私たちのヒーローにもしてくれます。

ファム・ファタールの研究は、伝統的に、彼女が男性の不安の種になる方法に焦点を当てています。 そのことに異論はありませんが、それでも、彼女を男性に奉仕させるというのは、彼女を研究するもうひとつの方法です。 彼女は男性にとって危険なだけでなく、男性のためにのみ存在するのです。 しかし、スクリーン上で最も活気にあふれ、機知に富み、賢くて野心的なキャラクターが、彼女自身の動機を持っていると信じるのは、それほど難しいことでしょうか？ アリス・マンローはかつてこう言った。 “ファム・ファタールであるためには、華奢で官能的で破滅的に美しくある必要はなく、ただ邪魔をしたいという意志があればいい” 長年にわたって繰り返されてきたことですが、ファム・ファタルの核となる危険の核は、彼女自身が自分のために行動しているということです。 彼女は男性に奉仕したり、男性のために存在するのではなく、個人的で飢えた何かが彼女を動かしていて、それが彼女を危険にしているのです。 しかし、いつの日か、私たちはスクリーン上の女性を常にそのように見ることができるようになるかもしれません。 男性にもたらす危険や、男性に対する怒りから切り離された。 自分の運命を求める乙女。